珂罗版印刷

照相平版印刷之一

珂罗版印刷（collotype printing），以玻璃板为版基，按原稿层次制成明胶硬化的图文，由明胶硬化的皱纹吸收油墨，未硬化部分通过润湿排斥油墨进行印刷。由于版画使用明胶，因而在这个技术的名称中加上希腊语Glne（胶）意的Collo，珂罗是译音。

背景简介

珂罗版印刷属平版印刷范畴。是最早的照相平版印刷之一，因多用厚磨沙玻璃作为版基，涂布明胶和重铬酸盐溶液，制成感光膜，用阴图底片敷在胶膜上曝光，制成印版。所以又叫“玻璃版印刷”。

它是19世纪德国人发明的，清光绪初年传入我国。

1876年，上海有正书局首先采用此项技术印制印刷品，以后，珂罗版技术在印制手稿和书画作品方面，逐渐显示出特殊的魅力。关于此项技术发明的确切时间有多种说法，有说早在1864年，有的说是1867年、1868年、1869年等等，总之，这应是发生在十九世纪六十年代的。这个时期，欧洲近代印刷技术发展很快，以蒸汽为动力的印刷机械也发明并投入使用。

制作工艺

在约10毫米厚的磨砂玻璃上，涂上一层很薄的硅酸钠为基底，上面再涂明胶和重铬酸盐，干燥后形成感光膜。这层干燥的薄膜产生一些细微的皱纹，用它和连续调阴图接触拷贝，在光照下，感光膜产生不同的硬化反映，最终制成印版。

其工艺流程为：研磨玻璃→涂布感光液→接触曝光→显影、润湿处理→印刷。

特点介绍

珂罗版印刷是一种传统的印刷技术，印刷特点是逼真传神，而且能够保留产生笔墨的神韵。

随着古籍拍卖的兴起，珂罗版印刷品的价值也有所体现，从古籍拍卖会上珂罗版印刷品的成交情况来看，一些珂罗版印刷的名家作品集，或者是汇集多位名家的作品集的成交情况都比较好。

珂罗版印刷品使用的纸主要是宣纸，很传统，但是这项技术却是从国外引进的。珂罗版技术大约发明于1869年，是由德国人阿尔倍脱发明的，真正传入我国是清朝末年的光绪年间，第一件印刷品是在上海徐汇区土山湾的宗教印刷所印的圣母像，这是最早的印品。

以前都以为珂罗版是从日本引进的，而日本实际上也是从西方引进的，其技术比较发达，珂罗这个词实际上就是日文的“胶质”的一个译音，所以珂罗版也叫玻璃版。

珂罗版的印刷原理就是以玻璃为板基，然后在玻璃上涂上明胶印刷质，在上面通过照相制版，把图像反映到胶质上，再通过采用水墨相斥的着墨原理用无网点印刷的方式，把印品印出来。珂罗版是从欧洲引进的一项西方的技术，但是经过我国几十年、上百年的学习应用融化，已经成为我国的一项传统技术了。

珂罗版印刷品精美逼真，许多文人雅士都非常喜欢它。随着科学技术的进步，传统的手工业逐渐被人忽略，但是它的收藏价值却提高了，比如珂罗版印刷品。

珂罗版印刷的特点就是平板印刷，无网点，所以能够忠实地反映这个图像的原形，层次也比较丰富，可以达到毫发毕现的复制效果。

珂罗版印刷范围主要是复制绘画，再一个就是墨迹、碑帖、古籍善本、古籍图录等等。珂罗版影印的碑帖，亦称碑拓，例如《曹全碑》是传世最早的名拓本，号称海内第一初拓本，这是最早的一个本子。其他的形式有影印的古籍善本、古器物的图录等等。

新中国成立后，珂罗版技术也作为一种传统技术得到了保护和发展。像北京的文物出版社，上海的美术出版社，北京人民美术出版社，都印了大量的珂罗版的印品。

发展历程

一种复制精准、效果逼真的印艺技术，于19世纪60年代由德国摄影师阿尔贝特所发明，到二十一世纪已有140年的历史。这种早于胶版印刷而出现的技术自1876传入我国。它可以最大限度地再现稿件的色彩、层次，达到逼真的效果，在印制手稿及书法绘画作品方面，显示出独特的艺术魅力。后来随着胶印技术的出现，珂罗版印刷曾一度衰弱。我国许多珂罗版印刷厂家被关闭，这种工艺也似乎被人们遗忘。

首先，珂罗版是一种传统的印艺技术。其工艺流程为：研磨玻璃、涂布感光液、接触曝光、显影、润湿处理、印刷，一百多年来并未有太多的变化。制版时网线极细，印品无网点，依靠不规则皱纹的疏密来表现画面的深浅层次。

珂罗版由于版基是玻璃，印刷部分和空白部分是明胶，印力不高，一般一块印版仅能承印100至500份左右，最多不超过1000份。一台机器一天最多也就印几十张。印刷时全部为手工操作，对工艺要求极高，可印于纸张、绢及丝绸之上，且是专色压印，不会造成颜色偏差，能充分表现书画艺术品的色彩搭配、层次丰富的墨韵彩趣。这也正是为什么珂罗版最适合印刷名人书画、碑帖、珍贵图片、文物典籍等精致高级的艺术品的原因。

