村径柴门图

北京故宫博物院收藏的明代中国画

《村径柴门图》自题“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，作于张宏六十七岁时。描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，遮护着山坳中的村落。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的词意。柴门半掩，石墙斑斓，屋宇片片，在繁茂的树丛中半隐半现。山庄的背后，是苍莽雄伟的峰峦，再后是云雾浮动、远峰连天。一条小径屈曲绵延，绕过松林，通向屋舍，再折而入山，引观者游。张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。不论从题材、立意，还是技法表现上，都显得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有自己的个性，“苍劲秀雅，萧疏淡远，神品也”（《明画录》）。前人有云：“平居有古人，则学力方深；落笔无古人，而精神始出。”张宏此图，正是一幅“有古人”而又“无古人”的山水佳作。

创作背景

约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。

晚明的画坛，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。此图作于1643年，正是张宏在师自然造化创作山水画的时期所作。

作者简介

张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。他的传世作品有《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；兰《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》，藏台北故宫博物院等。他的生年一般说是一五七七年（有说为一五八零年），卒年则已无考。在文献记载中，张宏一六四三年画了一幅《柴门流水图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近七十岁的张宏随之杳如黄鹤。另据苏州一带的史料记载，当年有人在苏州西山之中见到年逾九旬的张宏，鹤发童颜，步履如飞，犹如仙人一般。

撰稿人：傅东光

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