月琴

中国传统乐器

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

历史渊源

月琴源于阮。早在汉武帝时（公元前140年—前87年），中国人已经创造发明了阮，

但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是：“中虚外实，天地象也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱十有二，配律吕也；四弦。”

从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过“丝绸之路”向西域传播，在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，均能见到它的造型。

东晋（公元317年—420年）“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在三国（吴）青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时（684年—701年）称其为阮咸。

《旧唐书·音乐志》：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。

自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。

北宋陈旸《乐书》（卷一四一）载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。

到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

中国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。

二十世纪五十年代，改革制成宽颈月琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域g—c4。用尼龙缠钢丝弦。

八十年代制成长杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。

用途

月琴可用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。它是京剧、评剧、豫剧、楚剧、锡剧、桂剧和台湾歌仔戏等戏剧的伴奏乐器。在京剧文场中，月琴和京胡、三弦合称三大件（后来，梅兰芳引入了京二胡，成为四大件了）。豫剧使用大八角无品月琴伴奏，它和二弦、三弦合称三大件。

月琴也用于说唱音乐四川清音伴奏，这种曲艺形式是清乾隆年间由民歌小调发展而成的，深为四川人民喜闻乐见，以前，艺人多在茶馆坐唱或在街头即地做场演唱，用琵琶或月琴伴奏，故有“唱琵琶”或“ 唱月琴”之说。

20世纪50年代后，四川清音不断丰富提高，伴奏乐器还增添了胡琴、碗琴、檀板和竹鼓等。在彝族地区，月琴是民间歌舞的主要伴奏乐器，它还为50年代诞生的彝剧伴奏。在广西隆林，苗族常用月琴演奏器乐合奏曲或独奏曲。在素有“音乐之乡”誉称的湖南通道，侗族常用月琴与芦笙等乐器一起合奏。在云南大理，月琴是仅次于白族龙头三弦的弦鸣乐器，还用于白剧伴奏。

月琴在彝族、哈尼族、苗族等少数民族人民的音乐生活中占有重要地位，常用于男女青年的社交和恋爱生活中。在各民族的传统节日和喜庆的“跳歌”、“跳坡”等活动中，它更是不可缺少的、用于传情达意的乐器。弹琴者一人或数人边弹边跳，众人则随后围圈踏节而舞。

地位

琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。

常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。

音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是楚雄彝族自治州的南华县。

“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板（薄松木材）的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。

月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨；急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”

结构

月琴结构和阮近似，不同处是在琴身中胶有音梁和支有音柱、琴颈短小。月琴由琴头、琴颈、琴身、弦轴、琴弦和缚弦等部分组成。

琴头和琴颈是用一整块紫檀或其他硬木制作。琴头顶端的装饰，是单独用木料雕塑成龙头或其他图案，再胶粘上去。琴颈上部开有弦槽，槽侧并有安装弦轴的圆孔。琴颈下端有方形木杆装在琴身上。

琴身是呈扁圆形的共鸣箱，由面、背、框板胶粘而成。框板用6快规格一致的木板胶接成一圆形琴框，上下开有装入琴颈方木的孔眼。它的两面粘着面、背板。面板和背板是月琴发音的共鸣板，用纹理顺直均匀、无疤节和木色一致的桐木制作。在面、背板中间横置两道音梁，中间支有两个音柱。

弦轴用黄杨木，外表刻有斜条瓣纹，拧转的一端还嵌有象牙或骨饰。

琴弦用丝弦、尼龙弦或尼龙缠钢丝弦。以钢丝尼龙弦的效果最好。

缚弦用红木或竹子制作，粘在面板下部的中间。

优质月琴的音阶准确、音准偏差不超过正负15音分，音色清脆柔和，音响宽亮；琴身圆度准确，框板宽度一致，面背板平光洁净；琴头雕饰细致；音品间隔准确，排列整齐；琴颈和面板在一个平面上，无前倾或后仰现象；弦轴、轴孔配合严，齿轮铜轴灵敏。各胶合部位拼粘牢固，涂漆匀净光亮。

演奏月琴左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏，其技巧已发展到弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等30多种，其中还包括有独特效果的“刮品”技巧，不但可用于伴奏，同样也是一件出色的独奏乐器。

音色和音调

月琴由古代阮和琵琶演变而来。音箱为扁平正圆形或八角形，琴颈比阮短。琴颈和面板上装有竹制的品，有7品、9品、10品、12 品多种。张4根丝弦，每两弦音高相同，定弦为 d1 、a1 ，音域两个八度左右。以牛角、骨头或拨子弹奏，声音清脆。改革后的月琴品位增至24个，按十二平均律排列，用金属弦或尼龙缠弦，张弦2～4根不等，3弦月琴定弦为：g、d1、g1；g、c1、g1。3弦京剧月琴定音为363或626。4弦者定音为g、d1、g1、d2，音域9～c4。20世纪80年代又出现长杆月琴，音品增至30个，音域达4个八度。

