王少伦

中央美术学院油画系教授

王少伦（1968年3月26日-2023年11月1日），男，中央美术学院油画系教授，以人物肖像著称，在油画界被称为“年轻巨匠”。忠实于现实主义创作理想的学院派画家，他从自己的生活经验出发，始终关心农村生活和农民的精神世界。代表作品：《打工妹》、《水》、《本》、《西森大叔》、《1978年11月24日夜·小岗》、《歌声》、《父与子》。

基本概况

个人履历

1968年3月生于山东省临朐县。

1995年毕业于中央美术学院油画系，同年留校任教于中央美术学院油画系。

1998年毕业于中央美术学院油画系研究生主要课程班。

2000年公费赴俄罗斯列宾美术学院学习。

2002年国家公派赴俄罗斯苏里科夫美术学院攻读硕士学位。

2004年4月至2006年6月，国家公派赴俄罗斯列宾美术学院、苏里科夫美术学院攻读硕士学位。

2007年6月考入中央美术学院油画博士研究生。现为中央美术学院副教授，硕士研究生导师。

中央美术学院教授、中国美术家协会会员、著名油画艺术家王少伦先生因病抢救无效，于2023年11月1日22：16在北京逝世，享年55岁。

风格特色

王少伦是一位忠实于现实主义创作理想的画家，他从自己的生活经验出发，以苏联油画的写实手法始终关心农村生活和农民的精神世界。同时，他以持续的创作提示质疑者，写实主义的限度还远远没有抵达。

艺术成就

代表作品

《打工妹》

《荻》

《红发小燕作》

《水》

《本》

《西森大叔》

《1978年11月24日夜·小岗》

《歌声》

《父与子》

《丽娜》

主要展览

1996年“中国青年油画展”；“中国油画肖像艺术百年展”。1997年“第九届全国美术作品展”。

1998年“北京青年油画家邀请展”。

2003年“今日中国美术大展”；“开放的时代邀请展”。

2004年“第十届全国美术作品展”。

2005年“大河上下—新时期中国油画回顾展”。

2006年“农民，农民—绘画作品展”；“精神与品格—中国当代写实油画研究展”。

2009年为国庆大阅兵中党的第三代领导人江泽民作画。

主要收藏

中国美术馆、中央美术学院、上海龙华烈士纪念馆、海内外美术馆及收藏家。

所获荣誉

2020年12月，被评为北京市先进工作者。

王少伦：写实画派的作用会越来越大

在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员：王少伦，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

记者：王老师，首先请您给我们介绍一下这次的参展作品，有几幅?都是最新创作的么?

王少伦：我这次参加展览准备拿四张或者是三张，就是看场地了，因为一个人是十米展线，有两米是在圆厅后面的长廊里面。圆厅后面有一个夹道，可能会放一些文献方面的东西，现在还有八米，圆厅一个人两米，就能挂一张画。侧厅是一个人六米，要看你画的大小了。

我这次准备拿三到四幅，其中一幅就是南京大屠杀的稿子，因为南京大屠杀的原画还没有画完，我觉得这个稿子也能够看出大的效果气氛了，如果要完成，可能一年或者是两年以后，长是三米一六，将近三米二，其实也算不小了。

我在思考我到了现在这一步之后，应该追求什么?你想名利这些东西都是身外之物，我现在就是想安安静静地静下心来，好好地去追求生活，这个可能是现在比较重要的。现在很浮躁，干什么事都是急功近利，包括我们画画也是有点赶时间，或者不是自己想创作的东西。我们自己画，可能两个月或者三个月，三年都可以。

我说的意思就是说我画这幅画的动力，就是现在我也很想找一个山里，找一个很僻静的地方，很放松的地方，可以种种菜，种种草，最好与世无争，因为这个世界实在是不堪，而且越来越不堪了，感觉肮脏的东西太多了。北京这么大，环境也不好，现在追求什么?现在追求杂事少一些，心态好一点，身体好一点，多画点画，这是很重要的。

记者：您一直从事写实主义绘画的创作，你怎么理解“写实主义绘画”这个概念?

王少伦：我觉得写实主义绘画，它跟以往大家的认识是有点区别的。以往的认识，写实主义好像是仅限于画面本身的写实效果，就是画的东西比较写实，苹果是苹果，梨是梨，但是绘画里边不管是写实还是什么，它总有一个精神的东西在里边，写实仅仅是一个表现手法。像达利他画得很抽象，但是意境很写实，很现实主义，所以有时候，写实完全是局限在原来的气势层面上。现在应该是大家的认识越来越深刻，觉得写实不仅仅限于技术层面，应该是在精神方面做更大的努力，单纯一种技巧的东西已经没有意义了。画面不仅仅是满足于赏心悦目，更多地是给人精神方面的一种支持或者是使精神方面得到充实。

