杨竹西小像

元代王绎、倪瓒共同创作的纸本墨笔画

《杨竹西小像》是元代王绎、倪瓒共同创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

画作内容

《杨竹西小像》由王绎执笔画人物，倪瓒补景。画中杨谦在策杖前行，他头戴乌帽，身穿长袍，须髯下垂，面相清癯、磊落有神，两眼前视，略带微笑，形象慈祥。他所立石坡旁边有石堆点缀，枯松衬景。

画中有倪瓒题云：“杨竹西高士小像，严陵王绎写，句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。钤名章、藏印等80余方。

创作背景

王绎是元代的一名肖像画家，主要活动于元至正年间。从画中题跋可知此画的创作时间是癸卯二月，癸卯为至正二十三年（1363年）。

杨竹西即杨谦，他是南宋移民，号笔西居士，华亭（今上海松江）人，不屑于入世，隐居江南，与倪瓒、王绎交往密切，而此图就是王绎、倪瓒为自己的友人杨谦创作的一幅肖像画。

艺术鉴赏

主题

这幅画表现的是一名高士的形象，有一种清高拔俗的韵味，画中的孤松、竹杖衬托出杨谦清廉、谨慎的性格，画作流露出作者对杨谦清高、不趋炎附势气节的一种赞赏。

形象

这幅肖像画写真为完整的全身像，画中杨竹西手握细杖迈步缓行，头戴当时文人学士常戴得“四方平定巾”（一种方形软帽），身穿长袍，须髯下垂，虽面相清癯，但矍铄有神，双眼前视，略带微笑，显得非常慈祥。创作者以古松、石堆作为背景，塑造一种超尘脱俗的意境，使这名慈样的老者，在骤然间，变成一名潇洒脱俗的高士。

技法

此画以白描的手法为主，淡墨渲染为辅，线条精炼挺拔，造型端庄，意境脱俗。在具体笔法运用中，作者先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓，然后再用淡墨沿轮廓线条作局部斡染，用淡墨烘染。这种手法巧妙地表现面部五官的凹凸结构关系，形象生动逼真。所画的发、眉、须，先以淡墨一根根地勾出，然后用淡墨渲染，再用浓墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圆浑而粗细变化不大的线条勾勒，用笔沉稳，其衣褶的线条也十分精练。倪瓒的补景树石，用的是干笔皴擦的单线，既不如人物衣饰的光洁，又不如人物面庞的精到。但这补景是为烘托人物的精神气质服务的。

名家点评

北京故宫博物院研究员穆益勤：此画画元代高士杨竹西独自曳杖缓行，人物神态闲适，全图着墨不多，但人的神情、性格刻画得自然显明。

中国现代书画研究员余辉：从整个构图来看，两位画家是共同进行布局的，前后相接自然谐调，将杨竹西置于松石旁，衬托出他的品性不俗。倪瓒方硬而萧散的用笔将松石画得有姿有态，韵律无穷，使肖像置于环境之中，益添神采，并拓展了意境，使其艺术表现力获得了升华。

后世影响

此画构图风格被后人沿用，如清柳遇的《微雨锄瓜图》便是最直白的仿作，只不过松树换做柳树，石旁绘些瓜枝，执杖而行变成荷锄以归。

历史传承

此图曾经明项元汴、清宋荦、清武元蕙、清裴景福、清贺隆锡等人收藏，并著录于李日华《紫桃轩杂缀》、明汪珂玉《珊瑚网》卷十、清吴升《大观录》等书，现收藏于北京故宫博物院。

作者简介

王绎（1333－？），元朝末期肖像画家，字思善，号痴绝生，浙江建德人。王绎最擅长人物肖像，其画作多以线条素描，较少设色晕染，不但形象逼真，而且生动传神，著有《写像秘诀》，对后来人物肖像的创作有深远影响，《杨竹西小像》是其仅存作品。

倪瓒（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓒，字元镇，曾更名奚元朗，字玄瑛；自号风月主人、云林子、沧浪漫士、净名庵主等，无锡人，元末诗人及书画家。诗作多为题赠抒怀之作，风格清丽淡雅。画以水墨山水著称，意境淡远幽雅。善操琴，精音律，散曲也脍炙人口。

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