王靖宪

中国美术家协会《美术》杂志编辑

王靖宪 (1928年11月—？) ，笔名王静、王珂，汉族，浙江宁海人。

个人简介

王靖宪，擅长雕塑、中国古代美术史论。 1955年中央美术学院华东分院雕塑系毕业。历任中国美术家协会《美术》杂志编辑、人民美术出版社古典美术编辑室主任，编审。曾任《中国美术全集》编委、《中国大百科全书·美术卷》编委。主要著作有《东汉碑刻隶书》、《现代国画家百人传》 (合编)、《龚贤》、《石溪》、《赵之谦》、《潘天寿书画集》、《任伯年作品集》、《中国书法艺术·魏晋南北朝》、《中国书法艺术·隋唐五代》等。主编著作有《中国美术全集 ·魏晋南北朝书法》、《中国美术全集·隋唐五代绘画》(合编)。

作品

在你的而前：晨曦初逗，远处的山峰，尚隐藏在空蒙的雾气之中，明澈似青罗的江水，插着无数玉簪般山峰，如镜的水面，划着儿只欲动还静的渔丹，这是诗一样的境界。忽然，在你的面前，是层层叠叠的巉岩怪石，白沙似的飞瀑，从山涧倾泻而下，分成无数的细小支流，转过岩石，又汇成一股溪流，潺湲而去，漫山满布火红的丹枫，像喝了浓郁的醇酒，似乎沉醉了，你也许也染上了醉意。止在这时，眼前出现了群山千万，各呈异态，山上清奇古怪的苍松，山谷中云雾弥漫，真是变化不可仿佛。这就是白雪石先生笔底下的漓江、太行、黄山的景色。使我们驻足遐想的是，一幅幅美丽的…水，都有一种宁静、和谐、清新幽雅，耐人寻味的意境。

清代思想家、诗人龚定庵在京城时，曾对山水画家戴熙说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也。”一个诗人或画家，对自然美的风景．当进八景与神会的时候，在他的脑海里可能出现不可思议的境界，这种境界往往在会心处得之，而不是人为的硬做出来的。明代山水画家王覆漫游华山后，想表现华山，他成天在考虑如何画，用他自己的话说：“存乎静室，存平行路，存乎床枕，存乎饮食，存乎外物，存乎听音，存乎应接之隙，存乎文章之中。”可以说到了废寝忘食的程度，可是“日燕居．闻鼓吹过门，怵然而作曰：得之矣夫”。我想这时画家笔下的华山，不是纯客观的华…，也不是古人的华…。我曾挽着铁链爬过华…，也看过王履的《华山图册》，总觉得《华山图册》是画家心灵中的华山，“外师造化，中得心源”，雪石先生的山水画是他心灵的倾注，是他饱览名山大川后，感情的体现。

雪石先生生长在华北大地，他熟悉北国的风貌，但他抒写江南的山川，同样能把南国清丽、幽美的景色表现得淋漓尽致，我常想他不仅有艺术家的热烈感情，同时也具备双敏锐、洞察事物的眼睛。雪石先生不喜欢在画中题长篇大论，但在一幅《碧莲峰远眺》的题识，却透露出画家敏锐观察事物的消息。他说：“昔游阳朔，伫立碧莲峰下东望，曾见云雾由地面冉冉升起，而东岭群峰格外层次分明，景色极佳，但顷刻问诸峰全然不见，云退后山色更呈青翠。”在迷蒙的山峦巾，一股湿漉漉的水蒸气，好像一条薄而轻的纱巾，盖住了整个山峰，掀开纱巾，豁然出现在你的眼前，原来是那么青翠碧绿的颜色。前后一对对，更增强了青翠欲滴的色彩。可见画家感觉的敏锐。世界上没有不美丽的山川，是要靠你的眼睛和你的手去捕捉。雪石先生那些清丽美妙的山水画，是他那双“慧眼”和双手所得的艺术之趣。

