1970年出生于钧瓷圣地禹州市神垕镇，高级工艺师，河南省工艺美术大师。河南省陶瓷艺术大师，非物质文化遗产钧瓷代表性传承人。河南省五一劳动奖章获得者。
艺术简介
1985年进入禹州市钧瓷一厂从事钧瓷艺术工作，并随从
中国工艺美术大师刘富安(已故)学习钧瓷技艺和手拉坯成型，1988年进修于
景德镇陶瓷学院师从周国桢教授，学习艺术陶瓷造型设计，艺术创作水准突飞猛进，深受周国桢教授的喜爱。创作作品，大胆创新，新颖别致。1990年作品三足炉荣获首届中国瓷都景德镇国际陶瓷节创作奖。1999年CCTV----1《中国风》栏目采访手拉坯技艺制作全过程播放。鉴于在钧陶瓷届的强大影响力，2001年被国家博物馆，故宫博物院联合举办的“中国宋代五大名窑真品暨仿品展”组委会特聘为专家委员会委员。2006年被河南省中小企业局授予“河南省工艺美术大师称号”。新作《龙腾盛世鼎》荣获
中国工艺美术协会“海丝杯”美术陶瓷展评金奖，在首届中国美术陶瓷技艺大赛中荣获陶艺比赛铜奖。
2007年作品《玄音》采用传统手拉坯技法成型，简练流畅，饱满圆润。古朴庄重，口部饰五条线状装饰，代表五线音符，经典文雅。使人隐隐约约闻到天籁之音陶醉乐乡，釉色更让人感到身处飘渺仙境。欲仙欲醉。该作品被浙江龙泉青瓷博物馆收藏。
从事钧瓷艺术创作二十多年，钧瓷制作技艺炉火纯青，作品别具风格，端庄大方，尤其传统钧瓷手拉坯技艺独树一帜，将传统手拉坯技艺引如新时期的高速公路，为传统工艺指引出正确的方向。在为同行征得诸多荣誉的同时，业绩也得到党和政府充分肯定，2008年被
河南省总工会授予“河南省五一劳动奖章”.2010年被
河南省文化厅授予“物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人”。
艺术历程
杨晓锋出身于钧瓷世家，其父杨志乃是中国陶瓷工艺美术大师，言传身教，使他从小便深受钧瓷艺术的熏陶和滋润。他后来又师从
中国工艺美术大师刘福安，学习陶瓷艺术创作技艺。由于他肯吃苦，悟性好，深得师傅和单位领导器重，被保送到江西景德镇陶瓷学校深造，是师从著名陶瓷专家周国祯，吕品昌教授，学习陶瓷雕塑和美学理论等艺术学科，这使得他的钧瓷技术得到更全面的提升。经过二十多年的奋斗探索，他在钧瓷艺术方面独成一家，取得了令人瞩目的成就。
一、天人合一的钧瓷理论
杨晓锋认为，陶瓷艺术的魅力在于人和泥土的对话。当你用心去倾听这种对话时，会感受到“那念出的阿弥陀佛已不再是人的声音，而是佛之声；那陶工的手已不是他的手，而是自然之手。”
杨晓锋把钧瓷看成了有生命现象的人，去感知，去疼爱。钧瓷是有灵性的，有思想的，有喜怒哀乐的！在他看来，仅仅是做钧瓷，也不过是一个泥水匠，不能算做钧瓷艺术家。作为现代真正意义上的钧瓷人，要领会钧瓷的精神，还要达到天人合一的境界，要把器物当成人去爱，这样才能做出好钧瓷，才配得上钧瓷艺术家的称号。
他将他的理论运用到实践中去，创作出了许多优秀的钧瓷作品。比如《涟漪》，作品似水滴入池中微波荡漾，又激起水滴一般。作品线条变化异常，坯体大小反差极大，是手拉坯技法中大扩张，紧收缩的代表。作品用钧瓷窑变釉色烧成，釉色的流动渗化中，往往会形成自然景观的釉色图画，让我们联想到敦煌婀娜多次的仙女，舒展长袖漂浮在天际，只可欣赏而无法模拟的舞姿。
二、承前启后的钧瓷技法
杨晓锋不是夸夸其谈的人，和人说话时，习惯于倾听，偶尔插上一两句话，给人的感觉有些木讷。他做钧瓷时更是不说话，全身心地投入，真正的一心一意，专心致志。他木讷吗？不！中国有句古话，大智若愚！他总在思考，在默默地探索有关钧瓷的事情。他十五岁从事钧瓷这门艺术，二十多年来，他常常想到祖辈们走过的不平凡的道路，思考祖辈们创作钧瓷的艰辛。自己所处的时代是个开放的时代，是个提倡改革创新的时代。钧瓷作为一门艺术，也需要创新，只有创新才能发展，才有生命力！钧瓷的创新不仅体现在釉色造型等方面，还要在技法上创新。
他认为，艺术在没有分阶级之前，没有艺和匠之分，只有水平的高低之别。艺术既是技艺，技艺也是艺术，所以技艺是从事陶瓷艺术的基础。因此，对于一个优秀的陶瓷人来说，首先必须是一个技艺高超的工匠，然后才有资格来当陶瓷艺术家。在其他条件相同的条件下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就要由艺术力量相当的第一流的技巧。
