淄博刻瓷

手工艺术品

淄博刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的手工艺术珍品。本世纪80年代初开始名扬中外。每年应邀出国表演者川流不息，与日俱增；前来拜访学艺的人络绎不绝。这枝古老而年轻的民间艺术之花，如逢春雨，在淄博大地上竞相怒放，绚丽多姿，在海内外瓷坛上独树一帜。

简介

刻瓷始于刻镂。刻镂是中国最古老的艺术门类之一。在用料上，它有刻石、刻木、刻符、刻玉、刻金之别；在内容

上，它有刻字、刻文、刻书、刻画之分。传说，“周穆王记事迹于?山之石，为刻文之始”。《荀子·富国》载：“故为之雕琢刻镂，黼黻文章，使足以辨贵贱而已。”《韩诗外传》卷八载：“虽有良玉，不刻镂，则不成器。”史籍中还有这样的记述，古代刻书来自书商、官府和私人，书商刻书始于公元9世纪初，私人刻书起于9世纪中叶，官府刻书兴于10世纪初。刻画艺术也源远流长，《韩非子·诡使》中就有“纂组、锦绣、刻画，为末作者富”的记载。至于刻瓷之始，当是在瓷器出现之后。关于瓷器的起源，存有两种说法，一说是在这些工艺中，有的打破了只刻成品瓷的传统工艺，而从半成品就开始加工。这样以瓷，动彩刻瓷，乌金釉分层刻瓷，刻釉与刻瓷结合，刻瓷与新彩结合等一系列新工艺。

商代，一说是汉晋，至今尚无定论。但在上述时期均未发现刻瓷记载。直至明清才有刻瓷之说，清代中叶便成为一种独立的瓷器装饰艺术。据淄博瓷厂张明文、张道洪考证：因康熙好瓷，故常在其上题字为号，盖章作记。宫中御师为保留御迹，便用刀刻于瓷器上，这就是早期的刻瓷工艺。清光绪末年，宫廷内专设了刻瓷技工班，诗文书画开始刻于瓷器之上，并广泛流传开来。新中国成立后，中国的民间艺术，在党的“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，日趋繁荣。刻瓷工艺也随之遍及全国各地。位于齐鲁大地东端的青岛，率先兴起这门工艺，在青岛工艺美术研究所进行研究和制作。1975年春，淄博瓷厂选派张明文、刘瑞云前往学习，求教于石可所长和郑惠民教授，从此，刻瓷艺术传入淄博，首先在淄博瓷厂开始研制，继而传入淄博美术陶瓷厂、博山陶瓷厂诸陶瓷企业。

刻瓷艺术传入淄博后，在各大陶瓷厂家迅速展开研制，并先后建立刻瓷组织。一批资深陶瓷艺术家，如张明文、冯乃江、朱一圭等，领衔开拓这一新领域。他们带领年轻一代，在继承淄博陶瓷传统技艺的基础上，研究地域瓷质和釉面色彩特性，改进刀具和装饰技法，研究出了堆雕与刻凿结合、喷花绘画与刻凿结合诸方面的新工艺。在表现手法上，他们也进行了创新，多以平口刀捻、转、平、侧等刀法，使点、线、面巧妙结合，搭配得当。并将中国画、篆刻及西方油画的技艺融入刻瓷之中。使刻出的作品，不但具有书画神形，而且颇有浓郁的宝石韵味。他们还研制出了宝石瓷堆釉刻瓷，喷堆刻来，就把淄博的刻瓷工艺推向了一个新阶段，使之在全国乃至世界范围内自成一派，独树一帜。

工艺简介

刻瓷是一门综合性的传统艺术。它融绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体。它题材广泛，形式多样，诗文、山水、花鸟、人物、头像等均可刻镂；挂盘、座盘、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作业。小到几厘米、十几厘米器皿，大至数米屏风、壁画，都可在刻瓷艺术家的刀笔下变成珍贵的艺术品。刻瓷工艺一般分三步骤。一是起稿。即先将要雕刻的图案、书法、画面绘于瓷器上，然后照图刻制。绘画、雕刻功底高深的艺术家，多以腹稿施刀即可。二是雕刻。这是刻瓷中的主要环节，不但工艺复杂，技术性强，而且所用工具考究，操作技艺精深。一般常用工具有尖、扁金刚凿，金刚刻笔，小铁锤和砂轮片。主要工艺为线刻、点刻和面刻，其中线刻是最为重要的。所谓线刻，就是用大小不一的刻刀划刻出粗细不同，刚柔各异，曲直分明的各种线条。线条是绘画的基础，更是刻瓷艺术表现力强弱的标志，所以，线刻的水平往往代表一个作者的水平。点刻，是用凿子錾出大小不同、疏密不一的点。刻瓷画面上的明暗、近远等透视效果和衬景、底影多以此表现。点是线与面的基础，錾点奥妙无穷，功在其内。其宽窄、深浅、疏密、排列方向，与画面质感、形体结构和应用笔墨之法密切相关；运刀的轻重、快慢与点的虚实变化、表现效果紧密关联。刻面，则是用平口刀铲出或用砂轮片磨成较大破釉面。该破釉面与点、线结合，交相呼应，共同服从于整个构图的表现力。三是赋色。这是刻瓷的最后一道工序，即根据画面的需要，涂上各种颜色。在瓷器上涂色，不同于纸张和其他质地的东西，其常用颜料有三种，即油画颜料、发光油和陶瓷釉。赋色技法雷同于一般绘画。

发展

随着刻瓷艺术的不断提高，淄博市从事刻瓷的厂家、单位和个人逐渐增多。1990年成立了淄博市刻瓷艺术家协会，同年12月，淄博市老年刻瓷协会诞生。一批优秀的专业、业余刻瓷艺术家脱颖而出。自1980年始，淄博瓷厂张明文的刻瓷文具《无端夜半东风起》、《秋色》，在日本引起轰动；大瓷板刻画《展翅重霄》，由国家外交部赠送给伊朗国王；16寸青釉刻盘《天女散花》，也作为国礼赠送给巴拿马总统；刻有《论语》的五头文具，被香港收藏家吴明远以万元人民币珍藏；《吹箫引凤》刻盘，被美国著名收藏家威尔森高价买下。在张明文的指导下，一大批刻瓷后生脱颖而出，他们刻制的“山川牌”瓷具，两次荣获国家银奖。集孔子与七十二圣贤于一盘的肖像刻瓷，在香港展出引起强烈反响，国画大师刘海粟看后留言：“影响之大，震撼之深，向所未有”，博山陶瓷厂冯乃江刻制的宝石瓷堆釉刻瓷挂盘《寒雀图》、《祖国万岁》，宝石瓷喷堆刻瓷挂盘《玉兰花》，宝石瓷动彩刻瓷挂盘《沙漠之舟》等作品，均在全国获奖，并被国务院认定为国家礼品，赠送国际友人。这个厂的许多瓷艺家，多次应邀赴日本、德国、墨西哥等国家和地区举行刻瓷表演。尤其是他们利用窑变而产生的流动釉面进行雕琢，技法新，意境奇，开创了刻瓷艺术的新天地。《望洋兴叹》、《沙漠驼铃》、《别有洞天》等新作，不但令国内同行叹服，而且使国际友人倾倒。此外，淄博美术陶瓷厂、淄川工业美术研究所、博山和淄川地区的部分乡镇企业、遍布全市的刻瓷爱好者，都拿起了刻刀，在这一崭新的艺术领域中开拓进取，也取得了令人注目的成绩。

艺苑奇葩淄博刻瓷，正沐浴着改革开放的雨露春风，生机勃勃地成长壮大。

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