汪笑侬

表演艺术家

汪笑侬(1858—1918年)，又名孝农，号竹天农人。满族，生于北京。自幼聪颖好学，喜好戏曲，汪是当时誉满京城的京剧名家，汪派的创始人，是京剧改良的先驱。以擅长演唱表达悲愤慷慨情感的《战长沙》《文昭关》《取成都》而著称。

简介

汪笑侬(1858～1918)

中国京剧作家，表演艺术家。满族。北京人。1858年5月15日出生，本名德克金（亦作德克俊），字润田，号仰天；又名僢，字舜人，号孝侬，别署竹天农人。出身官宦家庭，自幼聪明，1879年(光绪五年)中举，但他无意追求功名。翌年，其父给他捐一河南太康知县，因性情刚直，被劾罢职。转而投身戏曲界。

他的表演做功细致、逼真，唱功戏也得心应手，取汪桂芬、谭鑫培、孙菊仙之长，融会徽、汉二调，自成一派，在艺术形式上有所创新，世称汪派。且他是京派改良运动的先驱。

他学识渊博，擅长诗词。一生创作、改编、整理了京剧剧本多种，对剧本的文学性十分重视，要求情节合理，情文并茂，而又流畅上口。他创作、改编的戏曲剧本大多取材历史故事，借古喻今，隐刺时政。对清政府腐败，激于义愤，自编自演二十余出戏，来抨击社会，抒发情怀。他满怀爱国热忱，但寄希望于圣主、贤相。

艺名由来

晚清名伶汪笑侬本名德克津，又作德克金，酷爱京剧。22岁中了举人，做了一段时间的知县，后辞官“下海”，遁身梨园，曾以“王清波”（一说王清泉）的艺名在上海演出。德克津喜欢京剧老生行演员汪桂芬演唱中的苍凉劲健的金石之音，辗转找到汪桂芬，表达了拜师学艺的想法。

汪桂芬性情有点古怪，看了看德克津，轻蔑地一笑，淡淡道出一句“谈何容易”，也就不理他了。面对着心中偶像的无情嘲讽，德克津默默离开，回到家就提笔在纸上写下3个大字：汪笑侬。“侬”在上海方言中有“你”的意思，“汪笑侬”的意思则是“姓汪的笑话你”的意思。汪笑侬给自己起的这个名字无言地说明了他的志向——这辈子无论怎么的他都要唱戏，都要学汪桂芬。取了这个新艺名后，德克津涅槃重生，终于成为一代名伶。

生平

汪笑侬，正黄旗满洲人，原名德克俊（一作德克金），又名僢，字润田，号仰天，别署竹天农人。他生在北京城里的一户官宦之家，自幼聪明好学。22岁时虽中了举人，却无意于仕途，一心想要在艺术上成就事业。其父担心他会被亲友们嘲笑为“不务正业”，便在他并不情愿的情况下，花钱给他捐了个河南太康的七品知县。谁知他上任未久，就因为主持正义、惩办邪恶，惹恼了当地的土豪劣绅，他们向太守行贿，将汪笑侬罢了官。

汪笑侬离别官场，只身来到天津，决意就此进入戏剧界，以唱戏为生。他十分敬慕在京剧表演方面造诣高深的名角儿汪桂芬，登门表达了拜师学艺的想法，没料到汪桂芬很不以为然地说了句：“谈何容易！”便拒绝了他的请求。从此以后，他就给自己取了“汪笑侬”的艺名，意思是汪桂芬曾经讥笑过我，为的是发愤努力，一定要在京剧界闯出一番局面。经过多年不懈的磨砺，他的愿望终于实现了，成了享誉梨园的京剧表演艺术家与剧作家。

他所处的时代，正是中国社会异常黑暗同时又呼唤着大变革的时代。极富正义感和社会使命感的汪笑侬，并不以仅只拥有艺术家的名气为满足，他一心要通过自己的戏剧艺术，来推动民族的觉醒和自强，促进社会的变革与进步。在当时的京剧界，他最为重视戏剧的社会教育作用，常常亲自编演一些特别感人的作品，进行颇具成效的宣传。他的一首《自题画像》诗，真切地展现了献身戏剧改良运动的人生追求：“手挽颓风大改良，靡音曼调变洋洋。化身千万倘如愿，一处歌台一老汪。”

艺术经历

曾入翠凤庵票房学唱京戏，又得孙菊仙指点，技艺日进。后在上海丹桂茶园用王清波名挂牌演出，正式成为职业京剧演员。他编演新戏，力主戏曲改良。辛亥革命后担任过戏剧改良社社长。1916年再度赴沪演出，因贫困成疾，卒于上海。

艺术特色

汪笑侬是与老生“后三杰”同时期的老生演员，他的唱腔于孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬、刘鸿升之外，另辟蹊径，于清末民初蜚声南北，亦称“汪派”。

汪笑侬吸收各家之长，借鉴了孙的豪迈、谭的清隽、汪的雄劲和刘的激越，又采用了徽调、汉调的唱腔、韵味，结合自己的嗓音，创造出一系列独特的唱腔，使人耳目一新。

汪笑侬总的演唱风格是突出个性，声情并茂。他的唱腔清越激昂，通俗而不庸俗，虽变化多端而不显生硬勉强，或自高昂处跌宕而下，或于低回处曲折而起，都能传情、动人。

汪笑侬的嗓音窄而高，气力稍单弱，因此，在唱法上注意控制、运用气息，突出抑扬、吞吐和收放的对比，用抑、吞、收来反衬扬、吐、放，以造成效果。于唱段收尾时，多在似急流奔泻的行腔之后，强力顿住、然后用全力一放，使尾腔喷薄而出，格外饱满。

