王维忠

德州市老年大学教授

王维忠，男，画家。1953年生于山东夏津。1980年毕业于山东轻工美校，德州市美术馆研究员，现为德州市老年大学教授。

艺术造诣

王维忠自幼酷爱艺术。1977至1980年，师从国画大家李波老师，曾先国老师。1979至1982年，师从国画大师李苦禅先生学习中国画。近几年来拜师姜宝林/石齐/何水发先生，王维忠重临摹亦重写生，曾登黄山、游苏杭、临泰岱，搜奇峰，打草稿，宽泛画域，充实画风，积累素材。其画风有苦禅大师的浑厚也有宾虹先生的质朴，汇诸家之所长，思画理、悟笔墨，渐渐形成了独树一帜的个人风格。

学画四十余年，其作品不断发表，曾多次参加美展、联展、书画大赛并获奖。在全国美展颁奖典礼由前文化部常务副部长高占祥亲临现场，在人民大会堂广西厅，王维忠受到华国锋、前全国人大常委会副委员长王光英、前政协全国委员会副主席马文瑞接见。其作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中国美术馆、中央电视台及首都各大报刊珍藏悬挂。并为日本、韩国、东南亚等国际友人所珍藏。

作家评论

千里姻缘一线牵---绘画观

过了五十，维忠忽然想通了。“夫象物必在寸，形似须全其骨气，骨气皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”（唐·张彦远语）只不过，这个“忽然”的成本太高了。

早年间，与维忠酒谈，曾戏说，你的书法要好于你的画。他嘿嘿一笑，笑而不答，多作不以为然状。后再见，维忠说，好多书法家劝我练练字。我会意，立言：中国画是线的艺术，线不过关，画的质量也好不哪里去。维忠是学工美出身的，与著名画家吴东魁同窗。对于线的感知，相对单纯的书法家与画家，自然要深入得多。大千世界说白了就是线与线的关系。线为万物运行的轨迹。线是事物的边界。线是事物的主干。世间万物的牵挂、牵引、牵连，靠线。不起眼的事物发出光亮，靠线。线多了，大大小小的事物便有了出路。事物行走的路多了，线随之也丰富起来。作为画家，就是要善于发现事物行走的轨迹。

金，木，水，火，土，相生相克，各有各的线。基于此，维忠很重视写生。他以为，中国画的现代性不在于如何脱俗，而在于如何葆有线的现场性。线与线条，不是一回事儿。线能让人现眼。而线条则是画家抒情达意的产物。线的在场能力考验的是一个人的织网能力。晋王羲之《笔势论》云：“每作一画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石，每作一牵，如万岁之古藤。”画画练眼，要小能看大，大能看小。如看昆虫，观察其外形、性格、情趣，直看到肉眼不能再分辨的地步。小能看大，才有气势。大看小，如看山水，方能见其细微之处。相看两不厌，天意即本命。人生的上半场，皆喜欢往外走。人生的下半场，便顺势而为，不再逆势而动。当一个人不再与这个世界较劲的时候，你会突然发现，这个世界是那么地可爱。际此，维忠的画便有了岁月的痕迹。他的线，不飘，不空，虽有西式的眉眼，但却是东方的调性。

一枝一叶总关情。维忠通过对事物的概括，来还原世界的生动。在他这里，线的意会功能极强。线是纠缠。情绪。情感。经验。有感而发，线就要出发了。它的线路，始终没离开过儒、道、禅。儒家主为政在人，道家主静，禅家主空；儒家主修身以道，道家主忘，禅家主灭；儒家主治国齐家平天下，道家主物我两忘，禅家主四大皆空。三合一的思考，让维忠从生命本质上得到了净化，也从境界上达到了转识成智。由此，他对人生也就有了与众不同的乐观，豁达与自我反省。他说，绘画是心灵的工作，欲望，意志，智慧，驱使我快乐地工作，这是我生活的需要和习惯。我离不开它，它慰藉着我的心灵。生活中的维忠是个隐者，既不长发披肩，也不白髯过膝，俨然一个艺术家便衣。太多的熟视无睹，持续地固化着他的野心与定力。盖因属蛇的缘故，不喜欢招摇，却喜欢躲藏，一副怕伤害的冷静。他的狂野也只能在山水情怀与花鸟性情中得以见识。他的书写分而观之笔笔是书法，合而观之则是一幅画。

李苦禅云：“书至画为高度，画至书为极则。”维忠是得过李苦禅真传的人。早年，他画的鹰魏碑入画，形销骨立，冷气逼人。曾在全国花鸟画大赛中拿过大奖，也因此受到过前国家领导人华国锋王光英的接见。正缘于斯，宅在家里，写了七年字，他才从李苦禅那里走出来。大师之所以成为大师，就是因为他能架空数代人的灵魂。忘了，不可能；放下，谈何容易？！维忠左思右想，决定先放空自己。那几年，维忠拒绝看李苦禅的画，埋头写字。其时，黄庭坚与王羲之乘虚而入，自发到他的笔下报到。二人的字，笔画与笔画之间的空间感好。从这里顺个手，说不定自己画中的线就能长出骨头。有骨头不愁肉。肉是后来的。果不其然，七年后，维忠的线与线对话再不生怯，禅定自若，千里之外仿佛近在咫尺。刀光剑影的火气不见了，大师缠身的冤气没有了。活生生溢出的是个我的清冽与正气。叶芝说，诗是一种随时间而来的智慧。画之于画家来说，又何尝不是呢？阅历，情感，都会令画家的线慢慢长出肉来。这时的肉，便是色香。

