杜塞尔多夫艺术学院

德国北莱茵-威斯特法伦州公立艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是位于北莱茵-威斯特法伦州首府杜塞尔多夫的一所著名公立艺术学院。

历史沿革

杜塞尔多夫艺术学院是一所位于北莱茵-威斯特法伦州首府杜塞尔多夫的一所公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，设有艺术系和艺术相关科学系。杜塞尔多夫艺术学院开设有自由艺术、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、艺术美学等专业。热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，该校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

杜塞尔多夫学院于1773年由总统选举人卡尔·特奥多尔（Carl Theodor）创立，是以绘画，雕塑及建筑学科为主的普法尔茨地区学院。1819年，她成为在莱茵州的普鲁士皇家艺术学院。而今她是一个公开性的右派组织，同时也是设立在北莱茵威斯特法伦州的公共机构。

杜塞尔多夫学院是一所艺术及艺术家的大学。这一主旨于2008年6月30日在基本规章制度中确立，于1777年和1831旧的学院宪法也继续实行。补充确立了艺术维护及发展的相关科学。

艺术活动产生自由艺术的意义。学院内艺术方向除了绘画，雕塑和自由图形，还包括建筑艺术，舞台艺术，摄影及电影与视频。因此还确保了艺术学院的高艺术质量，多样性和国际性。

许多年来这个概念已经非常成功。该学院作为一所大学，并且他们的艺术家（教授和毕业生）享有较高的国家及国际的声誉。早在19世纪（“杜塞尔多夫绘画学院”）有许多最著名的艺术家于德国杜塞尔多夫大学毕业。自五十年代以来，杜塞尔多夫艺术学院也保持着于当代艺术一个同样重要的地位。这也通过参与极具权威性的国际展览（如威尼斯双年展）体现。如今在杜塞尔多夫的“五洲艺术学院”中，教师和学生均来自世界各地。该学院的艺术家代表了当代国际艺术舞台，且许多艺术家已作为其国际艺术舞台上最著名的主角。

从1773年开始起该艺术学院是于1773作为“画家，雕塑家及建筑艺术的选举普法尔茨学院”而成立，其前身为由兰伯特·卡尔（Lambert Krahe，1712年至1790年）大约于1762年所创建的绘画学校。由于机构资金缺乏，学院院长约翰·彼得·兰格（Johann Peter Langer）从原来的在学校的旧址帕那斯宏德海姆（Palais Hondheim）迁至于学校大街上前杜塞尔多夫方济会修道院，1806年后，大公国伯格时代开始逐渐没落。学院中最少时只有3个教师在其工作，其中包括恩斯特 ·卡尔·戈特利布·特洛特（Ernst CarL Gottlieb Thelott）。位于普法尔茨-诺伊堡的选举议会厅中著名的杜塞尔多夫的画廊，在1805及1806年成为推动一个国家交流的机构，皇家普鲁士也曾参与，从杜塞尔多夫迁移到慕尼黑的过程中，杜塞尔多夫已经失去了融入普鲁士王国首都作用，普鲁士政府决定作为补偿，将老艺术学院重新建立为皇家普鲁士艺术学院。此项创建条文于1819年3月9日由弗里德里希·威廉三世宣布。由于巴托尔·德乔治·尼布尔斯（Barthold Georg Niebuhrs）的推荐，1819年10月彼得·冯·科内利乌斯（1783年至1867年）被任命为首任院长，他在其父亲（画家和画廊高级官员约翰· 克里斯提安· 阿洛伊斯· 科内利乌斯（Johann Christian Aloys Cornelius））的教导下得到专业的训练，自1811生活在罗马的卢卡斯比德（Lukasbrueder），其教书生涯始于1822 。科尼利乌斯在学院中致力介绍素描艺术与雄伟大型的绘画的前景。