悬空无接缝拉坯法 千百年来，拉坯成型的技艺被一代又一代的钧瓷艺人们传承着，从选料、炼泥、揉泥到上轮盘拉坯等等，他们在不断探索着。二十多年来，杨晓锋通过自己的不懈努力和研究，在前人的基础上研究出“悬空无接缝拉坯法”。这种方法是在继承前人拉坯法的基础上一次大胆的创新，它主要是对泥性的充分理解，运用泥的张力和技巧，一次性完成双层泥胎或多层泥胎的成型，它不但丰富了拉坯成型的方法，而且填补了拉坯不能做双层或多层悬空成型的空白，同时也使拉坯的艺术效果得到了艺术的升华。《天池笔洗》就是用特殊材料手拉坯真空拉压技法成型的。作品稳重端庄，使缓缓下凹的洗池施以钧瓷窑变天青月白釉与红紫交错，似天上昆仑之峰，使人叹为观止。
跳刀纹饰技法 自古以来，钧瓷的造型和釉色是相辅相成的关系，型通过釉来体现它的韵之美，而釉通过型来表现它的窑变之美，因此，型是体而釉是魂。
在正常的生产中，钧瓷的坯体需要一种旋转坯程序，是坯体达到设计的要求。但在旋转坯时，偶然会出现轻度，重度的刀痕现象，产生凹凸不平的缺陷。有时这种刀痕缺陷连续很长一段。日久天长的操纵实践，使他发现这种有规律的刀痕形成了纹路。职业的灵感，使他思考，能否讲这种缺陷变成一种纹饰！从2009年他留心开始探索，反复试验，不断改进轮子的转变速度，不断改进工具，不断使用旋坯手法和手动，不断变化纹路的创新。经过两年的不断反复摸索试验，跳刀的纹饰有的像万马奔腾之后的蹄印，有的像坦克战车碾过的履带痕迹，有的像万箭齐发的箭形，有的像大雁列队飞翔，有的像万顷麦田风吹波浪起伏，有的像春风吹动一池春水微波荡漾，有的像钢绳盘锁……这些跳刀纹饰使人思有境，境无止，看有形，似无形，使人心旷神怡，观不厌倦。进入不断遐想的艺术空间。比如《日月同辉》，日月同辉本是一种自然现象，指的是太阳和月亮同时悬挂在天空，使日月的光芒互相辉映。民间传说同时看到日月同辉的恋人都会朝夕相处，相守一生。作者深谙其中寓意，利用陶瓷材料所特有的语言，通过不同的釉色和“跳刀”技法，将一个同心的三个圆巧妙地结合在一个画面中，使之相互对比，相互映衬，构建出一种艺术美，一种和谐的景象。
金镶玉技法 在钧瓷中镶入金子等装饰品，使作品更具有价值性和艺术美，这也是过去没有人尝试过的。2011年，杨晓锋受到奥运会所用奖牌具有中华民族传统文化金镶玉的启发，创新出钧瓷镶嵌工艺，钧瓷与多种材料镶嵌结合的技术，例如《龙尊》。龙是中国人的象征。尊者，地位和身份的象征。杨晓锋在作品中镶嵌入了金子作为装饰，这种做法也是前无古人的，是大胆的创新！
有创新才有发展，物随境变，境随时迁，事物有他自身的发展规律。通过时代的验证和择取，优秀的才会流传下来，而成为人们共同的文化背景的一种符号，也是人们在欣赏新的创造时的交流通道。在此基础上创作出的作品才是真正意义上的传承，它是传统陶瓷的当代姿态。
三、深刻深邃的钧瓷思想
钧瓷是有思想性的，这也是钧瓷区别于中国五大陶瓷的重要标志之一。杨晓锋的钧瓷思想比之别人要深刻，要新颖，更有时代性和人文情怀。比如《远古之声》，这是作者自我突破风格的一次尝试。看似随意的纹饰，却是作者的用心所在。作品技艺新颖而独到，他采用内部施釉，外部直接裸露出泥胎本色的手法，意向中它在向人们传递着一个警示：地球资源被恶意开发，很对资源面临着匮乏或者消失，面对这样的现实，人类必将思考自身未来的生存环境。这一警示是对过去的思考，有事对现实生活的写照，更是提醒人们对未来的负责。
杨晓锋还把亲子之情寓于钧瓷作品中，这也是过去钧瓷艺人们没有涉足过的。他的钧瓷作品《一帆风顺》就是为爱子扬帆而作。他运用夸张的手法，表现了一位父亲在喜得爱子时的喜悦心情，和期望孩子人生路上一帆风顺的殷切心情。这种将亲情幻化入钧瓷作品中，其寓意更深刻，更耐人寻味，更具有永久性。
杨晓锋的钧瓷艺术成就是多方面，多层次的，是具有划时代意义的。他的钧瓷艺术成就是对过去的总结，更是对后来人的启迪和鞭策。
获得荣誉
2022年8月，入选第八届中国工艺美术大师。