汪笑侬尤善于驾驭超长的唱段，如《哭祖庙》中的大段反二黄共120句，最长句达40余字，他并不从头至尾平均使用力气，而是将它分为7个层次，每个层次中都由弱至强、由低至高，盘旋而上，形成各自的高潮，7个高潮又依次递进增强，自然地推上顶峰，造成总体上的慷慨激昂，将剧中人悲愤之情宣泄无余，给人以一气呵成的印象。短段唱腔则尽量迂回委婉，重点唱句也有鲜明的特色，如《刀劈三关》的二六、流水板。汪笑侬善于刻划人物，表演有书卷气，能充分体现文人、贤士、书生的气质，如《马前泼水》中朱买臣的寒酸，《骂阎罗》中郭胡迪的狂狷，都能不温不火，恰到妙处。

汪笑依能演靠把戏，武打精炼而不花梢。

创作经历

汪笑侬曾在政治上深受康有为、梁启超资产阶级改良主义的思想影响，对清末的腐败朝政深恶痛绝。

他先后创作了许多出借古讽今、具有鲜明进步倾向的剧作。《骂王朗》《骂安禄山》《骂毛延寿》《骂阎罗》等“骂戏”，在他的创作中是很有名的，这些剧作充分体现了对冥顽昏聩的封建统治者的强烈不满。而《喜封侯》、《将相和》等剧目，则集中地表达了作者对开明政治的渴望和憧憬。戊戌变法在清政府顽固派的无情镇压之下失败了，汪笑侬对谭嗣同赴刑时“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的豪情无比敬重，发出了“他自仰天长笑，我却长歌当哭”的慨叹，随即编写上演了四场京剧《党人碑》，借鞭挞宋代奸佞蔡京、高俅、童贯之流的劣迹，来控诉镇压变法维新的反动势力。

1900年八国联军入侵北京，清廷被迫签订庚子条约，更使汪笑侬悲痛欲绝。他创作而且演出了六场京剧《哭祖庙》，以三国时期刘禅投降后其子刘谌杀妻斩子又殉国家的故事，抨击当权者的卖国行径。剧中的一句台词“国破家亡，死了干净”，一时竟成了观众们议论时局的口头禅。

辛亥革命后袁世凯篡位复辟，他又由昆曲原作改编上演了京剧《博浪锥》，借剧中人张良之口唱出：“我想把专制君一脚踢倒，我想把秦嬴政万剐千刀，我想把好乾坤重新构造，我想把秦苛政一律勾消。本是我祖国仇理当应报，恨不能学专诸刺杀王僚！”

有《耕尘会剧话》一书中形容汪笑侬的演出说：“檀板一响，凄凉幽郁，茫茫大千，几无托足之地。出愁暗恨，触绪纷来，低回咽呜，慷慨淋漓，将有心人一种深情和盘托出，借他人酒杯浇自己之块垒。笑侬殆以歌场为痛苦之地也！”

主要作品

汪派特有剧目大都为他自己创作、改编，有的系由其他剧种移植，《哭祖庙》《刀劈三关》《马前泼水》《党人碑》《受禅台》《博浪椎》《骂阎罗》《桃花扇》《骂王朗》《煤山恨》《分金记》等是他代表作。他演其他传统剧目也往往进行加工、改造，使之别开生面，新颖而有活力，如《柴桑口》《喜封侯》《八义图》《失街亭》《逍遥津》《镇潭州》《四郎探母》等。为纪念他诞辰100周年，1957年，中国戏剧出版社出版了《汪笑侬戏曲集》。

艺术传人

汪笑侬的传人较多，以女演员恩晓峰成绩最好，金小楼、石月明、何玉蓉等学汪亦有似处。此外，唐韵笙及北京票友王泊生等亦能演唱汪派剧目。

艺术成就

汪笑侬在京剧老生行当的表演方面，也具备很突出的造诣。他的唱功与道白，都有独到之处。在行腔上，以汪桂芬为宗，兼取孙菊仙、谭鑫培之长，形成了个人的流派。他的嗓音，于高亢中显现深沉，唱腔设计奔放流畅。象《哭祖庙》中的刘谌唱段，竟有一段多达一百多句唱词的，在京剧唱腔宝库中，也是特别具有魅力的。

汪笑侬在艺术领域的创造性表现在多方面。他一生写出过十几个话剧剧本，其中较为有名的包括《不平鸣》《恨海》《千古恨》《人道贼》《新茶花》《采花奇案》《问天》等。可以说，在中国话剧事业奠基的过程中，汪笑侬也做出了自己的一份贡献。

梨园佳话

《哭祖庙》可谓汪笑侬的代表作之一。由他编写的这个剧本，其句凝练，含义深邃，素为梨园内外行所推崇。剧中由他独创的“血泪眼功”更被梨园传为佳话。

为了使刘谌进祖庙哭祖的情景达到逼真动人的效果，汪笑侬创造了双眼流血泪的绝招。他把红色的颜料嵌至眼角，这样可淌出血泪。但人眼容不得一丁点儿灰尘掺进，以致呛得他双眼流泪，疼痛不已。但他锲而不舍，克服了种种难以想象的痛楚，终于练就了血泪眼功。

汪笑侬在艺术生涯的后期，时逢华夏大地遭列强蹂躏践踏，生灵涂炭，民不聊生。他演的刘谌，进庙时瞥见历代帝王的牌位，想起刘备南征北战而创立起来的功勋，悲愤至极，以致双目泣血，使观众不知不觉中与人物感情上达到了一种共鸣，同呼吸，共悲泣。汪笑侬的血泪眼功，堪称举世无双的“绝招”。