涂同源

中国现代画家

涂同源（1957-）湖北武汉人，湖北中国画院副院长、专业画家。

人物生平

涂同源七十年代末开始创作山水画,曾游峨眉、黄山、雁荡、长江三峡、怒江大峡谷以及黄土、云贵高原；八十年代在湖北省美术院美术馆举办个展。

多件作品在《美术》、《中国美术报》、《江苏画刊》、《艺术与收藏》、《长江文艺》等报刊杂志上发表；出版有《涂同源画集》。入编《中国当代艺术界名人录》、《当代中国美术家》、《中国书画库》等。

涂同源在中国现代美术史上做了两件事：一是1990年他在《美术》杂志上发表《标准与权威》一文，使五年一度的全国美展入选作品集中评选、展出改为分省办理和展出。二是1989年在《中国美术报》上发表《新潮后的休整与历史的回归》并《江苏画刊》节录转发。致使“新文人画”大讨论终结。

代表作品有“长江三峡”系列、“云南印象”系列、“婺源系列”等。

涂同源画作的社会评价：

湖北省美术院美术理论家邵劲之：

至少在我的印象里涂同源的山水画又填补了一块视觉空白，令人欣赏到众多的涡形线、曲折线、波动线、跳跃线……交错构成的颇具抽象性美感的艺术形象。

中国画素有书画同源论，故线条为中国画之特有的表现手段。涂同源的线，并非照搬十八描之类的模式，以表现对象的功利观念为满足，恰是加以创造、发挥、集中、强化、凝结组合型的复杂线条，表现了一种情感、气势、力量，以展示对象的审美因素。这种追求独立品格、独特审美价值的作品，不独予读者以视觉新奇，且给读者以理性震动。

艺术需要创造。涂同源从生活中发现了与众不同的线条美，创造了与众不同的线条美、表达了与众不同的线条美、升华了与众不同的线条美，是创造，亦是艺术。涂同源的线，借助恢宏的构图，表现了山水的形式美感；择以多变的视角，展示出无穷的节奏与旋律美味；依靠朦胧的形象，产生了奇异的抽象视觉效果；得益于浓烈的情感，体现着自己的个性和主体意识。

同源告之于我，不想重复过去，也不想重复别人，要用一己之艺术语言表露审美感受，把握自己的艺术命运，把握自己的艺术未来。

涂同源的一批山水画新作，已展现出他的所思所想以及情感表达，看得出：他的思维方式和追求形式美和生活美相结合的胆识。且把自己与观众拴系到一起。既表现主体意识，又尊重观众的审美心理；使形式与内涵相契相融，既揭示一定的意蕴，又求以形式美趣；在线的运用方面将传统与现代揉合并蓄。既泓扬传统之优，又融入现代之观念，也许，这一切正是同源谓之同源之所在吧。

文人评价

文艺评论家徐勇：

步入涂先生的四方堂画室，满目皆是一幅幅气势磅礴、意境高远的写意山水画作品，目睹之而令人心旷神怡，久久不忘，给人一种强烈的视觉冲击和美的享受。如是，目光游移之处，或是群山巍峨，奇峰突兀，草木森森；或见江流蜿转，烟波迷朦，江面上白帆点点；或见月悬苍穹，碎石斜径，山顶人家……细细欣赏和品味涂同源“长江三峡”系列作品，不禁惊叹：自然造物的鬼斧神工和画家的匠心独运，两者珠联璧合般巧妙地融合在一起！

南宋著名理学家朱熹曾言：问渠哪得清如许？唯有源头活水来。生活是一切艺术生存的土壤。或许，涂同源对艺术的热爱，正是缘于他对生活的热爱，历年的艺术探索之旅，涂同源遍游祖国的名山大川，赴峨嵋、登黄山、游雁荡、观长江三峡、览龙门石窟、穿越怒江大峡谷、履步于黄土高原、云贵高原……在苍茫与恢宏中,他寻找着艺术的激情、冲动与灵感；在月缺与晴晖中，他感悟着大自然对心灵圣洁的沐浴。在艺术理念上，他主张传统与现代，生活与情感并重。在艺术手法上，常以多变的视角和单纯强烈的画面效果取胜，注重点线的节律和画面的构成。

涂同源的山水画，源于生活，高于生活，力求寻找自己的创造潜能，运用线与点的律动，表达一种情绪、力量，不断反复表现自己对生活的感受，更赋予哲理的升华。他的画给人一种清新之气，奇特之境，把握线条之间的重复美、交错美，强化点线符号的表达力，扩大它的内涵量，物化点线组合方位，深透点线层次、空间，以凝固的音乐状态构成笔墨崭新的结构，注入画面以新的生机。

汤之《盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新。”在艺术创作上不断创新的同时，涂同源在绘画材料的运用上也敢于探索，他采用纤维纸作画。与普通宣纸不一样，它不易吸墨，但肌理富有变化，如果没有长期的探索和娴熟的技巧是绝然难以为之的，涂同源采用此种材料作画已数年矣，技法与材料糅合，深谙其中之奥秘，运用此种材料的作品如《瞿塘峡口》、《山色空蒙雨亦奇》等，没有生硬的线条，层次变化丰富，墨色似有流动的感觉，作品激动人心。

在绘画观念上涂同源主张生活与情感、传统与现代并重；在作品上反映出多视角，近距离展示物象；注重表达线的张力和写的表情。立意如此之高，可想见涂同源先生艺术生命之树会常青。

个人作品

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