李寄僧

中国画家

李寄僧(1910年~1995年)，自号若耶溪翁。绍兴人。早年与李可染、艾青等人考入国立杭州艺术专科学校，为潘天寿、李苦禅的首届学员。1933年毕业赴北京美专任教，其间随齐白石学画。1939年与孙福熙等人创办“绍兴孑民美育院”，并任院长。当时在香港定居的蔡元培先生得悉后十分欣喜，随即写了《绍兴孑民美育院铭》。1941年任教育部江西国教实验区研究员。1946年被蒋介石聘任于浙江武岭学校执教，曾受托对蒋孝文、蒋孝章进行美术指导。解放后任上海高行中学教师。他早年作品舒展大气，齐白石曾评价：“寄僧君年少人也，画笔老成，可喜……”。

创作个性

艺术家都有自已的个性，李寄僧也不例外，他在创作时不喜欢有人打扰，甚至不喜欢孩子们在边上，以免影响他情绪。创作前，他都要构思好腹稿，然后展开宣纸，先用手在纸上比划，留有淡淡的印痕，然后开始挥毫泼墨。初稿完成后，便挂在墙上，让别人议论，有什么不足之处，便默默记下，以便在日后创作中吸取；如细节上需要完善的地方，他会反复捉摸，然后修正。遇到自已满意的作品，他会拿出二胡，摆上功架，拉上几段喜欢的曲子，如“步步高”和“春江花月夜”等，通过抑、扬、顿、挫，尽情享受作品完稿后的喜悦。这把二胡已伴随李寄僧几十年，早年在杭州艺专求学时，他就喜欢弹唱，常用三弦与李可染的京胡合奏自乐。他们认为，艺术之间是可以触类旁通的，它不仅能激发美术创作的灵感，还且还能提升美术创作的水平。李寄僧创作时，喜欢一气呵成，常常忘记吃饭时间，并且丝毫没有厌倦的迹象。家里人怕影响他身体，催他休息，他不仅不听劝阻，反而会发脾气，这可能就是艺术家的秉性吧。

创作源泉

五十年代后，李寄僧任职于上海市高行中学，家处农村，边上就是大片农田。农村的自然风光及人与自然的和谐场景，赋予李寄僧无尽的创作灵感。空闲时，他常会漫步田埂，品味自然，捕捉各种创作题材，他特加喜欢一些淳朴的劳动场景，如大跃进的《热火朝天》、晚秋时的《溪间放牛》、春暖时的《长竹赶鸭》、农忙时的《丰收在望》等等，那一段时期，农村里的猪、牛、鸡、鸭经常是他的创作对象。一次，为了创作鸭子嘻水的场面，他到实地观察了好几天，发觉常年放养的鸭子觅食能力特加强，一条十几米宽的河里，为了捕小蚌吃，它竟能撅起屁股潜入河底，真是可爱。李寄僧就抓住鸭子撅屁股潜河那一瞬间，在作品中充分展示出来。李寄僧常说：“大自然中能够创作的题材非常多，但要善于品味，勤于观察，这样才能捕捉到好的题材，才能显示出大自然和谐的内涵，才能体现真实感”。

创作成就

解放初，李寄僧的花鸟画曾被上海美术出版社出版，发行海内外。他先后参加过上海《艺风》杂志社举办的南洋画展、民盟中央全国书画作品展、全国美术作品展等。《太白醉酒》曾被鲁迅笔下的绍兴咸亨酒店收展。晚年，他的生平被选入《绍兴名人辞典》。1991年绍兴拍摄的《书韵画魂》专题片专门对他进行了介绍。他编写的一系列回忆录常在绍兴日报刊出。《回忆国立杭州艺专》、《回顾母校初创时期》分别初浙江美术学院主编的《艺术摇篮》和《中国画六十五周年》收录。1995年3月26日李寄僧去世时，绍兴文学艺术界联合会、绍兴美术家协会、绍兴书画院唁电中写到：“先生品德高洁，大作将永为世人珍重”。

