汤姆·韦塞尔曼

美国籍艺术家

汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann, 1931—2004），20世纪美国波普艺术家、画家，1931年生于俄亥俄州辛辛那提市郊，24岁习画，以在绘画中表现自由舒展的女性形象为人们所熟知，成名作为《美国大裸体》。

人物经历

汤姆·韦塞尔曼1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前，他所受的艺术教育，仅来自八·九年级时的每周一节美术课。1952年，他大学毕业后，即应征入伍。他在朝鲜受伤后，返回美国陆军学校，决心成为名漫画家。退役后，他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课，开始在漫画杂志上发表作品。

那时，他对艺术革命极为人迷，到了纽约后，他直接贴近，深受感染。他在库珀学院去绿营基地的写生，改变了他的生他突然置身于自然之中，好像混沌初开，新颖技巧信手拈来。这年，他第一次发现书本世界和思维领域的深广，他在阅读中苦思人类的存在和处境，内心难以安定，婚姻也出现裂缝，他已不想再画漫画。

60年代初年，克鲁亚克、贝克特、以及享利·米勒的小说使他深受影响，他喜爱德库宁的作品，但感到难以企及。他决定远离他们，创作自己的艺术。他从户外收集树叶、墙纸、烟盒、木片等日用物品，创作《肖像拼贴画》。初期的这类作品，只是绘画的翻版而已。韦塞尔曼认识到德库宁用自己的立体主义回避毕加索的立体主义，他开始也想像男性十足的德库宁那样，发展异想天开和强有力的个人品质，后来他意识到他的一生唯一可行的做法，是与他好静和内向的品质保持和谐。

作品风格

韦塞尔曼的肖像拼贴画追求画面的深度感，那些中性素材相互牵制，而不互相拆台，他当时的绘画倾向于静态、紧凑，如同蒙特里安。由于毕加索发明了足够的世界的形状，就像德库宁和波洛克那样，他做学生时他就努力使用非具体形状，而这些肖像拼贴画恰恰相反，决定的素材都有具体而清楚的形状。

马蒂斯对色调、线条、形状、结构等绘画材料的充分运用，使他认识到素材的视觉深度的大有可为，也使他保持描述场面的真实感，由于模仿精巧的构图技巧，他的新作简单明了。但韦塞尔曼决定在构图中避免过份强调形状，激动人心的构图也将消除。他把最后的目标集中于题材的深度感和使绘画精深、生动和真实上。这种深化将依靠主客观以及表现形式的内在力量来达到，使环境和素材互为关联、裁剪、强化和深化、以及非故事性的色彩等手段。

那时韦塞尔曼每天都要教书谋生，他只有挑灯夜战完成作品，拼贴画是他作品的基石，他的兴趣是：创作一种紧凑的和狭窄的绘画空间。初期他对色彩的选择随心所欲，如果画草，只要是绿色就行，他的色彩响亮鲜艳，冲突多于和谐。对色彩的太多选择又难以决断导致了问题的产生。当他在59年至60年之际梦想到三种颜色：红、白、蓝时，（这也是美国国旗的颜色）问题得到了解决，一觉醒来，他就决定制作以《美国大裸体》为题的裸体画。

这个题目带有随意性，就象色彩和象征的最后选定一样，后来他加入了桔黄色，卡其布蓝色和桌子的棕色。他的早期作品都是小型化的，他将他们复制放大，从5英寸变成4英尺。《美国大裸体》系列终于诞生。他先后画了100张变体画，后来才以具体的人名命名。在他制作与真人等大裸体画中，他对色情方面的兴趣日浓他把艺术视为一种挑逗，小心处理阴部领域，它把伸开大腿的裸体看作是第一次婚姻失败后，从女友那里重新找回的性的快乐。

他的大画都是在画素描时酝酿的结果，他几乎还是让后来成为他妻子的克勒尔做模特，偶尔也用一两个朋友。他的人体并非肖像，因此脸部全部抹去，色情的简化主要是嘴和乳头。韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊，他对主题和抽象内容更为关切，主题更为客观，形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果，并使之均衡于画面。1962年，韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标，更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品，画面逐渐由繁琐转为简化。

参加展览

人物成就

1965年韦塞尔曼创作出第·幅脚画。大脚代替了躯体成为画的主体。他说漂亮的赤脚也能引起人们的欲望。早期的脚画在海边创作出来，那时他常去度假。由于他的画风转变，美术馆不想再与他有任何联系。

60年代韦塞尔曼贫困潦倒，参加了新现实主义画展，经济状况才有所好转。他又可以潜心创作了。1966年，他的塑料人体画问世，他以吹制法完成，每件作品肤色、头发和长统袜都不相同。韦塞尔曼的嘴画也开始于这年，他的嘴画有一种渐变性，放大比例、靠近距离、集中身体。

它们用油画颜料完成，他根据内容不同而改换炳稀或油画。1967年是他的多产之年，韦塞尔曼逐步完成自己的雄心和计划。他创作了《吸烟者画》系列；《脸画》系列；和他称之为“亮点”的组画《海景画》，画的中心为一只乳房，其他部分全部省略，只保留乳头和乳晕。

他还开始创作最为重要的一组《卧室画》。也是像海景画那样的一些身体部分放大（接后）（接前）特写镜头。这一年，他还将自己的阴茎引入画中。挺立的阴茎都为水平，在画展中不可避免地大出风头。

70年代，韦塞尔曼继续发展《卧室画》系列，脸成了一些作品的中心部分，当他需要形象时，就从画报杂志上选择人物拿来使用，就像他以前选择广告画做拼贴画时一样。70年代中，他的静物画与真实物品的比例悬殊更大了，许多物品暗示了女人的存在，如：戒指、项链、太阳镜、口红、钥匙、香烟、和打火机等，物体所包含的意义饶有兴味。

70年代末，他突然将作品柔进雕塑的特点，他将他作品中的物体做成浮雕和雕塑，如乳罩和女性软底鞋，它们揭示了这些物体有超越男人淫秽想象的力量。

自1959年他从第一个抽象转向绘画性的图案表现以来，他在取得视觉强度的最大成绩的同时，也保持了一些现实主义的特色。他将高雅艺术和传统的特质互为结合，超越了主题的单一内涵，创造出优美和谜一般的新形体。

人物信仰

他坚信绘画的作用，开创了新的篇章：比例变化的思想，如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用，以人体的各部分作为绘画题材的运用；复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用；以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中，他处理的不仅是现实世界，更是理性的现实世界。