“柏林森林音乐会（Die Berliner Philharmoniker in der Waldbühne）”，是在柏林西郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且如同“柏林除夕音乐会”一样，每届柏林森林音乐会有着一个明确的主题。 在2000年冠名为 “舞韵与节奏之夜”的音乐会中，柏林爱乐乐团还特别演奏了我国著名作曲家赵季平创作的《霸王别姬》.
内容简介
“柏林森林音乐会”由
柏林爱乐乐团从1989年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着
柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。而且， 在演出中， 乐团也不像最正规的演出那样拘谨， 在音乐会中会有一些与听众的互动。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
演出效果
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
现场气氛
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
历届主题
1989指挥
科林·戴维斯1990
丹尼尔·巴伦博伊姆1991克劳迪奥·阿巴多
1992年《法兰西之夜》 指挥：
乔治·普莱特Georges Prêtre （后曾指挥2008与2010年维也纳新年音乐会）
1993年《俄罗斯之夜》 指挥：
小泽征尔Seiji Ozawa
1994年《狂想曲与舞蹈之夜 》 指挥：
马里斯·杨松斯Mariss Jansons
1995年《美国之夜》指挥：
西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （2002年就任柏林爱乐音乐总监）
1996年《意大利之夜》指挥：克劳迪奥·
阿巴多Claudio Abbado （阿巴多任内惟一一次指挥本音乐会）
1997年《圣彼得堡之夜》指挥：
祖宾·梅塔Zubin Mehta （翌年出场的巴伦担任钢琴独奏）
1998年 《拉丁美洲之夜》指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆Daniel Barenboim
1999年《浪漫歌剧之夜》指挥：
詹姆斯·莱文James Levine （常年担任大都会音乐总监）
2000年《舞韵与节奏之夜》指挥：长野健 Kent Nagano（2006年接替
迪图瓦任
蒙特利尔交响乐团音乐总监）
2001年《西班牙之夜》指挥：普拉西多·多明戈Placido Domingo （2006年指挥
维也纳夏季
美泉宫音乐会）
2002年《返场曲之夜》指挥：马里斯·杨松斯 Mariss Jansons
2003年《格什温之夜》指挥：小泽征尔 Seiji Ozawa
2004年《柴可夫斯基之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （
郎朗担任钢琴独奏）
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2006年《一〇〇一夜》指挥：
尼姆·雅尔维Neeme Jarvi
2007年《狂想曲之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2008年《拉丁美洲音乐之夜》指挥：
古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2009年《俄罗斯节奏之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2010年《爱情之夜》指挥：伊恩·马林 Ion Marin
2011年《爱乐之夜》指挥：
里卡多·夏伊Riccardo Chailly （因恶劣天气推迟了一个月演出）
2012年《柴可夫斯基之夜》指挥：安德烈·尼尔森斯 Andris Nelsons （因天气原因取消
中场休息并有曲目删减）
2013年《德国音乐之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2014年《莎士比亚之夜》指挥：
古斯塔夫·杜达梅尔Gustavo Dudamel
2015年《好莱坞之夜》指挥：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle（
郎朗担任钢琴独奏）
音乐会
2012年柏林森林音乐会于6月24日（周日）在柏林瓦尔德尼森林剧场上演，演出曲目将是俄罗斯最富盛名的音乐大师
彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品。本次音乐会的指挥原定著名指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa），但年初传出大师因肺炎不得不取消直至2013年2月的全部演出活动。后乐团方面经过协商决定由
拉脱维亚籍青年指挥家安德烈·尼尔森斯（Andris Nelsons）顶替小泽执棒本年度新年音乐会。安德烈·尼尔森斯1978年11月出生于拉脱维亚首都里加的一个音乐世家，自幼学习钢琴、小号等多种乐器，后赴俄罗斯圣彼得堡参加指挥家尼姆·雅尔维（Neeme Jarvi）等开办的指挥学习班，2002年起成为拉脱维亚籍指挥大师马里斯·
杨松斯（Mariss Jansons）的高徒。在杨松斯的悉心指导下，尼尔森斯很快成为世人瞩目的指挥新星——2003年-2008年担任拉脱维亚国立歌剧院常任指挥，2009年10月亮相
大都会歌剧院指挥《图兰朵》，2010年由在著名的
拜罗伊特音乐节开幕式上指挥了瓦格纳的大作《罗恩戈林》。2008年，尼尔森斯被正式任命为
伯明翰交响乐团音乐总监至今。尼尔森斯的指挥风格继承了杨松斯等大师的特点，张扬而不失细腻——广大乐迷也因其指挥风格与杨松斯神似而亲切地称其为“小杨松斯”。
另外，担任本次音乐会小提琴部分独奏的是柏林爱乐新晋首席樫本大进(Daishin Kashimoto)。樫本大进1979年出生于伦敦，三岁在东京开始学习小提琴。他七岁移居纽约，以最年轻学生的身份入读
茱莉亚学院的预备学校，其后移居德国，分别在
吕贝克音乐学院和
弗赖堡国立音乐学院学习——曾获多个国际大赛的冠军，包括
科隆国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛和雅克·蒂博国际小提琴比赛（最年轻冠军得主）。他曾与世界多个知名乐团合作，包括俄罗斯国家乐团、柏林、NHK、
波士顿及
巴伐利亚广播交响乐团等。2009年，年仅30岁的樫本大进成为
柏林爱乐乐团的第一首席。
2012年柏林森林音乐会曲目单：
1、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Symphony No. 5
e小调第五交响曲（作品64）
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Sérénade mélancolique b小调忧郁的小夜曲（作品26）
3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Valse-Scherzo in C major C大调谐谑圆舞曲（作品34）
4、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Souvenir d'un lieu cher 故地回忆（作品42）（因天气原因删减至最后一章）
5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 “1812” Overture 1812庆典序曲（作品49）
6、加演：柏林的空气
特色
与传统的
维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚
奥地利维也纳风格的
老约翰·施特劳斯《
拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《
柏林的空气》（“Berliner Luft” 这首轻松愉悦的小进行曲选自德国本土作曲家保罗·林克的轻喜剧《月亮公主》）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是
柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。