朱自清

舞剧作品

《朱自清》是扬州市歌舞剧院的舞剧作品，以散文家朱自清生平事迹、文学成就为基础，再现先生为人师、为人子、为人父、为人夫、为人友、为人杰这个“大写的人”。

演出信息

2020年11月29日，舞剧《朱自清》在扬州戏曲园举行汇报演出，这是该剧首次登上家乡舞台。

2023年4月7日、8日，舞剧《朱自清》在新清华学堂上演。

获奖记录

舞剧情节

封封信件串起先生一生

　　“别了，我的妻。别了，我的孩子。别了，我的清华……”舞剧《朱自清》，每一幕都通过一封信，来表达朱自清和亲人、和朋友、和学生之间的故事。

　　序幕

　　信件

　　一封书信，晃悠悠地从半空中垂落，有风，吹得这封信左右摇摆，飘忽不定，最终落在朱自清的手边。朱自清站起身来，悄然翻开这封信件，过往人生的一幕幕再次浮现。

　　第一幕

　　书卷

　　第一幕里的朱自清，书生意气，文雅腼腆。开始讲课时，朱自清还是有些紧张的，甚至额头还微微冒出汗来。他要带给学生们的，是一个全新的认知：新文学。他推开一扇扇门让学生们可以尽情眺望。学生们卷起手中的书本，圈成望远镜的模样，一个崭新的新时代，就在眼前铺陈。新闻学、第二门外语，古今贯通，中西融会，这些写在黑板上的字样，是老师朱自清为学生们点起的灯。

　　随着师生的交融交流，气氛不断升温，昂扬热情的音乐，助推着剧情的发展，让一幅新中国的图卷徐徐展开，令人振奋。

　　第二幕

　　橘子

　　画面一转，舞台上出现巨大的幕墙，一位身材并不高大的男子，以背示人，默不作声。

　　父爱无言，舞蹈无声，舞台上寂静下来，只有演员身上的衣衫，在舞动时掀动的风，发出细微的声响。父与子，艺术永恒的话题。此时的双人舞，将父子之间特殊的情感表达，那种深爱，被不便言说的情绪演绎得淋漓尽致。

　　父亲，佝偻着腰，怀里揣着几个橘子，来了。这是《背影》，是打动过所有中国人的场景，月台的汽笛已经响起，儿子终将远行，远行。

　　第三幕

　　饭桌

　　带着橘子回家，见到的是温馨可人的妻子，是欢呼雀跃的孩子。身在乱世，家庭的命运，如同一叶扁舟。片刻的宁静，就是最难得的温馨时光。可是，这样的温馨，终究来得短暂。完整饭桌，一分为四。国难当头，浪迹天涯。这一幕的舞蹈，通过大场景的大调度，众多群众演员的参与，将国家危亡、百姓存亡的情绪，表现得触目惊心。大范围的舞蹈，高难度的旋转，快节奏的音乐，让人有种透不过气的压迫感，天地在旋，江河在倾。

　　第四幕

　　铁笔

　　闻一多和朱自清。

　　开头的一段双人舞，优雅，唯美。两位文人之间的惺惺相惜，两颗爱国之心的激情碰撞。两位优秀舞蹈演员之间的相互成就，让舞台上的水墨山水为之灵动，中国数千年的文人文化，在他们轻盈、飘逸、潇洒、俊逸的舞步中，展现无遗。这是为人友的朱自清，相比较外放的闻一多，朱自清显得更加内敛。一声罪恶枪响，闻一多倒下了，还有更多的同胞，也倒下了。这让朱自清的内心，产生巨大的波澜，他奋笔疾书，笔下的文字如同刀枪，一次次刺向那看不见的白色恐怖。一段无声的三人舞蹈，充分表达出朱自清的内心纠结。

　　第五幕

　　枕头

　　回到病房，灯光暗去，一张床，一个枕头，就是这一幕的全部。离别之际，那是怎么样的不舍呀，陈竹隐伏倒在地上，用膝盖跪行，要用所有的力量，挽留朱自清。她爱呀，她如此深爱着他，哪怕一生流离失所，哪怕一生聚散无常。她用枕头垫在他的脚下，让他最后一段人生路能够舒坦一些。她恨呀，恨他抛下自己，就此离去。她拼命揪住他的衣领，要问一个为什么？爱恨交织，生死离别，催人泪下。一段双人舞，情之所至，动容万千。