什么是写实?画的细是写实，画得不细也是写实，表现主义的东西画得也很具体，只不过是手法放得开。原来大家对写实的印象就是画得很细、很像就是写实，那个太简单了。

刚才说的，不管是写实不写实，最重要的是源于精神层面，要给人有回味的余地，让人感到，从你的画当中不仅得到赏心悦目，更重要是能装进心里。我们看到一幅画以后马上回来反思我自己，或者反思社会，写实也应该具备现实主义的一些精神，一些知识，完全是写实是站不住的，它没有精神内涵，即使是有，也太小。所以你去看一幅画，看到画的一个很美的美女，真的过两天还能记得吗?可能记不住了。还不如去看一个悲剧，或者是一场斗争，或者是一次打架，可能对你的冲击力更大。

记者：写实油画是需要付出极多的精力来钻研油画的技法，现在很多年轻艺术家更热衷于观念的表达，而没有时间和兴趣来进行基本功的训练，对此您是怎么看待的?

王少伦：这是当前中国绘画最主要的一个问题，就是一个最大的毛病。因为，写实绘画首先一点，它就是写实，就是画你看到的东西，你画的东西，在它背后会暗藏了很多精神上的东西，起码最重要的一点是先让人家在视觉上感觉到这个东西是一个实实在在的东西。你画一个苹果就是一个苹果，画一个人就是一个人，张三是张三，李四是李四。但是这个东西要是画不出来，张三画得不像张三，李四也画得不像李四，起码传达的工具就不具备，就是首先你没有把自己的思想表达出来，就是你想说的话没有表达清楚，这是写实的技巧，它是一个工具，首先要掌握好这个工具以后，才能拿这个工具去跟人家交流。就是说这个工具有多少人能够掌握得很好，太难了，这个问题很严重。现在写实画派里面这些画家，能把工具掌握的很好的，是不是都掌握好了，也未必。我觉得有一些人问题还挺多，就我自己对我自己就感到有很多问题，比如自己画里还是有苏联就是苏派那种东西，还不到位。

记者：现代的科技这么发达，照相技术也很先进，能达到比油画更加逼真的程度　王少伦：我觉得不应该有冲击，一个东西没有发展起来，只能是这个东西没有做好，你做好了，假如说写实能够画得很好，肯定也会影响年轻人，年轻人觉得写实的好，人家画成这样了，觉得高不可攀，人家一看写实，画得那么别扭，那么不舒服，人家也就不喜欢了。写实的或者是现实主义的，不是说这个画种相对于照相或者是当代艺术就落后了，关键是好作品太少。好作品太少以后就没有给人家做榜样，现在就需要有好作品，出了榜样以后人家才会跟着学。像我前一段时间看博物馆，原来在国外也看过博物馆，你看到这些博物馆的名画以后，再看咱们的绘画，就会发现我们具备的能力还差得很远，就我自己而言我现在有几个方向都想来重新补课。

我觉得现在应该在有限的时间之内，赶快来反思一下自己的不足，然后才能创作出好的作品。现在看是挺好看，要往长远看。中国的写实绘画现在需要高质量的作品，需要高质量的作品才能够对后来的人起一个带头的作用，就是把大旗举起来，如果举不起来，人家没法前进。

再一个现在时代发展，媒体、数码，全都放在这儿，作为年轻人，我要选择我感兴趣的，而不是好的。数码发展很快，又新鲜，吸引大家的关注，而写实油画画半天画一个头像，画得不出色的时候，人家会说“徐悲鸿画得比这好多了”，这就没有意思了，所以你必须画出来一看，让人感觉到已经跟那个时候不一样了，有发展了。所以刚才说的写实画派要有更好的作品出现推动中国美术的发展。

记者：您一直从事写实绘画，您觉得写实绘画的魅力在哪儿?是什么支持您一直坚持写实绘画的创作?

王少伦：写实油画的魅力在于首先我们认识到绘画的魅力，写实不同于照相，写实油画它不仅仅是形体的一种复制，它更多地是这个画家，每一个人都有自己的感情，自己的经历，自己的阅历，自己的文化水平，用自己来感悟这个对象，它的区别在这儿，就是你的感悟也好，我的感悟也好，都不一样，每一个人的感悟都不一样，所以画出来的人，画出来的苹果就不一样。在画的过程中，才能慢慢地体会到表现对象生命的东西在里边。

再一个写实绘画毕竟是一个绘画，还是比较单纯的东西，它不能承载太多的东西，像哲学是承载那些道理和任务，它不需要，它更多地是传达一种个人的思想。再一个还传达绘画本身的魅力，有了油画以来大家都在学习伦勃朗，学习威米尔，为什么学习他们?因为他们的画，达到了油画的魅力，一直在影响着后人。所以后人不断地在学习，但是很难超越，像伦勃朗再过一百年，我估计还是经典。像我们去了伦勃朗的画前只有两个字，就是感叹，但是回来之后还是画不出来，人家是十七世纪，现在都过了三百年了，还是赶不上。但是现在好多人也说，世界发展了，中国的油画是否要达到欧洲的水平?我觉得要达到那个水平，但是不一定达到它的那个样子，要创立中国自己的面貌。

记者：现在写实画派已经成立了几年，您觉得写实画派的成立有什么意义?

