李超士（1893年—1971年），家名缵泰，字骧，号超士，广东梅县人。著名粉画家，美术教育家，被誉为“中国色粉画第一人”。
人物生平
1893年，李超士出生于广东省梅州市梅县区雁洋镇雁中村，其父李英传，号习初，早年为南亚侨商，后进入上海银行界，平日雅好书画。李超士自幼受家庭熏陶，酷爱美术，曾通过《芥子园画谱》学习传统中国画。
1905年，12岁时随父亲迁往上海，进南洋中学读书，并跟随长兄李骏参加过反清斗争。辛亥革命胜利后，为了寻求革命真理, 大批留学生被派遣到国外，时年18岁的李超士成为首批被派往英国公费学习的留学生。
1912年，转赴法国学习美术，每天上午去卡纳尔私立图画院学习，下午去名画师威尔列私立图画补习馆补习。
1913年，考入巴黎国立高等美术学院，其间曾几次到意大利、德国、希腊、比利时、苏俄等国潜心研究欧洲历代名画和美术传统。因学习成绩优异，他曾多次获得美术奖。
1919年，毕业后回国，应刘海粟之邀，赴上海美术专科学校（今
南京艺术学院）任教，万古蟾、许士骐、倪贻德、潘思同、潘玉良、陈秋草等都曾是其学生。
1920年，在上海女子艺术师范学校担任教授。
1922年，担任上海大学美术科教授。
1926年，受蔡元培邀请，赴国立北平艺术专科学校（今
中央美术学院）任教。
1928年，应邀赴国立艺术院（今中国美术学院）任西画系教授。
1928年8月18日，李超士与林风眠、林文铮、王子云、潘天寿、雷圭元和孙福熙共七人在杭州林风眠家中宣布发起成立艺术运动社。
1944年，奉令任重庆国立艺术专科学校（今
中国美术学院）代理校长，时约半年。抗战胜利后随校返回杭州，继续任国立艺术专科学校西画教授，并兼任杭州子民艺术研究所导师。吴冠中、李可染、赵无极、潘玉良、罗工柳、莫朴、萧淑芳等都曾是其学生。
1950年，参与创建山东师范学院美术科（今
山东师范大学美术学院），并任教授，期间培养了朱铭、程远涛等人。
1952年，在山东省第二届文学艺术工作者代表大会上，当选为中国美术家协会山东分会的首任主席。
1958年，山东艺术专科学校（今
山东艺术学院）成立，李超士是该校美术专业的主要创立者，同时教授西画。
1971年12月31日，李超士在山东济南逝世，享年79岁。
艺术成就
李超士为我国著名的美术教育家和西画家，其素描、油画、粉笔画等，造诣均深，粉笔画尤为擅长，被誉为“中国色粉画第一人”。
粉画作品《南瓜丰收》等六幅作品由中国美术馆收藏。两副作品收藏于南京美术馆，十副作品收藏于
山东工艺美术学院。出版有《李超士粉画集》《李超士画集》。
亲属成员
四弟：李骥，南京大学英语系教授。
长子：李新贤，唐山铁道学院本科毕业，其儿子李科，北京国防大学本科毕业。
次子：李见贤，清华大学本科毕业，其儿子李强也是清华大学本科毕业。
三子：李学贤，山东临沂大学本科毕业，其儿子李松长春工程学院本科毕业。其女儿韩国中央大学毕业。
堂兄弟：李缵腾，李英道之子，曾任中华全国合作总社主任。
轶事典故
据编制于1928年6月的《国立艺术院院友录》记载，在学校 创办初期，在该校就职的广东梅州籍艺术家有
林风眠、
林文铮、
李树化、侯慕彝、
李金发、
刘既漂、袁通共七人。1928年8月，李超士到该校任教，任教时间长达21年。到了 1934年3月，在《国立杭州艺术专科学校职员一览表》中显示，彼时又增加了杨士达、侯赓两位广东梅州籍艺术家，也就是说，国立杭州艺术专科学校曾有十位广东梅州籍艺术家同时在校从事艺术教育。
作品展出
1960年，李超士的画展在山东艺术专科学校展出，艺术界反响强烈。
1962年，山东人民出版社出版《李超士粉画集》，收录有李超士精品粉画 25幅。
1964年，山东省美术家协会在济南工人俱乐部举办“李超士画展”展出作品40幅。
1985年，上海人民美术出版 社出版了《李超士画集》。
1987年，山东省文学艺术界联合 会和山东省美术家协会在山东美术馆举办了 “李超士画展”。
作品简介
1955年作初春
材质、形制：色粉
尺寸：33×25cm
粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。李超士是最早将粉画引入我国的先驱者之一，且毕生致力于粉画的创作与教学，对这一画种的普及做出了重要的贡献。在《初春》里，画家描绘了大片绽放的花朵，色彩鲜艳明媚，短小而不规则的笔触，充满跃动感和勃勃的生机。由于色粉颜料的特性，可以把较浅的颜色直接覆盖在较深的颜色上面，而不会将深颜色破坏掉，所以在画面的每个色调范围内，不论前景的树干，还是远景的房舍，都形成一种微妙的色彩叠压效果，仿佛一场合唱，每个声部都获得了发挥，而整体效果又非常和谐。画家为了突出色彩与肌理的变化，故意淡化了物象的形体与景深的空间关系，给画面平添了淡淡的装饰意味。这幅画虽然创作于各种政治运动风起云涌的五十年代中期，却有着超越时代的动人的欢愉与温馨，而它保留的纯正的形式趣味，更显得意义非凡。
1955年作千佛山
材质、形制：粉彩
尺寸：38×56cm这幅画是李超士于上世纪50年代中期所作，描绘的是
济南一处风景胜地
千佛山的景色。画面笼罩在一片蓝绿调子里，而色彩鲜艳的花草、浓黑的树枝与房舍轮廓，以不规则的笔触，恰到好处地显示出一种跃动的生机。每个色彩区域内，不论前景的小路与花草，还是中景的树丛与房舍，抑或远景的山峦与天空，都形成一种微妙的色彩叠压效果，仿佛一场合唱，每个声部都获得了发挥而整体效果又非常和谐统一。其色粉独特的画面效果，令物象似乎沉浸在雾霭中，朦胧地飘浮着，平添了淡淡的装饰意味。
63年作三色堇
材质、形制：纸本色粉
尺寸：35×45cm
李先生生前画过大量的粉画。通过这些作品，我们可以看出他深厚的写实根底，也可看出他汲取了印象派表现光与色的长处。他的作品充满了浓厚的生活气息，在题材和表现方法上，从不以怪异惊人，正是画如其人，含蓄厚实，质朴可亲。先生的粉画，构图章法富于中国传统绘画的特色，疏密有致。用笔繁简得当，线条流畅洗练，色彩艳丽谐调，并充分运用有色粉画纸的底色特点，发挥粉画特殊的艺术效果。在他的笔下，最平凡常见的瓜果、花卉，盘景、静物等，都产生耐人寻味的艺术魅力，达到优美抒情的意境，使人得到高度的艺术享受。
—连逸卿叶文熹《李超士画集前言》。著录：《李超士画集》上海人民美术出版社，1985年版第52图。
62年作花卉
画中花卉的色彩以紫色为主，赋予画面以浪漫的气氛。青花碗、绿叶色的颜色与紫色搭配和谐雅致，在西方式的浪漫情调中更增添了某些东方的神韵。
人物评价
李超士是中国最早留学法国的画家之一，在众多的早期留洋画家中他也是最早接收系统西洋美术教育的画家。李超士的作品多以色粉画为主，线条流畅洗练/色彩协调匀净，疏与密/虚与实的把握极佳。众所周知，在印象派中同样有一位画家擅长于表现色粉画，那就是埃德加*德加。德加的作品多表现人体，他擅长于以色彩/线条表现人体之美，作品多表现人物动势的瞬间。而李超士的作品则多表现静物与景致的美。他笔下的静物都十分恬静，没有怪异乖张的自我的表现，而是多了一分平凡以及对物象性灵的深刻理解。物象的平庸并没有掩盖住他作品的美，即便那平凡的物象，经由他的笔触的描绘，却能显现出一股脱于凡世的高贵气质。
文化学者赵健雄著《中国美院外传》中这样描述：“李超士对粉 画情有独钟，无疑是受了时代风潮的影响。他的作品既充分 发挥了（粉画）色彩华丽的特点，构图上又有中国传统绘 画的影响，自创一格。至于绘画题材，多是常见的瓜果、蔬菜之类，由此可见出自他的平常心。表现手法上则能明显感 觉到印象派甚至后期印象派凡·高的某些特点。”
有学者认为，如果说印象派的巨匠们将色粉画的荣光重新赋 予了法国画坛，那么，李超士则凭一己之力将它的精神与灵 魂带到了中国现代艺术的面前。
江丰在《粉画选集》序言中 提道:“在我国，早期学西画的老一辈画家，如李超士、徐悲鸿、 潘玉良、颜文樑都画过粉画。特别是李超士，几乎是专工粉画的。上述诸家的有关粉画作品，可以选拔出不少传世珍品。 此外，还有李咏森、陈秋草等老画家也都擅长粉画，为人所称道。”