个人作品

醉意朦胧的作品

李寄僧的创作虽以花鸟见长，但画人物画也形神兼备。八十岁时他创作过一幅《太白醉酒》。他通过笔墨渲染，使画面中的人物形象饱满，栩栩如生。画面布局颇也为巧妙，简陋的桌凳前，太白歪斜着脑袋，左手护着酒杯，右手吊着酒壶，通过脸部表情及动作设计，凸现了“人间狂客，天上谪仙，酒中豪杰，诗坛巅峰，当世之雄”的风格和气质。木桌的右下方，一大坛水酒显而易见，与太白手中的酒壶、酒杯融为一体，整个画面蒸发着不可抗拒的欲酒之瘾。1989年，这幅画被鲁迅笔下的绍兴咸亨酒店收展。

大气横溢的作品

《梅花图》是李寄僧早期的作品，也是1933年从国立杭州艺术院毕业时的代表作。从画面上看，这幅很有气魄，远远望去，朵朵梅花错落有致，老辣梅杆穿插其中，整幅画面如鹏飞展翅，给人以大气横溢之感。当时可能李寄僧年青胆大，创作的作品都很有魄力，曾一度被潘天寿、李苦禅二位大师看好，由此力推他到北京继续在齐白石那里深造。后来齐白石看到这幅作品也赞许有加，随即在画面上疾书：“圈花出干，半似吴君，谈者容易，欲作难能，寄僧君年少人也，画笔老成，可喜，因为题记非好事也”。

乡意情浓的作品

李寄僧创作过一幅《山阴道上》，它寄托了作者一种特殊的情感。山阴道是浙江绍兴城西南偏门郊外，与东跨湖桥相接，是通向诸暨枫桥的一条官道。那一带山清水秀、地灵人杰。在明代“公安派”文坛领袖袁宏道眼中，山阴道与杭州西湖俱属清奇，但若论驰名先后，则前者远比西湖更早。李寄僧从小生长在那里，对那里的一草一木了如指掌，《山阴道上》便是李寄僧对故乡思情的写照。画面中山水相依、农舍朦胧、老松盘古、乌蓬悠悠，构建了绍兴朴实的乡情及悠闲的自然美景。

自然情趣的作品

李寄僧有一幅《觅食》的作品。这幅作品构思奇特，它以风竹、蜘蛛、母鸡为对象，组成了动感十足的画面。画面上一组破土而出的风竹，历经风雨考验后，上身略显弯曲，但仍富有韧劲，不改不屈之本色。翠绿的竹叶，几经风雨洗礼，齐唰唰地指向一边，它们分成若干个小组，如同大型舞蹈里的演员，统一步调，苍劲有力。一只蜘蛛在竹叶下侥幸躲过暴雨后，认为危险已过，便伸展前臂，口吐长丝，开始向下滑行。此时，一只母鸡正好路过此地，无意间发现了这只悬挂半空的蜘蛛，觅食的本能使它一下子冲动起来，只见其首冠昂起，贪婪的眼睛死死盯住还在半空游荡“家伙”。半晌，母鸡开始进攻，它略松翅膀，整个身子开始下蹲，正欲跃起……。画面就此定格。

教学经历

注重基础

李寄僧在中学教育中，十分注重绘画的基础训练。六十年代初，他自编教材，将绘画透视学的一些知识引入中学美术教材。所谓绘画透视学，就是根据透视变化的基本规律，运用在绘画写生及创作的一种绘画技巧。李寄僧认为：“虽然被教对象只是中学生，但要打好绘画基础，必须要让学生知道绘画透视原理，因为这是绘画及创作的基础，只有懂得透视原理，掌握绘画透视技巧，才能绘画出立体感”。教学中，他设法强化学生们对美术基本造型及色彩表现的认识。内容上着重进行二维平面绘画训练、三维空间训练与结构训练。他常带领学生们进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现力与创造力，并进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受力和审美情趣。