王少伦：写实画派成立得非常及时，而且也是很有意义的。在当前中国美术的现状下，现在大家都迷失方向的情况下，它是很松散的，写实画派成立以后，大家集中起来，每年搞这么一个展览，对自己是一个促进，对美术界也是一个促进，大家能够这样互相比较，互相学习，能发现自己的长处，也能发现自己的弱点。通过这五届展览，每年还是有进步的，但是因为有一些个人可能是展览也多，有时候拿不出新画这个没有办法，一年一届也是很匆忙的。如果没有别的事情还可以，像我们今年又是重大题材，又是忙政治任务，也没有时间画了，有时间也是匆匆忙忙的。我觉得写实画派应该是给中国美术注入了一个新的生命，让中国的美术界更活跃了。原来这帮写实的人，在中国美术界，有一些名气很大，但是现在一下成立写实画派以后，现在社会上关注，大家也很期待能看到新的作品，像这样互相促进，互相启发，写实画派以后的作用会越来越大，对中国的美术会起到一个很重要的作用。

记者：王老师，写实画派在市场上的表现一直是大家关注的焦点，多次创造拍卖记录，您认为艺术市场和艺术家的创作之间的关系是怎样的?中国写实画派与市场之间是一种什么样的关系?

王少伦：写实画的市场越来越好，当然是两个方面：一方面好是好，画卖得越贵越好;另一方面，从长远的方面看，写实画派的市场也应该反思，写实画派本身也应该反思，因为都有问题，要去发现问题。现在市场好，说明写实画派水平高，大家受欢迎，还说明收藏家们的眼光比较短浅，说明收藏家们的水平不是很高，其实是有问题的。因为好多收藏家，中国的这些收藏家，说句实在话，也就是近多少年来，经济好了以后，有了闲钱去买的画，但是他们对这个画真的不是很了解，我觉得中国的收藏家都应该去看美术史，把美术史学得很透，把美术史看清楚。了解了美术史以后，才能了解张三在现在中国写实画派里边的地位，在中国美术界的地位，才能了解这个，现在光看，好多收藏家不懂，就觉得他画得美，画得细，这个东西，美、细不是画好坏的标准，起码不是一个标准，但是都把它当做标准，一看下功夫，画得细就是下功夫，对绘画的理解还不多。

所以市场好是两方面，一是市场好是好事，希望多卖点钱。二是收藏家们应该更提高水平才可以。

我个人没有去看市场，也从来不做市场，我觉得我一直是把市场抛到脑后去了，我就是画我自己的，到现在我没有去画过迎合某人兴趣的东西，我就是画我的，我画我的农民，我画我的题材，你喜欢就要，不喜欢就拉倒。当然我也希望我的画卖得高一点，但是我没有刻意去追求过。

记者：写实画派年展今年是第五届了，据您了解与前几届相比，今年有什么特别之处?

王少伦：去年的时候，在现场的时候，感觉这些画家们有一些在说准备得不充分，所以下一届一定要好好准备，但是今年我感觉我自己准备得也不是很充分，不知道别人怎么样。因为今年是五周年，可能画要多一些。

再一点，今年写实画派比原来有一个很大的进步，就是文化部参与了此次展览的筹办工作。作为社会组织，民间团体，文化不参与展览的筹办，这是十分不容易的。而且文化部还有意向将写实画派推向国外，这说明了写实画派本身的重要性。我觉得写实画派会发展得越来越好。

记者：您觉得写实画派未来应该朝着一个什么方向发展?

王少伦：写实的概念比较大，写实里边包含了很多。像流派里边，印象派也很写实;现实主义也是写实;象征也是写实，所以写实是一个很宽的东西。你看历史上那些画家，写实的很多，从印象派以前都是写实的，但是派别不一样，所以写实很宽。但是这个写实画派里面就感觉比较单一，就是风格太单一。它没有完全涵盖写实的概念，刚才说了，印象派以前都是写实的，像文艺复兴的时候是写实的，文艺复兴以前也是写实的，到了文艺复兴，在了十七世纪、十八世纪，委拉斯贵支、伦勃朗，再往后到新古典，新古典那些人稍微弱点，再到印象派，同时还有法国的农村画，都是写实的。我的印象，你看马奈也是写实的地你说梵高不写实吗?我觉得梵高挺写实的，我觉得梵高的颜色很写实，形稍微地好像不成熟一些，但也是写实的。我觉得这样才能叫写实画派，现在写实画派很单一，一看都画那么细，这就是问题。我觉得现在写实画派还得把这个概念再扩大范围。

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