演奏

月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。

月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练习开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练习，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。

音阶练习熟练后，可以进行移指练习，爬音练习，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。

月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为中国人民解放军势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。

“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。

反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的位置太紧，是会影响音色与速度的。

演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1；e1、a1；g1、d2。三弦月琴定弦为：g、d1、g1；g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1；a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2；用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。

乐曲

月琴乐曲丰富多彩，各民族、各地区又有所不同。彝族较著名的传统独奏曲有：《刮地风》、《野马过河》、《一对鹅》、《六背腔》、《甘洛调》、《数西调》、《雷波调》、《威宁调》、《大理调》、《草皮调》和《嘎木调》等。哈尼族月琴曲有《过山调》等。

月琴著名演奏家

刘训毅个人简历

天津京剧院实验团月琴演奏员。6岁开始学习月琴，1988年考入天津艺术学校京剧班，1995年以优异的成绩毕业，同年留校进修。1999年进修毕业后调入天津京剧院工作，学习月琴已有22年。在校期间曾先后从师于于学森、张连弟、王志祥、董生、郑伯林、杨建、王志林、王悦、汤振钢、吕玉勇等多位艺术家。

1999年开始由“京胡圣手”燕守平老师介绍跟随月琴演奏家尚长贵老师进行细致严谨的学习，并于2005年拜在尚老师门下成为开门弟子，成为京剧界的一段佳话。拜师后进步更是突飞猛进，是业内不可多得的后起之秀。

在校期间曾多次代表天津艺术学校多次出访国外，年仅15岁时曾被天津京剧团借调参加新编剧目《大山情》的排练及演出。在2005年十月份举办的第五届青年京剧演员电视大奖赛中担任主要伴奏,协助剧团的演员共获得五项金奖。在繁忙的排练演出之余还曾在天津市艺术学校担任兼职教师，培养年轻的月琴演奏员。

台湾月琴

台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形，在台湾，面板常用台湾泡桐（台语称梧桐，玄参科）制，演奏特定曲调（比如台湾恒春民谣曲牌《四季春》）时用纯5度定弦。

早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。

是台湾歌仔戏、歌仔说唱、民谣说唱重要的特性（特色）乐器。

台湾壳子弦（壳仔弦）、台湾大广弦、台湾品仔（台湾笛）、台湾月琴在台湾合称4大件

4大件在国共战争期间被陈仪主政的国民党当局查禁，邵江海和林文祥等改用南管的皮面三弦代替月琴，尺八洞箫代替台湾品仔，发明六角弦代替壳仔弦，大广弦用民乐低胡代替。

台湾月琴名家有已故的汪思明、温红涂、陈达（屏东恒春，人称“红目达仔”）、吕柳先（吕石柳）、陈冠华、吴天罗和在世的杨秀卿、朱丁顺（屏东恒春）等。

善弹月琴的歌仔戏琴师有已故的洪尧进，在世的简金发（简壬癸，宜兰）、许再添、蔡春安、杨金凤、刘文亮、柯铭峰等。

弹奏名曲

台湾早年最有名的月琴独奏曲，是云南白族月琴演奏家李永年编奏之彝族月琴曲《敉西调》。“敉”字为唱片界误为是“数”字之简体字，故《数西调》作为台湾音乐比赛各弹拨乐器之指定曲，近三十年一直延误未改。

月琴的专门书谱，相对于其它弹拨乐器，是比较少的，甚至少于冬不拉、热瓦普。主要的有：1959年上海文艺出版社出版，程午嘉（1902-1985上海）编著《《月琴、秦琴、三弦》》一书，有《双牛耕田》、《挖河泥》、《挑河泥》、《夜耕》、《春天》、《打麻雀》、《江南三月》、《田边小唱》、《划船小曲》、《引水上山》、《黄浦江灯火》、《锡山之夜》等曲目。

1973年顾永湘编著《月琴弹奏法》一书，有京剧唱腔选段四段。

1976年黑龙江人民出版社出版，黑龙江歌舞剧院民族乐团冯少先（黑龙江，1939—）编著《月琴演奏法》一书，作有《北方生活素描》月琴组曲、《松花江渔歌》（北京音乐出版社，1963）、《百万雄师过大江》、《蝶恋花》、《仓山歌声永不落》、《大象》、《鄂伦春篝火》、《铁人之歌》。四川（西康）大凉山彝族自治州歌舞团莎玛乌芝（四川彝族，1936—）创作《春天的姑娘》、《春回彝寨百花开》。编有彝族月琴曲《雷波调》、《布托调》、《金阳调》、《威宁调》、《敉西调》、《大里弦》、《括地风》、《甘洛月琴调》等四十几首。

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