强调观察

李寄僧认为：“要学好绘画，一定要有良好的观察力”。在日常生活中，要对各种物体进行仔细观察，掌握物体的部位特征。观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家常用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力，也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是学生观察和描绘的素材。启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，由此激发他们的好奇心，刺激他们从事绘画表现的意欲。李寄僧认为：“绘画教育中培养学生的观察力的过程也就是培养其观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程，正确引导学生‘观察’在绘画教育中是不可忽视的重要内容”。在绘画能力培养中，包含观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造力，但最首要的是观察能力，如没有很强的观察能力，就不可能有后面几项能力。因此李寄僧在教学中要求学生从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。从观察的方法上，遵循从简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察。

兴趣导引

李寄僧认为，要让学生用心学画，前提必须要提高学生的兴趣，因此，他想出许多方法，让学生体会绘画的乐趣。课堂上，李寄僧常让学生围在他周边，观摩他的国画创作，目的是提升学生的兴趣。他将空白的宣纸展开后，有意将墨不规则的洒在上面，让学生们摸不着头脑，这究竟是一幅什么作品？学生们开始议论起来，有的说可能是一些石块，有的说可能要画动物，有的说……。学生们在议论中，无意间提升了对绘画的兴趣。十几分钟后，经过李寄僧的点构及修饰，一幅完整的画展现在学生面前，学生们叹为观止，原来，那是一幅群虾图。这些虾在笔墨的渲染下，三五成群，体形各异，悠闲自在，显得很有活力。“这么快，这幅画就创作好了”，学生们情不自禁地欣赏起来。李寄僧通过这些形式，让学生体会到作画的乐趣，从而提高了学生作画的积极性。有时李寄僧休息在家，常有学生上门学画。一次李寄僧因发烧在家休息，又有学生上门，原来那名学生想学画“风竹”。李寄僧很高兴，他先介绍了风竹的个性及特点，然后开始提笔示范，说：“画风竹一定要苍劲有力，一气呵成，特别画竹杆时，切勿犹豫或停顿。同时还需要不断写生，积累原始素材，做到胸有成竹“。这天，他虽然身体不适，但在传授画艺时，却精神十足。

与大师的情谊

潘天寿的赐名

1928年初春，潘天寿应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。在为数不多的首届学员中，李寄僧（当时叫李继生）是其中之一，他在班级里年纪最小，讲着一口绍兴话，潘天寿对他特别关注。一次李寄僧去潘天寿家拜访，潘天寿对他讲了佛教与绘画之间的关系，并说佛学亦是博大精深的，其禅画讲究的是意，所以中国画的写意也得益于禅画。而且他认为作画须入静，无杂念，这正是僧心所在，所以提议用“寄僧”二字作为“继生”的别名很有寓意，他要求李寄僧必须对艺术之源有更深的悟性，这样才能提高自已的绘画水平。听了潘天寿的一番话，李寄僧深得其益，从那时起，“寄僧”二字替代了“继生”。潘天寿对于李寄僧来说，既是启蒙导师，又是赐名恩师，让他终身难忘。文革中，身在上海的李寄僧十分担心老师的安危，冒着有牵连的危险，去杭州看望潘天寿夫妇。潘天寿去世后，李寄僧甚为悲痛，专门写了纪念文，后来该文被《绍兴日报》刊登，圆了李寄僧对导师的追思之情。

齐白石的赠笔

1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧在潘天寿、李苦禅二位大师的推荐下，在北京齐白石门下深造。一次，白石大师对李寄僧说：“你的作品中，有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗”？看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，白石大师带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北京艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。

