永远的蝴蝶

陈启佑创作的小说

《永远的蝴蝶》是台湾著名作家陈启佑先生的一篇小小说。这是一篇散文化的微型小说，其语言具有较强的抒情色彩，立意含蓄隽永。作品情节很简单，写的是一个凄美的爱情故事。在一个雨天，“我”的恋人樱子自愿帮“我”到马路对面去寄信。随着一阵拔尖的刹车声，樱子年轻的生命消逝了。就是这样一个简单至极的故事，却因其巧妙而高超的表现艺术，深深地拨动了每一个读者的心弦。

文章简介

这是一篇情节简单的故事，“我”和樱子在一个雨天去寄信，内容正是“我”告诉母亲打算和樱子结婚的消息。然而为了寄出这封信，樱子付出了生命的代价，突如其来的车祸把“我”从幸福的山顶拉回到痛苦的深渊。文章没有正面描绘“我”悲痛的心情，但字里行间读者不难读出来。事情已经过去好久，但“我”又站在樱子出事的地点，茫然无助，泪水充盈，眼前闪现的仍是当时的情景：樱子过马路去寄信，她像一只蝴蝶一样飘落在湿冷的街面。如同电影镜头一样不断闪回并永远定格在那一刻。文中的语句既含蓄又深沉，让人读了为之动心，如“虽然是春天，好像已是秋深了”，心情之悲凉可想而知：“这时她只离我五公尺，竟是那么遥远”，生死界线永远无法逾越：“为什么呢？只带一把雨伞？”痛悔之意跃然纸上：“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。”心中的泪永没有停止。“其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。”人生中最大的打击，永恒的爱情，永远的蝴蝶。

陈启佑的《永远的蝴蝶》，就写了樱子寄信及出车祸的一瞬间，并加以时空的人为放大，从而给读者一种强烈的冲击力和震撼力。

原文

那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。我白色风衣的大口袋里有一封要寄给南部的母亲的信。樱子说她可以撑伞过去帮我寄信。我默默点头。

“谁叫我们只带来一把小伞哪。”她微笑着说，一面撑起伞，准备过马路帮我寄信。从她伞骨渗下来的小雨点，溅在我的眼镜玻璃上。

随着一阵拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来。缓缓地，飘落在湿冷的街面上，好像一只夜晚的蝴蝶。

虽然是春天，好像已是秋深了。

她只是过马路去帮我寄信。这简单的行动，却要叫我终身难忘了。我缓缓睁开眼，茫然站在骑楼下，眼里裹着滚烫的泪水。世上所有的车子都停了下来，人潮涌向马路中央。没有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。

为什么呢？只带一把雨伞？

然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。她是要帮我寄信的。那，那是一封写给南部母亲的信。我茫然站在骑楼下，我又看到永远的樱子走到街心。其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。而那封信是这样写的，年轻的樱子知不知道呢？

妈：我打算在下个月和樱子结婚。

作者简介

《永远的蝴蝶》作者陈启佑，笔名渡也、江山之助，台湾省嘉义市人，中国文化大学中国文学博士，曾任教于嘉义农专、台湾教育学院。现任国立彰化师范大学国文系所教授、国立中兴大学中文系兼任教授、中国修辞学会筹备委员、中华自然文化学会理事等职。曾获教育部青年研究著作发明奖，中国时报叙事诗奖，中央日报新诗奖，联合报文学奖，新诗《竹》被选入国中国文课本，论文《美丽的“错误”》被选入教育部实用技能班国文课本，散文《吃桑叶的哲人》被选入康轩版国中国文课本。渡也老师十六岁开始创作，高中时代即与友人合办《拜灯》诗刊，并曾一度加入“创世纪”诗社。在创作态度上，主张“诗的内容不深奥，题材尽量广阔，关怀民生疾苦，剥析时代沧桑。”八十年代初期，开始走社会写实路线。散文则以小品为主，三十三岁前，老师走的是唯美路线，从《永远的蝴蝶》始，其作品内容“逐渐离开小我、软性、唯美的象牙塔”，改变后的文章内容“勾勒人世、人性，冷讽热嘲，呈现忧郁沈痛。”在评论上，新诗和古典诗都是他研究的对象。

赏析

赏析一

《永远的蝴蝶》就像一支低沉而哀怨的悲曲，幽幽道来，委婉动人。读罢此文，脑海中一直浮现着这样一个场景：阴雨中，樱子如蝴蝶般轻轻飞了起来，又缓缓落到了街面上。雨是冰凉的，街面是湿冷的，蝴蝶的飘飞是凄美的，又是令人伤痛的。作品写了樱子在雨中穿过马路帮“我”寄信，不幸横遭车祸罹难，情节极其简单，却写得催人泪下，感人肺腑，我想是有以下三点原因的。