记得友人曾说过，雪石先生的山水画，有装饰艺术之趣。这一看法小能说没有丝毫道理，但我更觉得，这种装饰趣味，背后蕴藏着一种东西，否则光有装饰味，怎么会那样诱人呢？那么这东两是什么呢？我认为这是他…水画有一种韵律感。韵律存在十装饰性，也存在于他的色彩、笔墨、水分，以至构图。雪右先生的山水画无论是水和色，…或树，……都是那样均衡、和谐；恰如其分，这种均衡、和谐，似在明暗、浓淡、高低、起伏，以及浓艳和淡雅中“弹奏”出来的，哪怕是水和墨、石绿和朱砂，都像音乐般的有韵律，有节奏。欣赏他的作品，恍如听一曲幽美的旋律，使人置身于音乐的世界。

雪石先生对传统中国绘画有深厚的功力。他自幼喜爱绘画，他说这一爱好并没有什么家学渊源，或亲友熏陶，全凭自小的爱好，很小时就爱东涂两抹。到中学时受画家赵梦朱的教导，丽没骨花鸟画。他借老师的画稿临摹，练习用笔用墨，练习线条和各种色彩，从此对中国画的基本功打下坚实的基础。今天大家认为雪石先生是一位著名山水画家，殊小知他还是造诣很深的花马画家。中学毕业后，他负起家庭经济的重担，到小学任教。但仍不忘心爱的绘画，他一边教学，一面又拜著名山水画家粱树年（现为巾央美术学院教授）为师。同时广泛临摹两宋山水画家的作品。在宋人作品中，他特别喜欢范宽、李唐的山水画。他深爱这两化画家的山水，严整的结构和造型，同时包喜欢宋人深邃的意境。尤-北宋山水丽的巨大高耸，气势雄浑的构图，渊远深例的意境，常常为之倾倒。所以他早年的山水画，既有范宽那样紧密坚致的皴法，又有深邃的意境。

雪石先生将自己的山水画创作分为两个阶段。他说解放前基本是摹仿古人技法的阶段，这时期很少有新的创造：解放后，他理解到生活是创作的源泉，于是投身到生活中去，在生活中他还画了一些表现现实的人物画。他在北京艺术师范学院任教时，到全国各地，以及名山大川去写生，广泛收集素材。他到过三峡、井冈山、庐山、黄山、桂林、湘西等地，在那里体会到祖同山川如此多娇，这使他的山水向而貌顿为一变。小仅内容新了，技法也了。他喜欢西画，他研究、探讨水粉画、油画的技巧有机地运用到自己山水画创作之中。如山水画的用光，将古人“石分三面”的画法，置于光影中来表现。他喜用倒影，把山光岚影画得那样巧妙：他还巧妙地将中围画山石中的点苔，和水粉画技巧结合起来；在水墨山水中，运川石绿和朱砂等石色，因此使轻滢的水墨增加醒目和厚重感。虽然在他的画中融合多种西画技法，但他始终认为中国画最重要的还是要表现笔墨，用笔创造出浓、淡、干、湿. 虚、实等丰富的用笔技巧、用墨创造出水和墨的自然、生动的效果。在构图上，他小囿于传统山水画的“三远法”。他常常将画面上的点、线交错组合起来，使其既生动义丰富地展示自然界天工造物的奇妙。他的笔墨技法从不拖泥带水，而是笔笔层次分明。他讲求山水画的意境，他说要使画意达到诗意，认为中国画中的意，是表现一个画家的内涵和思想，通过笔墨所创造出来的意，是中国画的灵魂。所以他每幅面，都意境、韵味浓厚，他就是这样在山水画创新的园地上，默默地耕耘着。

我与雪石先生神交已久，非常喜欢他的山水画，但一直未有机会以荆，得识先生却是不久之前的市。他气质内含，寡丁辞言，待人诚恳，对创作却孜孜小倦，极勤于探究，初次相谈不禁为之仰慕小已。当我们交谈和观赏他作品的时候，使我联想起他在一幅山水画的题句：春雨润物细无声。的确，人对待创作如春雨润物一样，他用他的心灵、感情，将墨、水，以及色彩像春雨润泽着大地，默默地，无声地，出神入化地，将中华山川的美，奉献给广大群众。雪石先生生于1915年，现在已届占稀之年，他还竭尽精力将他的山水画，往更新的高峰推进，从他最近创作的阔笔山水中可以意识到这种宝刀不老的精神。

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