犹太音乐

音乐领域术语

犹太音乐，音乐领域术语。公元初犹太人在反对罗马帝国的“犹太战争”中失败，不少人被迫离开故土，陆续流散在世界各地，因此，在地域上未能形成一个固定的文化中心。但其古老的文化，尤其是音乐，却通过犹太教的世代流传，在一定程度上通过口头传授而将其特点保持下来。

发展历史

据《旧约》所载，古代犹太音乐已相当发达，用于宗教、宫廷和日常生活之中。当时还有多种乐器，如银号、羊角号、竖笛、各种利拉、钹、水铃、手鼓和鼓等。乐器除用于伴唱外，还可独奏。

据西方音乐学家的考证，留存在也门、巴比伦、伊朗、叙利亚各地的犹太宗教歌曲，可能比较接近古代犹太音乐的原型，有些曲调的骨架与天主教的格列高利圣咏颇为相似，并有多种调式，每一种调式都表现一种气质。

有关犹太音乐的文献不多，已知的约到7世纪。在巴勒斯坦和巴比伦的犹太教堂中所吟唱的宗教歌曲与基督教早期音乐比较相近，没有纯器乐演奏，只有经文吟诵调、诗篇的歌调以及祈祷文，主要是单旋律的歌曲。

在7世纪时，还出现了合唱队。9世纪以后，出现一些旋律比较定型的歌调，这些歌调往往带有阿拉伯民歌与天主教圣歌的影响。

9世纪时，犹太教的经文吟诵已具有一定的重音规则，用记号记载在经文之上，其意义及唱法由歌唱者口头传授，不同的经文各有不同的吟诵方式。祈祷文根据不同的仪式要求有不同的旋律模式，歌唱时可由歌手即兴地加以装饰性的发展，这种传统一直持续到19世纪中叶。

体系分布

分布

10世纪以后，犹太人的音乐因分布地区不同而逐渐分为东方与欧洲两大系统。

东方系统

东方的犹太人散居在中东、近东、印度以及中亚等地区。这些地区的民族长期处于封建社会状态，音乐发展缓慢，因而犹太音乐仍能保持自己的鲜明特色。

19世纪中，西方音乐民族学的学者们，在这些地区搜集了大量民歌及宗教歌曲，是了解犹太音乐演变的重要资料。

欧洲系统

欧洲的犹太人又可分为两部分。居住在伊比利亚半岛的塞法尔迪姆派与居住在西欧（主要是德国）、东欧（波兰、匈牙利、俄罗斯等）的阿什肯纳吉姆派。

塞法尔迪姆派

塞法尔迪姆派分布在西班牙、北非、地中海东部地区，其音乐文化受西班牙及阿拉伯的影响，并已与西班牙音乐融合，除少数宗教歌曲外，颇难区分。目前，法国及以色列的音乐学家正在进行研究，企图复苏塞法尔迪姆派的民间及艺术音乐传统。

阿什肯纳吉姆派

阿什肯纳吉姆派约自9世纪起移居德国，对德国民间音乐有一定影响。17世纪初收集的德国民歌中，还显示出若干两者融合的痕迹。

东欧的犹太人在17世纪与德国犹太人混合，并产生新的共同语言意第绪语，其宗教歌曲也受德国音乐的影响，歌唱发声上喜好用柔和的鼻音，可能还留有犹太的古老传统。

哈西蒂兹姆派

18世纪初，波兰及俄罗斯的犹太人中出现了哈西蒂兹姆派，他们反对严格正统的犹太教，奉行新的教规，产生了具有较强节奏性的宗教歌曲“尼根”，富于即兴变化。尼根深受乌克兰、波兰民间舞曲的影响，风格混杂，很快传到西欧，维也纳古典乐派，尤其是J.海顿曾吸收在艺术音乐的创作之中。