于1824年科内利乌斯与他的许多学生去往了在慕尼黑艺术学院，在那里他有他的崇拜者即巴伐利亚王储路德维希，因为那有更好的机会来发展为宏伟大型绘画及提供了较高的院长薪金。经过一段不确定性的时间，其后于1826年来自柏林的弗里德里希·威海尔姆·冯·沙多（Friedrich Wilhelm von Schadow，1788年—1862年）成为新院长。他的一些在柏林的学生跟随他，也学习生活在杜塞尔多夫。普鲁士文化部长卡尔·冯·斯坦·楚·埃特斯坦（Karl vom Stein zum Altenstein）考虑到沙多为著名肖像画家而选择了他，当时资产阶级社会的处于不断上升的情况下，艺术学院中受训的画家开始接收到绘画委托，尤其是的肖像画及板绘。在沙多的领导下（直至1859年），该学院已经发展成为国际级的著名机构。他们自19世纪30年代开始秉承“杜塞尔多夫画派”的理念，在学院老师及学生们自身的范围中传承发展，尤其以山水风景绘画为主，也包括风俗画。当时该画派享有极好的名誉，有许多来自不同国家如斯堪的纳维亚半岛，俄罗斯及美国等的艺术家来到杜塞尔多夫学习。在杜塞尔多夫国府皇宫（即新成立的学院最初的校址）发生火灾后，于1875年至1879年在杜塞尔多夫老城的北部边的安全港重建学院，由赫尔曼·希夫阿特（Hermann Riffart）设计的意大利文艺复兴时期历史主义形式新建筑。

1918年至1919年在弗里茨·罗伯茨（Fritz Roeber）的领导下，艺术学院合并了杜塞尔多夫应用艺术学校（Kunstgewerbeschule Duesseldorf）。这所学校于1904年至1907年由彼得·贝伦斯（Peter Behrens）领导，他曾就读于杜塞尔多夫艺术学院，也是德意志制造联盟的创始人之一，建立及实现了建筑与设计教育的新思想。这两个机构的结合致使学院按照制定计划那样开放性发展。在20世纪的第一个十年中杜塞尔多夫艺术学院是现代主义的中心。具体方向如莱茵表现主义和艺术家联盟会如青年莱茵（Das Junge Rheinland），这些特殊联盟带来了新的推动力，创造一个革新的氛围。 20世纪20年代的学生中包括阿诺·布赫克（Arno Breker）及威廉·勒姆布克（Wilhelm Lehmbruck）。在纳粹时期，一些教师如保罗·克利（Paul Klee）和埃瓦尔德·马特勒（Ewald Mataré）被撤职。威勒·派勒斯（Werner Peiners）教授为了绘画而迁移到艾弗尔山中的克伦布克，在那成功创建赫尔曼·戈林绘画职业学校，直到东德艺术家威利·希特（Willi Sitte）出现并接管。在此特建的建筑物是由埃米尔·法亨坎普（Emil Fahrenkamp）设计。

1945年后

战争结束后，在校长埃瓦尔德·马特勒（Ewald Mataré）在领导下学院作了重新调整。在这个时期的许多学生成为了之后的大师生，如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），艾尔文·赫尔里希（Erwin Heerich）和君特·格拉斯（Guenter Grass），格拉斯在《铁皮鼓》中将他的同学赫伯特臧·詹克斯（Herbert Zangs）称为为已故的“画家兰科（Maler Lanke）”。

1958年，于主楼西侧工作室大楼成功建成。

1959年卡尔·奥托·格茨（Karl Otto Goetz）于学院就职，他的班级中包括了之后的著名画家格哈德·里希特（Gerhard Richter），西格马·波尔克（Sigmar Polke）和歌德哈特·高伯勒（Gotthard Graubner）。

在动荡的20世纪60及70年代中（68运动及朋克流传影响到勒杜塞尔多夫），通过许多激浪派聚会及运动，学院经历了的强烈的辩论反思，如于1963年2月和3月的激浪派艺术节（Festum Fluxorum Fluxus）或于1971年6月19日的全民公决直接民主组织（Organisation fuer direkte Demokratie durch Volksabstimmung）的创立。还有大学和约瑟夫·博伊斯教授之间存在的激烈冲突，甚至撰写对抗宣言书。为了解雇博伊斯，约翰内斯·劳（Johannes Rau）作为科学与研究部部长与博伊斯进行一场法律辩论，他成功了，因为博伊斯曾与反对派的学生一起占领了学校秘书处。后来的校长马库斯·吕佩茨（Markus Luepertz）也曾在20世纪60年代的被学院开除。

与之前的传闻一样，杜塞尔多夫学院拥有令人印象深刻的建筑及宽敞巨大的工作室，如传闻中的20号房间，师从博伊斯教授艺术家如卡塔琳娜·斯维汀（Katharina Sieverding），比利奇·巴勒莫（Blinky Palermo），伊米·科洛贝尔（Imi Knoebel）和荣格·伊门道夫（Joerg Immendorff）等在此工作，在科洛贝尔，巴勒莫和伊门道夫获得19号房间之前。

