表演艺术学院前身为河北传媒学院表演与导演系，始建于2000年，由原中央戏剧学院冉杰教授亲自创办，2005年获得本科招生资格；2008年更名为表演系；2013年变更为表演艺术学院，2015年与音乐工程学院合并，成立新的表演艺术学院。 学院设有表演专业、音乐表演专业、艺术与科技三个专业，其中音乐表演专业被评为学校特色培育专业，艺术与科技专业被评为校级重点建设专业，在校生千余人。 学院下设表演、声乐、艺术与科技、流行歌舞、台词、器乐理论和形体七个教研室，以及梁伯龙戏剧工作室、付林音乐工作室、音乐创作工作室和青年导演工作室。
专业设置
共有表演专业、音乐表演专业、艺术与科技专业等三个专业。
表演专业
将学生能力的培养和专业能力的拓展作为新型人才培养模式，以学生的个人条件和职业兴趣为基础设置课程体系。课程体系分为两个阶段：在一、二年级时，主要进行以舞台戏剧表演为基础的教学，形成系统的课程讲授训练；三年级的模块课程基本在实习基地完成，授课方式为学院教师带队，实习基地的老师根据我们的人才培养方案进行实战教学。学生们是在“做中学、学中做”，得到了课堂内所学不到的知识。
第一阶段：夯实基础，确立目标：一年级、二年级的学生以“表演元素训练”为核心课程，同时选修公共课程。对于这一阶段的学生，我院培养目标为：“打牢专业基础，加强表演技能，增加文化素养，鼓励创新实践”，即在遵循斯坦尼的表演体系下，以“声、台、形、表”为教学核心内容，让学生学习表演的基本技能和专业理论知识。同时加强文化素养的学习和积累，提高学生的文学鉴赏力和创作能力，懂得从表演心理学的角度分析人物形象，进而增强表演效果。
第二阶段：专项培养、多元发展：三年级和四年级是学生专项培养、多元发展的重要时期。设计以一个专业为基点，发展多种技能的培养方案。增设相应的专业选修课程，为学生提供多元化发展的培养体系。这一阶段具体分为以下五个模块：影视表演模块、少儿表演艺术模块、娱乐主持模块、舞台管理模块、戏剧推广与营销模块。
影视表演模块:影视产业已成为当今传媒业发展的主力军。我院将结合影视业的发展特点，邀请业内实战经验丰富的人士做教师，为学生量体裁衣，增加影视方向的专业学习，使这些学生最终成为具有表演素养和专业技能的专业影视演员。
少儿艺术模块：我专业经过社会调查，发展了“幼儿艺术表演”方向。其培养目标为“具有深厚的表演素养和专业技能的、具有本科学历的幼儿艺术表演教育人才”，旨在培养有爱心、有责任感、有专业技能的幼教人才。培养对象为喜爱幼儿教育，又有
音乐、表演艺术特长的学生。
娱乐主持模块：娱乐主持模块的培养目标为“为各种商业演出、电视、电台娱乐节目等，培养专业娱乐主持人”。主要培养对象为一些性格活跃，口才伶俐，做事不拘一格的学生。
舞台管理模块：舞台管理已经成为舞台艺术演出中不可缺少的重要的部门。舞台管理的基本工作主要就是负责舞台演出的舞台美术制作,演员的演出和排练的时间安排,在舞台演出整个过程中,应对突发事件。该模块的培养目标为培养全方面掌握舞台演出的管理人才。
戏剧推广与营销模块：此模块要求学生具有一定的专业技能和较高的艺术素养，了解文化演艺市场规律，具备较强的艺术鉴赏能力、文艺演出推广能力和演艺策划、组织能力，成为能适应社会发展需要的应用型艺术管理人才。
师资力量雄厚,具有副高级以上职称的教师占40%以上，大部分毕业于
中央戏剧学院、
上海戏剧学院、北京电影学院等国内知名艺术院校。既有梁伯龙教授这样的戏剧大师，又有张永春、林芬、苗萍、贾朝武等教授和专家的倾情加盟。表演专业现有表演、台词和形体声乐三个教研室和梁伯龙戏剧工作室。
