汉普斯特荒野

约翰·康斯太勃尔创作的油画作品

《汉普斯特荒野》是英国著名风景画家约翰·康斯太勃尔创作的油画作品。该作品描绘了英国汉普斯特荒野蓝天白云下的美丽景色。

作品简介

《汉普斯特荒野》（Hampstead Heath,又译：“汉浦斯戴特的荒地”）是英国著名风景画家约翰·康斯太勃尔在1820年创作的油画作品。

《汉普斯特荒野》为帆布油画，油画尺寸为： 54cm×76.9cm。

该油画作品收藏于剑桥菲茨威廉美术馆（Fitzwilliam Museum,Cambridge,UK）。

创作背景

自1819年起，康斯太勃尔，其妻子玛利亚（Maria）和他们的小家庭曾在汉普斯特（Hampstead）常住，当时的汉普斯特是一座远离伦敦的小村庄。玛利亚当时正患有肺结核，他们希望住在较高并空气新鲜的地方对健康有相当的好处。对康斯太勃尔而言，这次移居能使其对英国的田野风光更有所了解，“汉普斯特荒野”中绵远的平原是其艺术生涯中研习天空的绝佳场地。

作品欣赏

康斯太勃尔最好的作品，都是描绘史铎谷和英国其他他所熟知地区的画作：这些地方让他愉快地与大自然结交。他不像另一位英国的著名风景画家——透纳，能够随时随地画名处的风景。他在动笔之前需要深入该地，沉浸其间，以真情和领悟绘出该地的风景。他1820年的画作《汉普斯特荒野》表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。

康斯太勃尔强调天空在风景画中的重要性，他曾说：“风景画家如果不把天空当作他作品中一个物质部分，就是忽略了他自己的一个最伟大的助手。经常有人劝我把我的天空看作‘放在物体后面的一张白纸’。的确，如果天空是耀眼的（正如我的画中），它会很糟，但如果回避天空，那就更糟。它必须和永远将会是我的作品中一个最有影响的部分。很难给天空不是‘主调’、‘标准的尺度’和‘基本的感情构成部分’的作品分类或命名。天空是自然光之源，统治万物。”（引自康斯太勃尔1821年10月23日给费舍尔“John Fisher”的信件原文，That landscape painter who does not make skies a very material part of his composition neglects to avail himself of one of his greatest aids. The sky is the source of light in nature and governs everything.）

康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

该油画的底端所描绘的阴影部分和画面上边部分的一片嫩绿形成鲜明对比，此情此景犹如身处一片巨大的绿色云彩之上。油画远景中光线的明暗随阳光的方向而变化自如。油画前景中的人物也受此画法的影响，一个农夫正在填补大雨留下的水塘。

历史事件

该作品历史上曾多次转手。（表格列出了主要转手历史）

画家简介

约翰·康斯太勃尔（John Constable,1776 ~ 1837 AD）出生于英国萨福克（Suffolk），1799 年进入皇家美术学院，发展出个人风格，他大部份在户外写生上画，最后在工作室内完成作品，著名于风景描绘，1824 年赢得巴黎展览金牌。

康斯太勃尔常徘徊在乡下写生，1802 年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到 1810 年，每年都有作品参展。从 1806 年开始在英格兰北部旅行，作品的水准越来越高，终于抓住了人们的视线。

康斯太勃尔是英国风景画的代表，他的作品把英国的风景画真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来，他热爱家乡和大自然，甚至从没有去过苏格兰和威尔士。他像一位田园诗人，但他对后来的画家，尤其是法国的画家影响很大。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁著亮光的白点，表现树叶的反光，这些技法直接影响著巴比桑画家和后来的印象派画家。1829 年成为皇家美术学院的成员，1837 年三月死于伦敦。

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