陈鹤琴的启迪

陈鹤琴先生是中国近现代教育家。中华人民共和国成立后，先后任中央人民政府政务院文教委员会委员、华东军政委员会文教委员、文字改革委员会委员。陈鹤琴提出活教育理论，重视科学实验，主张中国儿童教育的发展要适合国情。1941年李寄僧与陈鹤琴共事时曾亲聆他的教育理念。这天，时任教育部江西国教实验区研究员李寄僧正与陈鹤琴聊天，忽然天上下起了大雨，倾泄的山水很快在路面上形成了一条宽沟。此时，幼儿园的两个小朋友正遇此地。看到挡路的宽沟，便先后哭了起来。这两个小朋友正是李寄僧的孩子。目睹此景，李寄僧正欲出去相助，却被陈鹤琴拉住，并示意躲在树后观察。孩子们哭了一会发觉没人来助，只能自已想办法了。他们擦干了眼泪，将二只书包集中在一起，藏到路边的树洞里，然后脱下鞋子，挽起裤脚，正欲涉趟过沟，陈鹤琴这才让李寄僧过去相助。陈鹤琴认为：孩子遭遇困难时不宜立即帮他，要逼他自已想办法，因为人的才能是从磨难中练出来的。陈鹤琴的“磨难”教育法让李寄僧很受启发。虽然，李寄僧研究的是绘画教育，但教育的理念是可以触类旁通的。对受教育者来说，需要的是一种坚忍不拔的精神，这样才能学到更多的东西，才能在学习受阻时克服困难，勇往直前。李寄僧直到晚年，还一直回忆当年陈鹤琴教育理念对自已教育事业的启迪。

孙福熙的情缘

李寄僧与孙福熙有过一段难忘的办学经历，由此使他们产生了深厚的友情。孙福熙是现代散文家、美术家，也是鲁迅的学生，曾参加过“五四”运动。当年由蔡元培介绍，赴法国工读，先在里昂中法大学任秘书，后入法国国立里昂美术专科学校学习，开始写作散文。1925年回国，在鲁迅帮助下，散文集《山野掇拾》由开明书店出版。1928年，孙福熙到杭州任国立西湖艺术学院教授，李寄僧正好是艺术院的学生，与孙福熙都是绍兴人，他俩的友情基础就是从那时起建立的。李寄僧毕业数年后，一个偶然的话题，催生了他俩在故乡创办美育院的念头。1939年，正值风雨飘摇的年代，中国大地内忧外患，日本入侵的硝烟迅速弥漫，杭州已经沦陷。国立杭州西湖艺术院为了避开侵略者的践踏，已举迁内地。孙福熙与李寄僧闲聊中认为，在绍兴创办一所美育院很有必要，它可发挥三方面作用：一可作国立杭州西湖艺术院部分学生的临时“避难所”；二能为因动乱而找不到方向的青年人提供专业学习美术的机会；三能弘扬蔡元培先生的“美育”宗旨。由此，他们分别联络了郦荔臣、周维达、姚守诚等画家。经过选址、报审等一系列努力，绍兴有史以来的第一所美术学院终于创立了。蔡元培知道后非常高兴，当晚就写了《绍兴孑民美育院铭》：“美术之作，肇自初民。积渐进步，温故知新。醇化职业，陶养精神。天才好学，成己达人”。有了这次办学经历，更加深了这对师生的情缘。解放后，正面临失业李寄僧在孙福熙的帮助下，顺利就职于高行中学，这让李寄僧非常感激。

从教学生

宁静默耕的从教人生

李寄僧从事美术教育自三十年代初的北平艺专开始，直到晚年耕耘于绍兴老年大学，从教近60年，有着丰富的教学经验，其桃李满天下。1995年3月26日，李寄僧去世时，绍兴文学艺术界联合会、绍兴美术家协会、绍兴书画院唁电写到：“先生品德高洁，大作将永为世人珍重”。绍兴老年大学学生，原浙江农业厅副厅长杨俊达先生挽词中说：“（寄僧）毕生从教，擅长书画诗词，声闻画坛，名扬遐迩，北国南归，沪上仙逝，痛惜先生遽归去。（寄僧）为人刚直，处世淡泊名利，宁静默耕，博大无求，鞠躬尽瘁，死而后已，精神高尚令人钦”。学生的这六十六个字，可谓对他从教事业的真实写照。