还有一个重要艺术流派的产生于贝歇尔夫妇（Bernd und Hilla Becher）的摄影班级中（杜塞尔多夫学派），这个于1976年由贝歇夫妇（伯得·贝歇，希拉·贝歇 Bernd & Hilla Becher）创建的摄影系培养了国际摄影界最为著名的摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth）和安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）等人。80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安塞尔姆·基弗（Anseim Kiefer）热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了德国的最重要的艺术学院之一。学院内的两位老师Bernd与Hilla Becher灌输给他们的学生系统化以及规则的创作方式，学生们如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、坎迪德·霍夫（Candia Hoefer）等人共同组成了杜塞尔多夫学派。在研究当代德国摄影时，无处不为德国当代摄影中的实验性所赞服，凶悍的德国摄影是当代摄影新思想的温床，我们也看到以冷静、客观为特性的日耳曼摄影体系甚至在奥古斯特·桑德（August Sander）的时代就已逐渐延续了。在当代摄影范畴中，摄影师之所以要去拍摄某样题材，更多的不是因为题材的表象或故事本身，而是表述自己在题材之上的发现，展示自己对题材的理解，目的也不是为了在媒介上发表照片、传递和讲述事件，更多的地为了进行艺术创作，只是这种创作拍摄的还是人或事物这样的”纪实”罢了。在此学习并最终成名的摄影艺术家包括，坎迪德·霍夫（Candia Hoefer）、托马斯·舒特（Thomas Schuette）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、约尔格·萨瑟（Jörg Sasse）、托马斯·施特鲁斯、（Thomas Struth）、奥利弗·柏伯格（Oliver Boberg）、艾格尔·埃塞尔（Elger Esser）、托马斯·迪曼德（Thomas Demand）、迈尔斯·库里治、（Miles Coolidge）等，其中安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），他拍摄的一张名为Rhein II的照片，在纽约佳士拍卖到430万美元于2011年11月8日，成为有史以来售出的最昂贵的照片。如今“杜塞尔多夫学派”成为了世界公认的高水准、精致的摄影艺术的代名词。

第二次世界大战之后，其他重要的老师包括克劳斯·林克（Klaus Rinke）教授与其大师生莱因哈德·慕加（Reinhard Mucha）及弗里茨·施韦格勒（Fritz Schwegler）教授，他们的学生包括托马斯·德曼特（Thomas Demand），格雷戈尔·施耐德（Gregor Schneider），托马斯·舒特（Thomas Schuette）和卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），还有阿尔方索·休匹（Alfonso Hueppi）教授与他的许多有趣的学生，如迪克·斯科伯（Dirk Skreber）和科琳娜·瓦思穆特（Corinne Wasmuth）和理论家奥斯瓦尔德·维纳（Oswald Wiener）。

在20世纪80年代有一个文化政治相关的北威州倡议会，科隆工厂学校（如今的科隆媒体艺术学院）与成立于1971年的明斯特艺术学院成为杜塞尔多夫艺术学院的分院，并由其接管。

在学院中曾认定过或认定与艺术史相关的重要作品，如约瑟夫·博伊斯的位于3号房间的“脂肪角”（如今为教授工作室），伊米· 科洛贝尔（Imi Knoebel）的“19号房间”（如今收藏于Dia Beacon，纽约），格哈德·梅尔茨（Gerhard Merz）在学院北塔的301号房间的天光装置，以及克劳斯·林克（Klaus Rinke）的一颗存活着的仙人掌的作品。教授们延续了传统，不仅将学院的房间作为学生的教室，也将其作为他们自己的工作室。

当今

学院的办学构想是给予学生最大范围的自由且又富有艺术思想责任。在学院任教的国际教授团队中有彼得·多伊格（Peter Doig），理查德·迪肯（Richard Deacon/英国），丽塔·麦克布赖德（Rita McBride/美国）和