第一，情感表达上，内情与外景完美结合。一切景语皆情语，自然环境是思想感情的烘托和表白，而汹涌的情感又渲染和强化了自然环境。

全文笼罩在一片阴雨的氛围中，伴随着故事情节的发展，人物情感的深入，雨的悲剧氛围也是愈来愈浓厚的。开篇写雨，“那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪着青、黄、红颜色的灯火。”各色灯火，映出了一对年轻人情投意合的美妙情感世界，而阴雨的氛围、湿冷的柏油路则奠定了全文悲剧的情感基调。接着写雨是“从她伞骨渗下来的小雨点溅在了我眼镜玻璃上。”“我”不会想得到这竟是樱子对“我”的最后的一点亲意，也是“我”生命中关于樱子的最后一丝回忆，故“我”对这细微的小雨点是满怀眷恋的。目睹樱子遇难后，“更大的雨点溅到我的眼镜上，溅到我的生命里来。”可再也不是顷刻前樱子伞上的雨点了，它们是残酷的打击，“溅到我的生命里”，将打击“我”的一生。“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”至此，雨境与心境交融，哀痛之情达到了极致。雨是这场灾难的象征，也是人物内心痛苦的象征。

此外，“湿冷冷”的街面以及“孤单地站着”的邮筒，在“我”眼里，它们似乎都冷酷无情地看着这一切，也许它们早就预知了灾难，却并没有给他们一个预兆，并没有去挽救他们。“虽然是春天，好象已经是秋天了。”这也是“我”当时对环境的一种主观感念，脑中一片糊涂的“我”只是“茫然”，甚至近乎无动于衷，只是本能地感受到一种异样的失重，季节开始颠倒，世界开始倾覆。外物与内情的相互融合，产生了动人心魄的艺术效果。

第二，修辞艺术上，反复与反差巧妙结合。作品所运用的反复修辞并不只是单纯的反复，而是与反差效果巧妙结合，产生强烈的艺术效果。

例如作品三次提到“骑楼”，从两个人的骑楼，充满着温暖的气息，到遭受飞来横祸，“茫然”的一个人的骑楼，到心存樱子还活着的幻想，等她寄信回来的一个人的骑楼，骑楼反复出现，内容却各不相同，相互观照，形成了一种反差。作品还两次提到雨点溅到眼镜上，情感上却是温情与打击的反差；数次提到湿冷冷的街面，与“我”眼里滚烫的泪水形成反差。

作品中最明显的反复最强烈的反差要数寄信了。寄信是故事的起因，亦是悲剧的导火线，故在作品中一再提及，出现了六次，贯穿故事情节的始终。这是一封“要寄给在南部的母亲的信”，善良体贴的樱子正为寄这封信的小事而罹难，“我”哽咽难言，一再喃喃自语“她只是过马路去帮我寄信”，“她是要帮我寄信的”，作品最后才揭示信的内容：“妈：我打算下个月和樱子结婚。”全文就在这里结束了，既解开了悬念，又把人物的悲痛之情推向了高潮。偏偏是这样的一封信，偏偏樱子为寄这样一封信而遭难，偏偏樱子不知道这样一封信的内容。反复中，悲剧意味渐次深入，同时构成了前后的强烈反差，“我”本欲给樱子惊喜，樱子却正为她所不知的惊喜而身亡，留给“我”的只有无尽的悲痛，“结婚”与死亡形成了强烈的反差。可以想见，“我”是悲上加悲，痛彻心扉的，而读者也不禁为之扼腕，深深叹息。

第三，意象塑造上，蝴蝶给人一种凄美的震撼。春暖花开的时节里，蝶舞翩翩带给人一种快乐的美感，然而作品中的蝴蝶，它的飘飞带给人的是一种凄美的痛感。

把樱子比作蝴蝶，是艺术的加工，也是作品人物情感的需要。“随着一阵拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”用蝴蝶的漂落形容樱子的死，是帏饰的修辞，也是“我”不能接受这残酷的事实，而把死看得异常的美。在作者笔下，在“我”眼里，樱子的死被诗意化了。对于樱子，她蝴蝶般的飘落，那么的宁静，那么的安详，痛似乎不存在了；对于“我”，蝴蝶的飘落是一种美丽的陨落，何等的眷恋，何等的悲痛！

