潮州木雕，广东省传统美术，国家级非物质文化遗产之一。潮州木雕历史悠久，始于唐代，盛于明清，清末至抗战前达到了鼎盛时期。潮州木雕融合了许多闽南泉州永春木雕一带的元素，既有广府文化的渊源，又受到江浙一带像东阳木雕的影响。主要流行于历史上旧潮州府所属的海阳、饶平、揭阳、潮阳、澄海、普宁等县，辐射范围涵盖与潮汕有着一定文化渊源的闽南地区和客属兴宁、梅县、五华、大埔等地。它应用广泛，题材丰富，民间传说、古今人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、江海水族、戏剧故事等都是其常见的表现题材。
历史渊源
潮州木雕始于何时很难确定，但现存最早的潮州木雕制品出现在始建于唐代的潮州开元寺。该寺院“用木结构制成，在斗拱上、屋檐等地方，都雕刻有简练的纹样、线条。现存开元寺里的一条唐代所造的木鱼，是原僧侣们作为开膳敲击信号之用。还有一条宋代所造的木龙，是开元寺政和四年铜钟的悬梁，其雕刻技法与木鱼相似”。
从工艺的角度看，该寺的木鱼、木龙雕饰还较为简朴，因此唐宋时的潮州木雕应该才刚刚起步，属于萌芽时期。北宋至和元年（1054年）。潮州郡守郑仲重做计时器“漏”时已有“指工绳木，卯金涂漆”的记载。当代的潮州学宫（潮州市博物馆）始建于宋，重建于明洪武年间，保留着明代宫殿式建筑风格。其中大成殿为抬梁式屋架，其木质斗拱装饰着莲花龙头、卷云刻纹等潮州木雕。
明清两代是中国古代木雕艺术的辉煌时期，潮州木雕作为建筑装饰越来越受重视，产品数量大增，质量也有很大的提高，其独特的艺术风格已经形成，技艺也日臻完善。潮州木雕在明代进入成熟时期，清代则进入鼎盛阶段，从富商大贾到平民百姓，都不同程度地爱好和使用金漆木雕。清代国力最强盛的康、雍、乾三朝，潮邑各地同宗姓氏营建宗祠成风，潮州金漆木雕以其古色古香、金碧辉煌的装饰效果满足了崇尚雕梁画栋的潮人装饰宗祠家庙建筑的需要，成为各宗族显耀华贵的装饰品。这些建筑装饰包括牌匾狮、进屏、屐头、雀替、斗拱、檐板、檐角、柱头、梁枋、门楣、隔扇、屏风、门饰、窗格、栏杆以及横载的雕饰等百数十种。
清末民初，潮州木雕开始步入最辉煌的黄金时代。当时潮汕地区经济繁荣，尤其是旅居东南亚的华侨、潮商崛起，其中不少人富甲天下，纷纷携财返乡。由于光宗耀祖最直接的方式就是建房子，因此兴寺庙、建祠堂、置豪宅一时成风，这为潮州木雕艺术提供了广阔的发展空间。华侨的雄厚实力，催生了数以千计的祠堂和豪宅。为了得到更加精致的木雕作品，这些富商巨贾们让潮州木雕艺人不求工期、不惜成本，只求艺术和创新，给了木雕艺人们充分的创作空间和施展技艺的艺术舞台。于是，在精致端庄的潮州庭院和华丽富贵的宗族祠堂背后，能工巧匠们淋漓尽致地挥洒毕生才艺，潮州木雕在精益求精的氛围中推陈出新、精彩不断。潮汕祠堂一般用“三载五木瓜，五脏内十八块花坯”的梁架结构，即直梁抬梁式结构，这是最具有潮汕地域特色的典型梁架。祠堂大厅中槽一般设有大载、二载、三载，俗称“三载”。清代以后，中座的梁架，三载上驻瓜柱，瓜柱下部做成木瓜型插入梁载，一般是五个，称为“五木瓜”。在“木瓜”上用华拱和叠斗承接桁的荷载，梁载间以十八块弯板连接，雕刻成花坯做装饰，这就是“五脏内十八块花坯”。更为典型的是瓜柱间以多层拱枋穿插托垫，具有穿斗式梁架的特色，瓜柱以凤冠叠斗增强构架横向刚度，加大抗风能力。
至民国，“木瓜”由具有同样承载功能的各种圆形木雕所替代。梁架的框架结构不变，只是梁架上的装饰味道愈加浓烈，配件的雕刻越发繁复精巧。
1962年，广东省人民政府办公厅专门召集了黄帜明、陈雨田、吴江冷、杨坚平和木雕艺人张鉴轩、陈舜羌、张镇洲、李小棕、叶锡永、林行能、郭映腾等人，集体设计制作了四件大型金漆木雕《雉鸡五梅图》《龙虾蟹鱼》《三羊开泰》和《含莲花鸟》装饰于北京人民大会堂。
改革开放后，潮州木雕人才辈出。汕头市木雕厂的张维怀1982年为广州东方宾馆制作的金漆木雕挂屏《大观园庆元宵》，总面积54平方米，成为国内外木雕史上最巨型的镂空通雕挂屏。同年末，该厂为东方宾馆制作了第二幅大型木雕挂屏《清明上河图》。潮阳工艺美术厂制作的大型立体金木雕佛像《千手千眼佛》，精雕细琢、巧夺天工，工艺细腻、光华夺目，是潮州立体金木雕罕见之作。汕头金木雕厂何长清制作的大型金木雕挂屏《百鸟朝凤》被收藏并陈列于潮汕工艺美术陈列馆。
文化特征
题材
潮州木雕题材丰富，有金碧辉煌、精雕细刻的神龛、宣炉罩；有图案纹样优雅、装饰华丽的屏风；有似与不似、形神兼备的戏曲人物和脍炙人口的故事，有寓意祥瑞的龙凤、象征高洁坚贞的梅、兰、竹、菊。这无限丰富的题材，促使木雕大师们去探求多种多样的表现形式与手法，其创意新颖，技艺高超。它正如张鉴轩宗师所总结“杂杂、匀匀、通通”特色，达到“细而不腻、大而不空、繁而不乱、艳而不俗”相当高的美学境界。
分类
