法国动画

动画艺术术语

法国动画是动画艺术术语。

法国电影大师Georege Melies（乔治·梅里爱1861—1938）

1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，其中使用了大量动画技术，在法国动画电影史上具有重要意义。

1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”，法国人Emile Cohl（埃米尔·科尔1857—1938）作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演，发现了“逐格拍摄法”的秘密，成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。

Colh主张动画制作技术的创新，进一步发展了动画片的拍摄技巧，首创了遮幕摄影技术，可以将动画和真人表演结合在一起。Emile Cohl是法国动画电影的创始人，被奉为法国动画之父。他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。

Colh的第一部动画《幻灯戏》（1908）以炭笔描绘造型，长80秒，绘制画稿2000张，是一部表现形状变化的动画，他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。Colh共创作了250余部动画短片：《活跃的微生物》（1909动画），《西班牙的月光》（1909真人表演与动画结合），《小人国的小丑先生》（1909木偶片），《在途中》（1910第一部剪纸片），《小浮士德》（1910木偶片），《无法预料的变形》（1913）《未来开始于现在》（1917真人表演与动画结合）……

1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff（亚历山大·阿历克赛耶夫）和Claire Parker（克莱尔·帕克）用他们所发明的针幕动画，将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。

1973年法国AAA工作室成立，AAA—Animation,Art graphique,Audiovisuel（动画、设计和电影），该工作室致力于多元性的创作风格，以大胆且具意义的影片为基础，作品充满新意。早期以雅克·罗素的《傻豆》系列一举成名，其后AAA工作室的短片屡获国际大奖：1975年皮欧特·康勒《重复的方块》，1982年米雪尔·奥斯璐《驼子传奇》，雅克·罗素《关于血液》，1984年帕特里克·丹尼奥《大海之子》……

Paul Grimault（保罗·格里墨1905—1994）1931年起开始尝试动画片拍摄，30年代曾拍过广告动画片，1940年后保罗·格里墨抛开迪斯尼动画产业模式，以一种全新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片：《卖笔记本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷针的人》（1944）。战争使他未能完成动画长片《大熊号的乘客》，这部9分钟的动画，在1943年底得以推出。他的杰作是那部令人难以忘怀的《小兵士》（1947），动作灵活、动人而优雅。这部动画片系根据雅克·普列维所写的剧本拍摄，是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。

根据安徒生童话，仍由雅克·普列维编剧，格里墨花了五年功夫来制作《牧羊女和扫烟囱的人》（1952），但是格里墨未能完成这部长片，观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。此后，格里墨又回到制作广告片的老行业。

直到二十几年后，这部把浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片，才在其他导演的帮助下完成后期制作，片名改为《国王与小鸟》于1979年公映。电影公映后随即成为现代动画电影的经典，它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏，还有整整一代看过它的青少年。全片活泼生动，自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。用一只会说话的小鸟串起整个剧情，将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想象和幽默夸张的手法，铺陈出令人惊叹的经典画卷。而画面的流畅度更是不似70年代末的作品，色彩协调与画面的流畅度都是一流的。

1984年Jean-Francois Laguionie（杰—弗兰西斯·拉奎尼）导演62分钟长片《沙漠之书》，赛璐珞与剪纸动画结合的手法，制作精良，秉承法国动画一贯特点。

1998年动画长片《叽哩咕与女巫》公映，130万人前去观赏，票房收入高达650万美元，这部作品进而成为一种社会流行现象。该片获1999年法国昂纳西国际动画节最佳影片和最佳动画长片奖，芝加哥、芬兰、葡萄牙、加拿大、英国……多次获奖。

本片的原作剧本导演是第一次着手制作动画长编作品的米雪尔·奥斯璐（Michelocelot），他的童年是在非洲的肯尼亚度过的，导演本人还是位日本文化爱好者，年轻时曾钻研日本画，所以该片画面还有点日本风。精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”成为法国家喻户晓的明星。

本片在美国上映时甚至有影评提醒父母：本片非常的不迪斯尼，里面不但有许多裸胸女人，而且坦率揭露生命与死亡的真相。

2000年出品《想做熊的孩子》编剧：本特·海勒导演：詹尼克·哈斯塔波。本片是一部充满极地原始生命力的法国动画电影，源自古老的爱斯基摩传说。影片鼓舞每个年龄层的观众，重新燃起勇气面对生活中的困难，也令人重新思索人与自然密不可分的关系。影片中的动画制作简单流畅，色彩柔和，单纯的水墨线条和极富原始风情的电影配乐，向观众展示出北极的壮丽景色，更烘托出大自然的神秘力量. 本片于2000年推出后受到了各界一直好评，是历年来数一数二的唯美动画影片之一。影片不仅将音乐与艺术作了最纯粹的结合，同时也衍生出对生命与环保的人文关怀，完美地将单纯的卡通片变成了感人且充满诗意的电影。简洁的线条勾勒的明快画面，可是那一颦一笑却那么动人，牵动着我的每一根神经，让我跟着忧伤和快乐。法国动画片的魅力，来得温和却持久，悄悄的渗入，不由得已经跟着它悲喜。本片于2000年推出后受到了各界一直好评，是历年来数一数二的唯美动画影片之一。影片不仅将音乐与艺术作了最纯粹的结合，同时也衍生出对生命与环保的人文关怀，完美地将单纯的卡通片变成了感人且充满诗意的电影。

2003年《美丽都三重奏》编剧、导演 Sylvain Chomet（希尔文·舒梅特）。

三十年代是资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。时隔将近七十年，类似的场景和苦涩的回忆被搬上了水彩画风格的动画片，让我们重温了那场社会剧变下小人物的苦涩、压倒一切的商业力量和工业革命的激情

钢笔水彩画唯美的浪漫气息，鲜明的色彩和奔放的笔调勾勒出一个梦幻般的鲜明世界。这些纯粹而富有情绪化的色彩，不是迪斯尼似的模拟现实，而是真正烘托出故事的情感，极富感染力。片中大量运用了细节的特写，模仿大变焦的感觉，展示出大体量对比的大场景，造成了视觉的跌宕起伏。

同年，法国也出品了一部制作期长达六年的大制作《青蛙的预言》。而这部继《国王与小鸟》、《疯狂约会美丽都》、《叽哩古与女巫》等片之后的作品是法国投资最大、制作班底最为精良的划时代的动画片，也使得它无可厚非的一举夺得2004年柏林电影节Glass Bear-Special Mention奖。

《青蛙的预言》是法国著名动画工作室Folimage制作的，多年来Folimage一直以动画短片被世界所瞩目，著名的TV版动画影集《山顶医院》就出自这个公司。而此片也延续了Folimage公司一贯的风格——色彩丰富、法国式的浪漫气息浓郁而热烈。

2006《复兴》导演：克里斯蒂安·沃克曼，《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。

2007年据伊朗女漫画家玛嘉·莎塔碧（Marjane Satrapi）同名自传漫画改编的《我在伊朗长大》。这部动画片完全是玛嘉本人的真实写照。玛嘉的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的上世纪70年代，她曾到维也纳读书，后回到伊朗结婚又离婚，最后到法国定居，从事漫画艺术多年。

该片仅仅以简单的2D线条勾勒出人物的外型，影片的整体也更多地采用了黑白亮色来烘托事件的发展。

影片分为回忆和现实两条主线，回忆的部分和漫画一样都是黑白二色，颜色浓重，适时地表现女孩孤独的状态；现实部分则是有颜色的，但在颜色的运用也较为单一。大量黑色的运用令画面充满力量。

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