纵使蝴蝶的飘落已经淡化了血腥的空气，“我”也从某种程度上得到了自我安慰，然而悲剧的意味依然存在，因为蝴蝶本身就是一个凄美的意象。蝴蝶一方面具有美丽动人的形象，另一方面，它又带有深深痛楚的内涵。作品把樱子比作蝴蝶，是因为在“我”心目中，樱子就如蝴蝶般的美丽可爱。蝴蝶的美更在于它所蕴涵的一种情感美。蝴蝶这种有翅膀的精灵，容易让人联想到飞翔，因此不难理解，“我”对心目中的蝴蝶——樱子是寄托了美好的爱情理想的，那就是：在鲜花灿烂的春光里，和樱子像蝴蝶般比翼双双飞。然而，蝴蝶美丽的背后，隐藏着的是一种深切的生命之痛——始于破茧之痛，终于成灰之痛。美丽地痛苦着，正是作品中的蝴蝶呈现出来的凄美意象。一场无情的车祸，蝴蝶飘然而去了，爱情的理想被击碎了，留给“我”的，只有永远的悔恨，极度的悲痛以及无限的寂寞。这是一种生命不能承受之痛，令人读之黯然。蝴蝶的飘落，其凄美其悲壮正如《雨蝶》这首歌里所唱的：“……就算流干泪伤到底心成灰也无所谓/我破茧成碟/愿和你双飞/只怕你一去不回……我向你飞/雨温柔地坠……”蝴蝶的凄美意象带给人的深深震撼，正是作品显著的成功之处。

永远有多远？佛云：一刹便是永恒。樱子手握一信，在阴雨中在拔尖声中轻轻飞起，继而缓缓飘落的瞬间，便是永恒，也是永远，樱子从此定格成了大家心目中的“永远的蝴蝶”。

赏析二

文章有几点尤值得我们好好品味。一是作品以“雨”为线索，贯穿全文的始终。悲剧因“雨”而生，小说开篇写“雨”，正是对不幸和灾难起因的一个交代。樱子遭遇不幸后，又写“更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来”，“成为一生一世的一场雨”。显然，“雨”又成为泪水和痛苦的象征。同时，以“雨”贯穿全文，也造成笼罩全文的阴冷凄凉的氛围。二是作家善于反复运用细节。如三次写到“站在骑楼下”，以此使“我”的情感思绪变化的脉络和层次更加清楚明显；两次写到樱子“穿着白色的风衣，撑着伞”，这是对“我”的心理刻画，突出了樱子美丽清纯的形象，也表达了“我”对樱子永不磨灭的爱。三是高超的谋篇布局技巧。直到作品的结尾处才告诉读者信的内容，这样构思，无疑加重了作品的悲剧色彩，让人哀痛欲绝，心不堪受。正因为作家善于谋篇布局，匠心独运，作品才有了很强的感染力。

这篇小说中并没有血肉横飞的惨状，也没有痛不欲生的呼喊，展现在读者面前的只是一幅具有浪漫色彩的美丽的图画。然而它的感人力量，却远远超出了一般性的对“惨状”“呼喊”的描写。那么，作者是用什么方法来描绘主人公失去亲人时的悲痛，完成这幅凄美的图画的呢？在很大程度上是凭借了感觉变幻、虚实结合的写法。

主人公“我”对季节的幻觉是：“虽然是春天，好像已是深秋了。”给现实中的春蒙上一层萧杀凄凉的色彩，表现了“我”心中的深哀巨痛。“我”对距离的幻觉是：“这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。”将现实中的五公尺，变化成心目中极其遥远的距离，突出了生离死别给“我”带来的莫名的悲伤。对“雨”的幻觉是：“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”将现实中的小雨，变幻成一生中最大的一场雨，表明了恋人的死对“我”的打击之惨重……正是这一系列貌似“矛盾”的语句，将客观与主观，景与情融为一体，真切地表达了主人公深重的悲痛。

然而，最为成功的还是对恋人惨死瞬间的那一段由实转虚、感觉变幻的描写——“随着一阵拔尖的刹车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”将现实中恋人暴死于车轮的惨状，幻化成一幅夜蝶飘落的冷艳而深沉的图画；通过对恋人的死的美化，使“我”的感情得以升华，表达了主人公对已逝恋人的无限眷念。

《永远的蝴蝶》一文，还吸收散文特长，多采用第一人称，淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。采用第一人称，容易使读者把自己与主人公的境遇联系起来，犹如身临其境，引起思想上的共鸣，让人感觉仿佛是自身的遭遇一样，更容易打动读者，催人泪下。

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