犹太音乐家

16世纪以后，犹太人的专业音乐家开始出现。

意大利的S.罗西(约1587～1630)是写作小提琴音乐的先驱之一，他写了许多牧歌和多声部宗教歌曲。B.马切洛（1686～1739）写了大量的圣歌，并收集了不少传统的犹太曲调加以模仿发展。

19世纪初，S.祖尔策(1804～1890)主张改进犹太宗教音乐，除收集了大量宗教歌曲之外，并创作了一些新的赞美诗。这一世纪中，对欧洲浪漫派音乐作出贡献的作曲家有不少是犹太人，如G.迈耶贝尔、F.门德尔松、J.奥芬巴赫、G.比才、G.马勒等。

20世纪音乐家中的犹太人如A.勋伯格、G.格什温、M.埃尔曼、D.米约、A.科普兰、J.海费茨、Y.梅纽因等。

值得注意的是在20世纪初，兴起了一个企图创立“犹太民族乐派”的趋势，其中最为积极的人是美籍作曲家E.布洛克。他不但极力加以提倡，并在自己的作品中运用大量的犹太音乐素材。勋伯格的《众誓》与米约的《神圣仪式》都取材于犹太宗教音乐。

克里兹莫音乐

七声音阶与大、小调

西方的古典和流行音乐将八度划分为七个音（第八个音反复第一个音，因此这一音程被称为八度）。进一步来说，西方音乐在一个八度内有两个特定的、不变的七声音阶形式：大调音阶和小调音阶。其他音乐文化也使用七声音阶，但其形式与西方的大、小调有所不同。

克里兹莫音乐（Klezmer Music）就是这样一种音乐文化。

它是东欧犹太人的传统民间音乐。它的历史至少可以追溯到17世纪，起源于波兰、罗马尼亚、俄罗斯、立陶宛和乌克兰这些国家。

这种音乐通常由一个乐队来演奏，使用各种各样的乐器，包括单簧管、小号、小提琴、手风琴、低音提琴，还有一个歌手。

有些克里兹莫音乐与犹太教的宗教仪式有联系，但它们更多是在社交活动，特别是婚礼中演奏。

虽然这种音乐就像犹太人自身那样，曾经在东欧遭受过灭绝威胁，但在20世纪末迎来了一次巨大的复兴，特别是在西欧、以色列、美国等地。

克里兹莫音乐通过运用西方流行音乐一特别是摇滚乐、爵士乐的一些元素而得以保存和兴盛。

作品赏析

我们能够在《快乐的塔施利克》中欣赏到克里兹莫音乐的美妙之声，这部作品与圣洁日有密切的联系。

在犹太人的新年，犹太教徒都要前往最近的海边、湖边或者溪边向水中投面包，以此来象征洗刷他们的罪恶。这种仪式被称为塔施利克。“快乐的塔施利克”意思是“从消除罪恶中归来”，现在是跳舞和喜悦的时刻。

这一欢快的曲调由三段分开的旋律（在稍后的谱例中，标示以A、B和C）构成。每一段都是双拍子并被反复以使舞蹈得到扩展。更为重要的是，每句都有它自己独特的音阶形式或调式。

然而三种调式没有一个与西方的大、小调式完全一致：旋律S与我们的d小调音阶有些类似，但不完全等同；旋律B与我们的F大调音阶有很多共性；而旋律C近似于我们的f小调和d小调的混合。当你聆听旋律A和C时，你将听到一种清晰的异国之声。这其中的增二度音程（三个半音或一个半全音）更多地出现在东欧和北美的音乐中，而不是在我们的两种西方音阶中。

“快乐的塔施利克”最引人注目的地方是在类似小调式的A旋律和类似大调式的B旋律之间的转换。

最后，请注意这部东欧作品是一首欢乐的舞曲，然而却主要是用近似于我们的小调式写成的。

小调式的音乐在西方人听来可能会感到悲哀，而对于更多的东欧人来说，它却能具有幸福的含义。人类对音乐的情感反应，不是被声音的物理性质所限制，而更多的是与每一民族的文化传统和音乐习惯相联系。

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