教学实践丰富，学生在“梁伯龙戏剧工作室”得到项目引领式的精心培育，艺术实践结出累累硕果，参演了一系列都市减压剧。还有学生参演拍摄了《山楂树之恋》、《一诺千金》、《宫》、《西施秘史》、《谁主沉浮》、《隋唐英雄4》、《苍狼》、《兰陵王》等多部电影、电视剧和纪录片；出演大型政论剧《寻找李大钊》、话剧《约定无期限》、精英剧场系列周末都市剧、《金龟子城堡》、第五届国际动漫节开幕式等多部不同类型的艺术作品。多部毕业大戏如《独生子当兵》、《
大灰狼与小红帽》、《
关于爱情归宿的最新观念》和《榆树下的欲望》等作品在全国
大学生戏剧节获奖。
就业情况良好，毕业后大部分在电影、电视剧制作机构、电视台、展览馆等担任专业演员、播音员、主持人和讲解员等；一部分签约传媒公司，担任影视、模特、声乐、舞蹈等演艺工作，另外一部分从事艺术教育类相关工作。
音乐表演专业
音乐表演专业成立于2000年，2008年升本，2012年通过学士学位评估，2015年3月被学校评为河北传媒学院特色专业。现有在校本科生265人,有专兼职教师43人，具有讲师及以上
专业技术职务或具有硕士学位的主讲教师占教师总数的百分之九十。
专业思路与定位：服务河北发展，探索专业特色。根据学校“地方型”的特点和“应用型”的定位，音乐表演专业从社会需求入手，以音乐表演行业需求为依据，办学基本思路是：“一专多能”。以夯实基础、注重能力、提高素质，综合发展的原则；坚持理论和实践相结合，坚持实践教学贯穿整个人才培养过程，在系统的掌握音乐表演专业理论知识的同时，加强舞台表演、音乐活动组织与策划、音乐培训与辅导等方面的能力培养，以拓宽就业领域，适应多种岗位的需求。
人才培养目标：本专业以服务河北地区音乐人才需求为宗旨，培养具备良好的个人品格和职业道德，具有音乐表演（演唱、演奏）的知识和能力，能在传媒领域、专业表演团体、群众文化馆站、社区、学校从事音乐表演、策划、辅导
教学设施条件：现有琴房45间，钢琴38台；
数码钢琴教室1间，数码钢琴21台；舞蹈排练厅1间，多媒体普通音乐教室4间，多功能排练教师1间，小型室内乐排练场1个；器乐教室2间，MIDI教室2间，录音棚1间；服装道具保管室1间；容纳500名观众的演出剧场1座，容纳230名观众的多功能音乐厅1个，数码钢琴21架，9尺进口雅马哈
三角钢琴一架、5尺
雅马哈钢琴一架。
课程设置：采用模块教学模式，融入特色教学课程：演唱模块课程（声乐、合音训练、剧目排练）、演奏模块课程（器乐、打击乐基础训练、器乐合奏）、即兴伴奏、音乐表演录音实践、合唱与指挥、演出策划与管理、合音训练、音乐表演综合训练、剧目演出等课程。
音乐表演专业要求学生不但注重演唱演奏技巧训练，更注重学生综合能力的培养。采用个别课、小组课、集体课相结合，艺术实践课、多媒体手段相配套，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识等教学方法融为一体，达到课程的整合。
团队特色教学：以项目带动教学，突出实践特点精心设计技能训练项目，定期组织学生参加音乐会、合唱艺术节、传媒艺术节、石家庄草莓文化节、大学生艺术节、电视歌手大奖赛、金钟奖比赛等各项教学训练活动，组建院内学生合唱团、女子打击乐团、爱之梦女声合唱团，电声乐团，民乐团等，教师与学生在“演中学”、“导中学”、“管中学”、师生共同参与实践情境中，激发学生的学习兴趣，锻炼能力，提高专业修养，启发创新思维。