维忠的画，多以花鸟为主，色香味常常是不由自主地在画面里冒出来。就拿他的花卉来说，枝条交错，貌似无厘头，定睛凝视，方觉若老僧娓娓细语，有相当强的叙述性。花枝乱颤招人爱，却不煽情。再说他的鸟，或在山巅冷眼，或在空中直飞，从不张开翅膀。这种孤绝的姿态，给人以横空出世之感。一花一鸟，或纠缠，或放弃，收放之间，我感受到了维忠那深切的快意。他不是大块吃肉的主，却是个能用树叶杀人的人。何故？有缘千里来相会。那空中飞来的白弧，难得不是道生一的一吗？一既然能牵扯出二，自然会牵扯到你我。只是看维忠的画，千万不要这么近。

王维忠：灵动花鸟，别有洞天

赏王维忠画作，给人最大的感觉就是自然、舒服，有精气神，这也正是王维忠要传递给人们的一种感觉。达到这样的境界，并不是一朝一夕的事情。

王维忠今年61岁，直到他47岁的时候仍旧是以临摹为主，师古人，师白石、苦禅、天寿先生，实为“票友”。在经历一段痛苦思变时期后，他遵照苦禅先生的教导，“书至画为高度，画至书为极则”，以书法入画，“涅槃重生”，渐渐形成了自己的风格。他所画的灵动的花鸟，别有一番风味。

以书法入画，涅槃重生

王维忠1977年考入山东轻工美校，毕业后一直没有扔掉专业，坚持作画。“没有自己的风格是画匠，一名画家必须形成自己的风格，而不是一味地模仿别人。”王维忠师从国画大师李苦禅先生，他受老师影响非常大。他说，他此前一直临摹老师的作品，画得挺像，但没有形成自己的风格，画了20年，自己仍是一名“票友”。

想改变又不知如何去突破，这种状态令王维忠十分痛苦。他在拜见李苦禅儿子李燕时向其讲述了自己的苦恼。那次交谈似乎是他走上“重生”路的起点。此后，他试着从书法里面寻找绘画的方法。

工作的业余时间，除画画外，他开始练习书法。“画可以几天不画，但书法必须天天练习。”王维忠说，要根据个人爱好，向适合自己的方向发展，他开始临摹王羲之、黄庭坚的书法。“画画造型不是问题，画什么容易，怎么画难，要研究怎么画，掌握了书法基本功，画画才有中国画的特点，才能用笔自如。”王维忠渐渐找到了毛笔书法入画的感觉，所画的作品也渐渐呈现出自己想要的感觉——格调自然流畅，看起来舒服。

讲求形式感，自然最好

王维忠的画作以花鸟画为主，作品画面干净利落，一幅画里往往只有一个主体。正如他喜欢的音乐一样，他喜欢京胡、琵琶、古筝、古琴、钢琴等独奏效果，喜欢那种丰富又单纯的形式感。

仔细观察王维忠的画，会发现他的画面没有生硬的直线，全是有弹性的曲线，这也是他从练习书法中得到的经验。欣赏到他的作品的人，都会有眼前一亮的感觉，灵动的花鸟总是能呈现出别样的韵味。

之所以会有这种效果，是因为他注重画面的装饰布局，注重画面的音乐感觉。“画面的运动感很重要，毛笔在纸上运动不自如，就像唱歌忘词一样，太痛苦了。”王维忠认为，画家在作画时必须是自然的、自如的，看画的人必须愿意欣赏，从思想上觉得受益，画面感觉舒服，画面的形式感好。

他说，画出一幅好的花鸟作品，首先要留心观察生活，入画而不能出错。在保证好看不出错的情况下，还要追求形式感——他的画要传递给人们的形式感就是舒服、流畅，有节奏。

作画是乐趣，学无止境

“每个人都有自己的爱好，有人爱打麻将，有人爱唱歌，画画是我的最大乐趣。”王维忠说，他至今依然在坚持纸张的反复利用，而且可以画很多，随时都可以画，因此画起来也不拘谨。他经常一边听着收音机一边画画，有客人来了，手里也不闲着，不自觉地就画出一幅意想不到的画来，写意画有其固有的艺术偶然性，他非常享受这种状态。

多年来，王维忠的作品不断发表，曾多次参加美展、联展、书画大赛并获奖。其作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中国美术馆、中央电视台及首都各大报刊珍藏、悬挂；同时，还为日本、韩国等多个国家的国际友人所珍藏。

面对所取得的成绩，他并不满足。他说学习是一个永无止境的过程，“书至画为高度，画至书为极则”是他的终极目标，他现在对自己的字还不满意，仍旧天天坚持练字、坚持不断突破自己的绘画水平。

代表作品

题画诗见【王维忠作品的空间】，四十首题画诗，二十首论述文章。

花鸟画作品雄厚而质朴。

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