潮州木雕用途分为：建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设。精巧雅致的潮州木雕被广泛应用于的祠堂、庙宇、建筑物的门窗、匾额、承柱、藻井；以及家用器物上的屏风、几桌、床炕、茶橱、宣炉罩等，而潮州民俗中迎神赛会、祭祀祖先的神龛、神轿、烛台、挂屏等神器：还有供欣赏陈列的花篮、龙凤、龙虾蟹篓、百鹰图以及大型挂画等案头木雕装饰，在璀璨夺目作品的面前，人们惊叹传统之深厚，工艺之精美绝伦，所有都具有实用、艺术和收藏价值。
技法
以坚韧度适中樟木为主材的潮州木雕，雕刻技法有沉（凹）雕、浮（凸）雕、圆（立体）雕、通雕（多层）和锯通雕（单层）五种，其中通雕吸取了浮雕、圆雕等技法而融会成玲珑剔透的技法，它的出现，在木雕艺术发展史上具有划时代的意义。在雕刻技法上则依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。每件精品都向人们娓娓讲述其雕法的多样，创作的甘辛，还有鲜有人知的技术细节和个人传奇。
制作工序
潮州木雕在其制作过程中，首先要拟好图稿，即做好设计，然后根据雕刻对象的实际需要选好木材，其工艺流程大体要经过凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金三道工序。有些木雕还要绘上金漆画，髹漆贴金和金漆画工艺是其突出特点，金漆画写意、工精细，由较高水平的工匠制作。
潮州木雕多髹漆饰金，亦称“金漆木雕”，融雕刻、髹漆贴金、金漆画等多种技艺于一体，其独特之处尤在于出神入化的镂通雕技艺。
潮州木雕艺人经过长期的实践探索，逐步形成了一套独具特色的艺术处理手法，其雕刻技巧有浮雕、沉雕、锯通雕、通雕、圆雕五种工艺形式。
传承保护
传承价值
潮州木雕的雕刻工艺反映了潮汕人心灵手巧的悟性，吃苦耐劳的精神，精打细算的性格和精明强干的作风。这种文化秉性不仅使潮汕手工业得以繁荣发展，而且使潮汕的工艺美术在全国也占有一席之地，潮绣、抽纱、枫溪瓷器等工艺品就享有盛名，潮州木雕则以其典型的潮色潮味而在全国的木雕艺术中独树一帜。
在潮州木雕中，以宗祠家庙建筑装饰和祭祀用的神器装饰最为精致，反映了潮汕民间具有浓厚的宗族观念和显示宗族势力的民俗文化心理。
传承状况
当代，潮州木雕发展受阻，由于从业收入低微，故年轻人多不愿学习，健在的工艺师都在50岁以上，已出现后继无人的状况，若不从速抢救，前景堪忧。
传承人物
陈培臣，男，汉族，1950年生，广东潮州人。第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人，传承项目：潮州木雕，广东省潮州市申报。
李得浓，男，汉族，1945年生，广东潮州人。第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目：潮州木雕，广东省潮州市申报。
辜柳希，男，汉族，1954年生。第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，传承项目：潮州木雕，广东省潮州市申报。
保护措施
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，潮州市湘桥区文化馆（潮州市湘桥区图书馆）、揭阳市群众艺术馆、汕头市工艺美术学会获得“潮州木雕”项目保护单位资格。
2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目评估合格，潮州市湘桥区文化馆（潮州市湘桥区图书馆）、揭阳市群众艺术馆、汕头市工艺美术学会获得“潮州木雕”项目保护单位资格。
2024年3月20日，文化和旅游部公布《2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地名单》，依托潮州木雕项目的潮州市艺葩木雕有限公司，被认定为“2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”。
社会影响
荣誉表彰
20世纪90年代，汕头的秦宪生花了七八年时间独自创作了大型木雕《百鹰图》和《法界源流图》。《法界源流图》长38米、宽0.8米，由96幅大小画面组成，汇聚632位佛、魔、俗人物，被上海“大世界基尼斯”认定为“最长的木雕艺术品”，并在2001年“第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展”中获得金奖。
重要展览
2020年7月15日，“雕绘乾坤——潮州木雕展”在北京中国国家博物馆开幕。该次展览分为“历史源流”“艺术菁华”“人神共赏”“生活意趣”和“木雕与潮汕文化”五个部分，共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件（套）展品，包括明清及近现代的潮州木雕精品、当代潮州木雕大师的作品以及部分反映潮汕文化的文物。