艺术科技专业
艺术与科技专业是2013年新近通过审批开设的年轻专业，被评为校级重点专业，拥有在校生2013级和2014级两个年级，本专业立足音乐科技（电脑音乐制作、音乐录音艺术、音乐传播），培养具备良好的职业道德，服务于冀、京、津音乐文化市场发展，面向社会、面向基层，具有艺术与科技相关学科的知识和能力，适应各类文化、传媒领域的音乐制作、音乐录音、音响设计、音乐传播等方面工作的应用型人才。
专业教学依托DMC数字音乐全媒体实验教学中心，立足传媒学院广阔平台，跨院系整合资源。同时我们建立完善的工作室制度，以初具规模的“付林音乐工作室”和“音乐创作工作室”为依托深入影视音乐创作，兼容发展网络新媒体、融媒体等相关领域，以大量影视作品和新媒体项目充实实践教学，提出“以项目拉动教学”的治学思路与理念，从教学方法和教学思路大胆创新，并着力打通“专业”与“产业”，把项目请进课堂，让学生在做中学，从而获得社会真正需求的知识和技能，达到提高教学质量、深化教学改革、促进学术迈进的目的。
本专业师资队伍中有教授1人、副教授1人、高级职称导演1人；讲师5人、中级职称录音师1人；助教和见习教师5人。学历结构和年龄结构也在不断优化，35岁以下青年教师中具有硕士及以上学位6人，在读硕士3人。学缘结构日趋合理，其中1人毕业于国外大学、5人毕业于中国传媒大学、
解放军艺术学院、
天津音乐学院、
沈阳音乐学院、
云南艺术学院等专业院校，8人毕业于省级高校。
业界学科带头人刘礼民，河北传媒学院表演艺术学院副院长、河北传媒学院音乐创作工作室负责人。著名作曲家、河北省音乐家协会副主席、海口市音乐家协会名誉主席、中国广播电影电视协会音乐委员会理事。两度获得河北省
五个一工程奖。曾参与电影《建国大业》、《建党伟业》、《让子弹飞》及林志玲、梁家辉等主演的电影《王牌》；著名表演艺术家秦怡老师自编自演著名导演沈星浩执导的电影《青海湖畔》等数十部影视剧及“韩国丽水世博会”等国家省部级大型音乐创作。其在河北传媒学院推行的一系列教学教研改革颇具成效，并未相关专业以及传媒学院工作室等提供了良好的社会专业平台，着力实现“产学研”于一体的治学思路。
专业带头人尹红红，河北传媒学院表演艺术学院副院长，副教授，
中国教育学会音乐教育分会会员，近年来主要科参与国家级教学研究课题建设1项，主持省级教改项目结题1项，作为主要成员参与省级教改项目结题3项。5篇论文获得省部级参与教材编写2部，参与编著2部。主要从事教学与科研管理工作。
本专业遵循应用型实用性人才培养方案，建立了系统化的教学体系，以项目为依托构建层次化的实践课程及学科课程大纲。以“专业”和“行业”工作流程为课程体系建立的重要参考标准，强调艺术与技术的融合。开设专业课程53门，其中专业基础课18门、专业核心课15门，专业模块课程14门。其中包含MIDI基础、音频剪辑、音乐声学等基础实践和理论课程；在学生“入门”后辅以音乐制作、录音技术等核心知识和技术技能型课程；最后引入影视音乐设计、音乐传播、音乐编辑等社会性、岗位性、应用型课程。建立渐进式课程和层次化实践体系。
我们鼓励在校学生参加专业比赛，是培养人才的重要方法，也是对人才质量的直接检验。仅有的两届在校生参与专业比赛获得国家级奖项1项，省部级以上奖励4项，学院级奖励包含历届传媒艺术节一、二、三等奖二十余项。完备和严密的专业课程设置会帮助我们建立良好的教学、管理和营销于一体的“产学研”体系。