水之教堂以“与自然共生”为主题，由世界著名建筑家安藤忠雄设计。教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上，新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。
简介
水之教堂
Church on the Water
完工时间：1988年
（Tadao Ando）
所在度假村：星野TOMAMU北海道
建筑特点
水之教堂位于
北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，日本设计师
安藤忠雄的“教堂三部曲”（风之教堂、
光之教堂、水之教堂）之一。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起
涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的
混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来到四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的
十字架。玻璃衬托着蓝天使人
冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到
宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻……
在一系列教堂的设计中，
安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是
形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。专门设计的婚礼教堂，全部由清水混凝土，玻璃，钢架材料构成，将自然引入室内，同时又是抽象的自然，是带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的结婚地之一。
设计师
简历
安藤忠雄
1941年，生于日本大阪，在运动场和大街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击。18岁时，安藤开始考察日本文化古城
京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”获
日本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或日本文化设计奖。1985年芬兰建筑学会
阿尔瓦·阿尔托奖。1986年获日本文部省嘉奖。1987年六甲教堂获每日(Mainichi)奖
1986年，获日本教育部的年度奖。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1991年，获美国艺术与文学科学院
布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1993年，获日本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1998 大山崎山庄博物馆 冥想之庭 （赈灾复兴集合住宅）
1999 贝纳通研究中心 东陶活动中心
2001 东陶研究院 曰光博物馆
2002 六甲集合住宅3
2004
普利策艺术基金会 ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆
司马辽太郎纪念博物馆
2005 国际儿童文学图书馆
皮卡迪利公园改造 沃思堡现代美术馆
概念
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是
柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的
微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
职业
职业生涯是从居民建筑开始
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用
水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他仍在那里生活，工作。除一些
灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
使命
就是1977年在家乡大阪建一套小排房，在日本称为——屋。并于1979年获得了日本建筑研究院的一等奖。他还设计了许多著名的单身，多口家庭住宅，也设计过商业居住混合楼及综合套间楼等。比尔·莱西——桂冠奖评审团国际组执行主席，援引评审团评论文章说：“安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，他有超强的洞察力完全超脱了当今最盛行的运动学派或风格，他的建筑是形式与将要生活在那里的人们的综合统一。”莱西，他自己本身就是一位建筑师，普切斯的纽约立大学任校长，进一步解释到：“安藤建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。继1987年KenzoTange第一次获得普雷兹克桂冠奖和1993年Fumihiko Maki第二次获该奖之后，安藤是第三位获得该大奖的日本人，他的入选标志着在20世纪的现代主义者建筑中，该国有着不可磨灭的功绩，而在此之前，几乎是美国和欧洲的主流。作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学 学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。
安藤最杰出的住宅工程之一
就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用
钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。安藤的另一个住宅工程是大阪的Ishihara
三层楼，该建筑也是采用混凝土墙结构，中心有一个大堂，四周是玻璃块模。还有一幢三层楼是Horiuchi，该建筑有一块独立式的玻璃墙，挡在房屋和街道之间。按照其惯有的教堂意念，安藤佳作不断，但他也在不断变化他的结构方式，新结构建筑包括光明教堂，基督教徒和
圣水教堂，令人惊叹的佛教
圣水寺。寺庙的入口是一个穿过莲花池的
楼梯间，儿童游乐宫和墓林馆都是安藤运用楼梯和地下室间的典形代表作品。
相关事件
所在度假村
星野TOMAMU北海道度假村。
夏天，可以在清晨迎着朝日，坐着缆车来到云海展望台，在万里晴空下呼吸着清澈的空气，美景尽收眼底。度假村拥有15条不同难易级别的滑雪雪道，冬天可以选择滑雪或者在充满冰雪休闲气氛的街道上溜冰。