玉雕（海派玉雕）

上海市传统美术

玉雕（海派玉雕），上海市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

19世纪初，上海一跃成为中国乃至全世界进行贸易的重要港口，苏州、扬州以及其周边地区的大量玉器制品皆通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了更为广阔的发展余地。苏州、扬州等地的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中寻觅施展自己才华的理想天地。当时的古董风格玉雕大师万源斋、傅长华、王金询、尤洪祥，人物、动物雕刻大家胡鸿生、杨恒玉、顾咸池等，皆在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化素养，得以大显身手，因而逐渐形成了一种新的玉雕风格“海派风格”。

19世纪末至20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有几百位匠人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，苏、扬玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人以生产摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已达到较高的艺术水平。

20世纪60年代之后，由于国家重视人才培养与雕刻装备的改进，海派雕刻行业得以迅速发展。

文化特征

特点

1．因料施艺是玉雕中首要的工艺。每部作品均需从料性、颜色、形状出发，较大限度地利用玉料，尤其在人物、翎毛、花卉、动物创作中尤其需要因料设计，独辟蹊径。

2．脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。去绺，绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后再根据料形进行设计。

3．化瑕为瑜，瑕本为玉中之斑疤，化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更会使作品形象生动，增加逼真之感。

4．无巧不工，废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本。俏色巧用为玉雕工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。巧用俏色使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，从而使世人更加珍爱。

风格

“海派”风格以精雕细琢著称，作品细腻，内涵深厚。“海派”手把件富有时代气息和个人风格，大师们在传统技法的基础上赋予了变化，个性化地诠释白玉的含义。手把件在表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条较为流畅；或是精准地处理面与面的衔接，对局部和细节的表现更细腻；或是在传统技法中融入西方的透视处理方式。作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。海派玉雕相对“京派”、“扬帮”和“苏帮”而言，在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，在题材的传承、转化、创新上较为丰富；工艺的发扬、理解、运用更加出神入化。同样的手把件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成。

制作工序

选料：根据创作意图挑选合适的玉料；或者找到玉料之后，根据它的客现条件考虑创作内容。

设计：根据玉料与创作构思作巧色、用料设计。

琢磨：按照设计，用各种工具进行切割和研磨。

抛光：以浆、砂、葫芦铊等滚磨致亮。

传承保护

传承价值

海派玉雕有着较高的艺术价值、纪念价值和收藏价值，是中国传统玉雕的重要组成部分。

传承状况

由于海派玉雕工艺的要求较高，已面临后继无人的窘境。

传承人物

洪新华，男，汉族，1959年5月27日出生，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称为玉雕（海派玉雕），申报地区为上海市。