绍兴孑民美育院学生

赵之祺(1924.2—1977.1)。年青时曾入绍兴孑民美育院学画，后来成为中国美术家协会理事、中国戏剧家协会理事，他主持或参与舞台美术设计的剧目达四十多个，曾获第一届全国戏曲观摩演出大会的舞台美术设计奖，多幅作品在上海国际舞美艺术节上展出。发表有《戏曲服装设计》、《戏曲现代剧服装设计》等多篇著作。事业成功后，赵之祺始终没忘记绍兴孑民美学院李寄僧对他的启蒙，并一直与李寄僧保持联系。他要感谢孑民美育院，让他终身定格在美术事业上。当然，他也不忘孙福熙的“引路”之恩（是孙福熙引导他进入绍兴孑民美育院学习），由此，他将名字改为了“幸熙”。

浙江省武岭学校学生

娄世棠，一九二六年十月出生，浙江新昌人。他原在宁海中学就学，初三时因日寇流窜那里，故转入武岭学校续学，李寄僧与他的师生关系虽不长，但彼此印象很深。娄世棠的美术基础很扎实，就知欲望很高，李寄僧指导时他特别用心。1947年，娄世棠以第二名的优异成绩考入浙江美术学院，获得了奖学金。此后，他仍一直与李寄僧保持联系，不忘师育之恩。他擅长连环画、中国画和水彩画。1952年毕业后到中国幻灯公司北京幻灯制片厂从事幻灯、连环画编创工作，北京文化艺术总公司编审。作品有连环画《赵百万》、《小豆儿》(获青年美展三等奖)、《毛主席视察南泥湾》等；水彩画《归牧》、《燕山深处》、《秋林》、《风雨欲来》；中国画《故园景色》、《雪》等。出版有《娄世棠画选》、《铅笔画》和连环画册等。参加编辑画册有《中国高等美术院校人体习作选》、《世界人体绘画选》、《世界人体雕塑选》等。

上海市高行中学学生

1、王青生，六十年代初就读于高行中学，是当时学生中的美术爱好者，毕业后一直从事航天机械制图工作。1965年9月20日美军一架F-104C入侵海南岛，海航空兵大队长高翔驾歼-6迎击，把F-104C打得当场炸碎。当时中国的航空技术还很落后，要把被炸得粉碎的飞机解剖图画出来，谈何容易，但王青生在重重困难下，为中国人争气，绘出了飞机解剖图。他是新中国成立后绘制美国飞机解剖图的第一人。此图被刊登在〈航空杂志〉上。王青生绘制飞机解剖图成功后，当即写信将这一喜讯告知李寄僧。他在信中写到：“饮水思源，我的成功得益于您的绘画透视知识，我要感谢您……”。王青生同时将〈杂志〉寄给李寄僧，以作留念。

2、曹舒天，上海浦东人，他就读高行中学时，李寄僧对他十分器重，在传授画艺时，寄予很高的期望，“文革”末期，高考制度还没有恢复，李寄僧为了让高校破格录用这个美术人材，冒着酷暑到上海戏剧学院找老同学，这事虽没成功，但体现了李寄僧对学生的一番苦心。几十年后，曹舒天成为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，浦东新区美术家协会副秘书长，上海东方画院画师，江苏省国画画院特聘画家。他擅长中国画，乐写江南水乡，作品在全国重大展事中多有入选或获奖。《井冈忆旧》被中国人民革命军事博物馆展出并收藏；《已凉天气未寒时》获上海书画出版社全国以诗征画二等奖；《柯桥小景》获国际首届枫叶奖佳作奖并被收藏；《悠悠水乡情》入选第八届全国美术作品展览；蓝花布系列作品入选2001年上海美术大展。2002年、2003年全国中国画展览。第一届、第二届、第三届中国美术家协会会员中国画精品展。同里—保护世界遗产国际中国画作品展。第一届、第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展。太湖情全国中国画作品提名展。长江颂全国中国画作品提名展。全国第六届工笔画大展。第二届红船颂全国中国画名家邀请展。纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展。全国首届草原情中国画作品提名展。纪念黄道周全国中国画作品提名展。2001年10月，在华东师范大学举办《曹舒天江南水乡中国画展》。2004年4月出版《曹舒天江南老屋中国画集》。被评选为“2008中国艺术年度人物”。上海电视台教育频道二次专门介绍曹舒天艺术成就。

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