李钢

艺术家

艺术家李钢，1986年生于云南大理，现居北京2009年就读于中央美术学院实验艺术

展览

作品曾参展于：上海当代艺术博物馆，法国Fiminco艺术基金会，罗马Palazzo Merulana美术馆，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，华特迪斯尼（中国），第十三届中国艺术权利榜，昆明当代美术馆，里昂汇流博物馆，路易威登基金会美术馆，巴黎东京宫美术馆，chi K11美术馆，知美术馆，成都双年展，第六届莫斯科双年展，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，格拉茨美术馆，施泰尔之秋艺术节，等展览。

个展包括

2024 “遗忘”，式外空间，中国武汉

2023 “公海”，缇干画廊，中国北京

2022 “物觉 Matter Awaken“，Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马

2020 “裸色”，麦勒北京-卢森，中国北京

2019 “VOWEL”，Galerie Rolando Anselmi, 德国柏林

2017 “虚构与象征”，Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛

2017 “肤色”，Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马

2017 “Li Gang”，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森

2016 “Li Gang”，麦勒画廊北京-卢森，中国北京

2014 “盐途”，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森

2013 “侧棱”，麦勒画廊北京-卢森，中国北京

2011 “之间”，麦勒画廊北京-卢森，中国北京

2011 “缓缓而序”，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森

访谈节选

李钢：物质性——物质性与艺术的精神

艺术文体=AS 李钢=LG 网络访谈节选

LG：物质性（The Materiality ）

物质性是指当具体的物质被人的行动（发现）介入以后，所体现的、超出该物质实体特性之外的本质属性，是人和物质相互作用于重新语境之后体现出的“世界精神（World Spirit）”，是一种物质精神的样态展现。物质性在艺术语境中决定了艺术的独立性，同时也是艺术诞生的基础和前提，艺术的“物质性”其实就是“世界精神”的艺术体现，也就是“艺术精神”。其意义在于讨论艺术的存在和必然性，而这种存在和必然性，就是通过物质的样态来展现的。

AS：你说得很清楚了，其实你说的物质性或是艺术的物质性都是一种物质背后的精神，人和物质只是物质性的表现载体，物质性是看不到的只能通过具体的物质去体现或感受它。

LG：是的，就是因为它是一种从物质里产生的精神，所以只能依赖物质去体现它，所以就叫物质性啊。当然即使这种物质精神不能被称为是物质性，哪怕它换个名字这种精神也依然是存在的。

绘画的物质性

绘画的物质性(The materiality of painting)：艺术是非物质的，但艺术的实现必然是物质的。人类自有绘画以来至今，直至久远的未来，物质性始终是绘画存在的必要条件，更是绘画独立存在的前提。绘画的物质性(The materiality of painting)——就是艺术家借助绘画材料和绘画技法,来完成绘画实现时所显现出的、超出艺术家意图之外的精神部分,是一种来自绘画自身主体的精神体现,艺术家作为艺术的实现者推动了艺术的实现。绘画是图像经验的物质性体现,也是所有视觉艺术的起始,而艺术的物质性决定了艺术的独立性,绘画的物质性就是以绘画作为视觉艺术的起始点,来重新思考艺术的独立存在。绘画的“肉身”体现了绘画的物质性同时也体现了绘画的实体存在,用绘画的物质性来理解视觉艺术的物质性就会变得更为朴素和明显,讨论绘画的物质性，就是在讨论绘画的开始，同时也是在讨论绘画的归宿。

物觉

最后，我们会问，这里的艺术审美是怎样一个从“前物质”到“物质性”再到“物觉”的发生过程？物觉(Matter Awaken)是具体事物在人的内心感受中所产生的投射反映，是人通过事物的发生状态从而产生的对生命情感的感知和领悟，也是人借助事物对其自身生存的体验与反观过程。在物觉的过程中，物质性是连接物与人的唯一桥梁，物觉是物对人内心的反照结果，更使得人与人之间的情感产生了共鸣。物觉，如寒夜里的篝火所传递的温暖，不言而喻。

代表作品

洗掉绘画——

洗掉绘画( Washed Off Painting)李钢把自己以往的油画作品用清水浸泡搓洗,把画布上的颜料、图像,包括图像所生成的意义一并用清水搓洗掉,目的是为了让油画回到自身,不被图像所牵制,最后剩下的只有清洗过后的画布。在绘画创作中,李钢意识到绘画如果只围绕图像与个人情感表达,就会沉溺在图像叙事和个人抒情的逻辑里,使得绘画成为了艺术家传递个人意图的工具,而并非绘画自身,最终限制了绘画发展的维度。如李钢所述“艺术家在绘画中所传达的个人意图太强会遮挡住绘画存在的本真,艺术家渴望追求真理,却一直被自己的意图掩盖了真相。”由此便以搓洗衣服的方式,用清水清洗,洗掉自己多年以来留存的绘画,同时也是自我对绘画史的一次清洗,而这时被清水洗掉的画面冲破了图像叙事与个人情感的束缚,终结了以个人意图主宰的绘画,同时又标志着绘画自身物质性独立的开始。

质感绘画——

质感绘画(Texture Painting)李钢先以很粗的麻绳——而不是人们通常使用的细麻线——编织画布,再在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料,组织画面,画布的自身结构和颜料咬合,充分的把绘画特殊的质感凸显出来,同时也颠覆了传统绘画的观看经验,消除了图像和语言的羁绊,将观众置身于油画的物质性当中形成感知,使绘画独立于图像与语言之外,显现出了绘画之内的真实,一种绘画自身无蔽的真实。质感不是颜料的笔触和厚薄,而是来自油画的自身彻底的构成。

草图绘画——

草图绘画(Sketch Painting)是以油画开始时的草图状态为创作主体,是发生在油画开始里的绘画作品,草图既是艺术诞生时最早的冲动,又是离艺术灵感最近的地方,李钢将草图的神秘性和画布的层次结构融合到一起,强调出了油画的主体物质性,同时减弱了艺术家的过度参与,充分的彰显了油画的开始,使油画回到了堕落之前,让油画永驻于灵感诞生时的冲动之中,《草图绘画》就是绘画的心灵,更是灵感和冲动永远保持鲜活的地方。

底色——

底色（Bottom Color）

颜色是无法把握的，能把握的是颜料，颜料是颜色的替身，是对色彩的模仿。现代颜料的标准化生产使得绘画变得便捷，但同时也稀释了画家情感传达时的纯度，丢失了颜料的合法性，使颜料变成了对颜色模仿的工具和手段。在原始绘画中，颜料和画面是相互统一的，原始绘画中颜料的选择及制作是根据具体描绘的对象而产生，比如原始壁画中，猎人用猎物血液混合泥土绘制的狩猎图景，猎物血液混合而成的颜料就成了猎人狩猎时情感再现的合法路径，在此作品中，李钢正是以“猎人”这一概念，让情感初始的底色，通过故乡泥土制成的颜料在画布上得以实现，为颜料在画布上找到了合法性，使初始情感与绘画形成了统一。

观念与材料——

《Apollo》

《日抛》

《地心说》

《耗材》

《何为无限》

《遗忘》

《时令》

《智齿》

《誓言》

《河流》

《紫》