克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams），齐格弗里德·安茨格（Siegefried Anzinger/奥地利），赫伯特·布兰德（Herbert Brandl/奥地利），马丁·格斯勒（Martin Gostner/奥地利），塔尔·埃尔（Tal R/丹麦/以色列），迪迪埃尔·菲迈恒（Didier Vermeiren/比利时），托尼·克拉格（Tony Cragg/英格兰）和德国艺术家罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel），莱因霍尔·德百灵（Reinhold Braun），安德烈亚斯·舒尔茨（Andreas Schulze），安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），埃伯哈德·哈费科斯特（Eberhard Habekost），卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch），托马 ·阿布斯（Tomma Abts），马塞尔·奥登巴赫（Marcel Odenbach），休伯特（Hubert Kiecol），乔治·赫罗尔德（Georg Herold），马克思·杜德尔（Max Dudler）和托马斯·格伦菲尔德（Thomas Gruefeld）等。

在艺术人文领域被称为，其中包括杜尔斯·格伦拜恩（Durs Grünbein）和齐格弗里德·戈尔（Siegfried Gohr）。每年的冬季学期结束时，学院邀请大众参观学院年展。所有班级提向社会公开并展示他们的艺术作品。其作品的质量等级范围从初学者的习作到大师生作品。在此，观众会一如既往地发现一些有趣的作品，虽然他们不是百分百完美的，建议观众提出作品有趣的缺陷，以便学生将其更好地完成。

自2005年以来，在杜塞尔多夫城堡广场边的杜塞尔美术学院美术馆一直对外开放，在此提供了美术学院的教授及其以前的学生的展览作品的空间，并长期作为艺术学院的收藏馆。纪念杜塞尔多夫艺术学院摄影班的毕业生获得巨大的成功，贝歇尔夫妇（Bernd und Hilla Becher）所教的学生安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）也成为学院的教授。2013年10月丽塔·麦克布莱德（Rita McBride）在其就职为新一任校长的演讲中宣布，加强对新媒体的关注与投入，并使整个建筑具有无线网络功能，此外，学院还提供最新的3D打印技术。学院将比以往任何时候更具有的开放性。

专业设置与任教教授

建筑艺术（建筑学）/ Baukunst（Architektur）

Prof. Max Dudler

Prof. Karl-Heinz Petzinka

Prof. Nathalie de Vries

雕塑/Bildhauerei

Prof. Katharina Fritsch

Prof. Richard Deacon

Prof. Martin Gostner

Prof. Thomas Grünfeld

Prof. Franka Hörnschemeyer

Prof. Rita McBride

Prof. Rosemarie Trockel

Prof. Didier Vermeiren

舞台设计/Bühnenbild

Prof. Johannes Schütz

电影与录像/Film und Video

Prof. Marcel Odenbach

自由艺术/Freie Kunst

Andreas Gursky

综合造型艺术与建筑学/Integration Bildende Kunst und Architektur

Prof. Hubert Kiecol

绘画/Malerei

Prof. Tomma Abts

Prof. Herbert Brandl

Prof. Peter Doig

Prof. Katharina Grosse

Prof. Andreas Schulze

Prof. Elizabeth Peyton

绘画及雕塑/Malerei/Bildhauerei

Prof. Rebecca Warren

Semester-Prof. Enrico David

Semester-Prof. Stefan Kürten

绘画与版画/Malerei und Graphik

Prof. Siegfried Anzinger

基础部/Orientierungsbereich

Prof. Udo Dziersk

Prof. Gereon Krebber

摄影/Photographie

Prof. Christopher Williams

杜塞尔多夫艺术学院开设课程涉及自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等领域。

学校声誉

杜塞尔多夫艺术学院是德国最重要的艺术学院。许多世界著名艺术家都曾在此就学或任教，如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、君特·格拉斯（Guenter Grass）、海因茨·马克（Heinz Mack）、奥托·皮勒（Otto Piene）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、保罗·克利（Paul Klee）、白南准（Nam June Paik）、荣格·伊门道夫（Joerg Immendorff）、马库斯·吕佩茨（Markus Luepertz）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、彼得·多伊格（Peter Doig）、罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）、卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）、贝歇尔夫妇（Bernd und Hilla Becher）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等。

入学信息

学院每年四月面向全球招生八十名左右，入校于基础部学习一年，最后参加考试进行再次选拔，通过考试的学生才能正式申请不同教授的班级跟从教授学习。每年二月中旬举行为期一周的公众开放日，即也视为学院中教授及学生的学年大展。学制最短四年，学位为研究生，在校极为优秀的学生获有资格继续攻读大师生，学制最短一年。

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