　　尾声

　　荷塘

　　荷塘里的荷花又开了，一轮明月又缓缓升起。那位身穿长衫的先生，又回来了。他又会写：“月光如流水一般，静静地泻在这一片片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”

演出评价

“观看演出，仿佛置身先生生活的时代。”清华大学人文学院一名学生说，最令自己震撼的是舞剧中的三段双人舞，一是《背影》中父子离别的场景，火车鸣笛，催促着他们离别，却断裂不开父子深情；二是“闻一多”和“朱自清”的相遇，他们指点江山，激扬文字，赏心悦目，逍遥自在；三是“朱自清”与夫人“陈竹隐”的最后离别，那种依恋与不舍令人不禁泪目。

“此次在清华大学演出，不仅是弘扬朱自清先生的精神，也是展示扬州文化。”副市长刘流告诉记者，扬州市歌舞剧院推动精品“走出去”，积极发挥好国有企业的文化担当，向大家展现舞剧《朱自清》的艺术魅力，讲好扬州文化名人故事。

“历史文化名人是展示扬州文化最好的名片。”秦如峰说，朱自清在扬州度过了童年和少年时代，先生在晚年曾写过一篇散文——《我是扬州人》，对自己在扬州的岁月充满怀念，“选择朱自清为题材，就是因其儒雅、风骨最契合扬州城市气质，先生的爱国情怀和坚贞不屈的斗争精神，在新时代值得传承与弘扬。”

台前幕后

每天泡在排练厅10多个小时

舞剧的呈现需要演员不断在舞台上通过肢体动作推动剧情的发展以及情绪的爆发。饰演“朱自清”的是歌舞剧院演出团副团长、首席演员周晨，“目前这部舞剧的时间是2个小时，我要连续跳1个半小时。”这在中国舞剧史上是不多见的。从今年3月《朱自清》正式排练至今，周晨每天泡在排练厅里时间长达10小时以上，排练时的小伤小痛，不计其数，他的腿上贴满了膏药，几个月瘦了七八斤。在现场排练时，第一幕还没跳下来，周晨的衣服就都湿透了。“还有很多细节需要现场处理，比如发胶，朱自清是背头，需要用很多发胶，但跳起来后，发胶会融化，流到眼睛里，睁都睁不开，我需要自己设计动作，巧妙擦拭，不露痕迹。”

受伤倒在了舞台上

所有演员都拼尽全力，虽然有些心疼，但这就是艺术，要想攀登高峰，必须付出所有。”秦如峰说，“这些演员实现了舞剧的温度。”比如扮演“陈竹隐”的王静娴，在一次录影时，受伤倒在了舞台上，近1个小时都缓不过来。急救车送到医院，医生检查说无大碍后，她又立刻回到了舞台，继续录影。

郁可唯演唱《匆匆》

舞剧《朱自清》能够入围“荷花奖”终评，创下扬州艺术的一个纪录。

顾红霞说，这部舞剧首先是题材好，朱自清是著名爱国主义战士，也是一位文学大家，在中国家喻户晓；其次创作班底也是国内一流，特邀中国舞蹈家协会主席冯双白任编剧，冯双白从“信件”这个角度入手，再现了朱自清的一生。

在大量查阅资料过程中，冯双白发现了很多过去被忽视的细节，比如朱自清上课时也会紧张，甚至额头出汗，这些细节都被他写进了舞剧之中，通过演员的表演让人物形象更加可信。

舞剧《朱自清》实行“双导演”模式，由刘小荷、张帝莎联袂执导。两位女导演之前就有过多次合作，有着相当高的默契程度，而且有着在国际上导演各种舞剧的经验。在这次排演《朱自清》的过程中，她们对于舞剧的全新理念，赋予了这部民族舞剧非常现代的表达方式，从而让整部剧有了“广度”。她们还能激发出舞剧演员自身的潜能，在舞台上能够呈现最佳的状态。

在视觉设计、服装设计、作词作曲方面，邀请的也是国内顶级专家。比如贯穿全剧的《匆匆》，演唱者是著名歌手郁可唯，她用如泣如诉的声线表达着念念不舍的情感。

扬州歌舞剧院在全省处于第一方阵，这部《朱自清》将是扬州歌舞剧院的代表作，通过一部剧来扩大剧团的影响力。”顾红霞说。

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