汤凯旋

国家级非物质文化遗产传承人

汤凯旋，男，1945年9月日出生。第一批国家级非物质文化遗产项目广东音乐代表性传承人。广东音乐曲艺团的国家一级演奏员，著名广东音乐扬琴演奏家，中国扬琴学会副会长。

人物经历

汤凯旋，他熟习广东音乐，整理和编配多首传统乐曲，并发表了多首广东音乐新作。汤凯旋的扬琴演奏造诣很深，技法娴熟和全面。对演奏各类不同题材风格的作品都能挥洒自如，蕴含艺术的魅力。从曲子内容出发，通过大幅度的音色、节奏、速度和力度的强烈对比，塑造如泣如诉或愤恨呼嚎的不同意境，把扬琴的技巧和功能发挥得淋漓尽致。他表演和创作的广东音乐曾多次在全国、省、市的大赛评比中获奖，其中他创作的《云山春色》获全国第二届民族交响乐展演优秀奖。他有关扬琴演奏技巧著述，深获好评，近年来对粤曲音乐、唱腔设计和配器上又有所突破，如：由他配器及音乐设计（梁玉嵘演唱、蔡衍棻撰曲）的粤曲《雏凤新声颂伟人》荣获文化部第七届文华新节目奖。他还曾多次应邀赴海外及港澳等地演出。

人物轶事

扬琴密密弹

汤凯旋15岁那一年，他听说广州艺术学校招人，于是就去面试了。此之前，他跟着父亲学了点弹秦琴的皮毛，后来在叶孔昭老师的启蒙下，汤凯旋从弹秦琴转学扬琴。进曲艺团后，学习条件较艰苦，每天几个学员争一台扬琴练。谁最早起身谁就能占到扬琴来弹奏。家贫的他还没有手表，每天要听鸡叫起床，所以睡觉也不敢睡得熟，那种情形就像张飞睡觉也睁着一只眼似的。他经常是第一个占到了扬琴来练。屠格涅夫说，艺术家成功的三大因素：天才、勤奋、机会，汤凯旋说，他最看重的是勤奋。

正因为勤奋，他把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致，由此在各种比赛中多次获得大奖，被誉为“粤乐扬琴最优秀的代表人物之一”。而令人欣喜的是，不仅在表演上力求把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致，在对扬琴乐器的运用上，汤凯旋也力求能最大限度地发挥扬琴的作用。

有次和一位琵琶演奏家同台演出，琵琶的五指密轮，发出的声音速度很密集，汤凯旋自己怎么快弹扬琴，都不够琵琶弹得快。这样两种乐器的表演节奏就有点脱节了。当时，他想到了能够接近琵琶弹奏速度的方法――弹轮，“咚”地用力重重弹下去，让弹力形成琴声的快速回响。虽然弹轮能够与琵琶的速度持平，但也只能维持一时。因为弹轮弹奏，要用很快速度，万一有时把握不好，动作幅度大了点，敲琴慢了下来，速度还是跟不上。

后来，他就经常琢磨怎样不断创造与改良扬琴的演奏技术，使之与其他弹拨乐器演奏时更能和谐一致。他的脑子经常回旋着与琵琶合作的情景，也正是这一情景，诱发他创造了扬琴弹奏的新技法：他不停地模仿琵琶的密轮，以造成密集群束的效果，花了三年时间，终于发明了连续弹轮（密轮）。这种连续弹轮，在不改变扬琴传统演奏技法的情况下，又能增加琴竹的密度，在演奏过程，再与其他弹拨乐器一起演奏就协调多了。由此，密轮的创新，得到了行内人士的特别关注和赞赏。

花开五六朵

汤凯旋“好学”的范围很广：扬琴演奏、指挥、撰曲、谱曲、编曲、唱腔音乐设计和配器、写唱词等。他的演艺身份，花开数朵，撩人眼目。汤凯旋说：我算是一个“杂家”，其实，艺术这东西，只要你好学，就会一理通百理明。

正是“好学”这两个简单的字眼，让汤凯旋的艺术潜能得以不断喷发，从一个单纯的扬琴演奏家，逐步修炼成具有了多种艺术才华的“杂”家。而这一种“杂”，让他的人生变得色彩斑斓。

1992年，他第一次撰写了粤曲琵琶弹唱《阮玲玉》，写的是一代名伶阮玲玉的悲剧故事，而唱此曲的正是初显光彩的粤曲新星陈玲玉，此间蕴涵着同名玲玉在不同时代的人生命运对比。由于立意新颖，大受好评，至今仍为广东曲艺团的保留节目。而由他做唱腔音乐设计和配器的琵琶弹唱《悲歌广零散》和撰曲的《武则天》都先后获得了中国曲艺节牡丹奖。

2006年，为迎接瑞典哥德堡号仿古商船到达广州这一盛事，在黄埔南海神庙进行祭海仪式表演，由广东省歌舞剧院黄健强担任导演，请汤凯旋来创作13分钟的祭庙祭海仪式的音乐。导演提出了三个不：一不是广东音乐，二不是粤剧音乐，三不是歌舞音乐。汤凯旋听了这“三不音乐”的创作要求，还真给弄蒙了：那他到底还能写什么音乐呀？后来，他到黄埔体育馆，观看了数百名演员的走台做动作，又经过了反复琢磨和苦思冥想，终于才想到了用佛教音乐来变通。对这一段祭拜音乐，当时曾经有如下经典的评价：粤乐名家汤凯旋舍弃了人们熟悉的“六坡令”等粤剧吹打乐曲牌，根据结构需要吸收了某些晨钟暮鼓的佛乐元素，独创了“这一个”的祭海音乐，它平和大气，婉转中透出古乐佛乐之音。

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