珂罗版印刷最讲求的就是精细，每一步都马虎不得。前期制版时，因为是采用照相分色处理，胶片对画作原稿的信息记录难免会有所丢失，这就需要进行人工修版，然而在这道工序上，修版技师并不是仅凭着足够的仔细就能做好的。对于修版师的工作，百雅轩常务副总经理刘航给予了较高的评价：“百雅轩负责修版的几位同事与普通印刷厂的修版人员有很大的区别。他们都是美术院校科班出身，有着非常深厚的绘画功底。绝对不会只进行机械性的修版操作，而是会从艺术角度理解画作，所下的每一笔都是为还原画作原稿所要表达的意境，这样才能保证修版后体现出艺术品的精髓所在。”对艺术品的感觉不仅在修版上，从接触原稿到印刷完成，百雅轩务求再现原作风采的工作态度贯穿始终。

在刘航看来，开始复制之前与书画的作者或收藏者沟通是百雅轩的一道非常重要工序：“能够接触到的原稿有好几种，但博物馆保藏的艺术品，是绝对不可能拿得到的，只能去馆中拍反转片进行复制。如果要复制的是艺术大师们自己手中的作品，百雅轩通常会尽量拿到原作。在每次开始复制

一幅作品之前，技术人员都会开入稿会，与书画作者在一起进行探讨，听取作者创作时的体验，了解作品所要表达的意境。等到对作品本身有了一定的了解之后，才会确定出所要使用的专色数量以及其它每一步工序所要特别注意的地方。”珂罗版印品能够忠实地再现连续调图像，效果超过平版和凸版印品。

凭借于此，古老的工艺才得以保持延续。北京作为文化名城，书画艺术名家众多，加上全国最大的博物馆——故宫——馆藏无数。对于百雅轩来说，可以复制的画作实在丰富，那么书画复制品北京乃至全国市场情况又是怎样的呢？

近年来，像北京图书馆出版社印的《神策军碑》、《乐善堂法帖》，徐悲鸿纪念馆印的《漓江烟雨》、《奔马图》，这些都是很珍贵的艺术品。这些真迹通过一件化身百件千件，可以说就是使得“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”了，成为老百姓家里装饰居室、珍藏的艺术品了。

珂罗版的印品从19世纪开始，一直到最近还在印刷，所以如何区别良莠至关重要。要选择一些大的出版单位印的书籍或书画作品来收藏，再一个就要看其保存的品相。珂罗版印刷艺术在近几十年有了相当的增值空间，但是它和其他门类的艺术品相比还是差得比较远。相信随着时间的推移，珂罗版的印刷品将会受到更多关注，其艺术价值和收藏价值会更被看好。

艺术价值

为保护那些具有高度艺术价值或历史价值、科研价值的书法、绘画作品，常常会由文物部门组织专业人员从事书画复制工作，书画作品的复制主要采用的是：人工临摹法、照相复制法、木版水印法、和珂罗版法、相比较几种复制技术而言，珂罗版复制法在复制要求、复制技术方面具有明显地优越性。

珂罗版复制法，即珂罗版印刷，又称玻璃版印刷，它是照相平版印刷工艺的一种，1852年英国科学家塔尔博特发现经过铬酸盐处理的明胶膜层曝光后表面会发生硬化的现象。1867年至1871年间德国慕尼黑摄影师阿尔贝特根据这一原理，以玻璃版基用于实际印刷，从而发明了珂罗版印刷。珂罗版印刷经历了单色制作、双色套印、多色套印到多色接版套印的发展过程。经过人们不断加以改进，这种传统的印刷技术越来越科学化，同现代科技与设备相结合，进行电脑扫描、制作，电子分色机自动分色，其复制效率和复制质量大大提高，缩短了复制周期，满足了广大书画爱好者的收藏愿望，同时，加强了珍贵书画作品的流传。

人工临摹法的特点是仿真度高，但艺术要求较高，必须由具备较高艺术修养的专业人员进行复制，且效率较低。木版水印法的特点同样如此，工艺复杂，效率低，而胶版复制与照相复制只适用于易于成册，仿真要求不高的复制工作，其特点是效率较高。各种书画的复制方法运用的范围不同，各有千秋，相比较而言，珂罗版复制法的特点更为实用，该技术的仿真度较高，适用于笔触变化多，墨色层次丰富的书画作品，而且效率比木版水印和人工临摹高得多，同时，还适用于各种材质的印刷复制工作。

二十一世纪以来，珂罗版中国古代书画作品复制工作中运用较多，彰显其优点。如元代山西永乐宫壁画的复制、文物出版社组织的宣纸线装本中国版刻图录以及故宫、上海、天津、辽宁等博物馆的藏书、绘画多采用该项技术。

随着科技日新月异的发展，珂罗版印刷也会不断地完善，在继承与发扬中国书画文明，扩大流传范围的工作中发挥更大的作用。

现代技术过程

照相——修版——晒版——印刷

照相

照相的目的是获得复制对象的软片。采取4开制版照相机，利用滤色镜拍照取得与原稿等大的软片。对于原稿特别珍贵，不能离开收藏地点与条件的（如古代壁画）首先拍得反转片，利用电子分色机分色制成符合印刷要求的软片。

制版

珂罗版制版是在磨砂玻璃上浇涂一层骨胶与重铬酸盐配制的感光胶膜，经过烘干，用阴图片涂敷在胶膜上曝光，再从背面做短暂曝光，经水洗、干燥质，见光部分硬化而构成图象。珂罗版图象的深浅与胶版复制技术不同，不是用大小不同的网点来表现，而是利用胶膜硬化后微细皱纹的疏密来表现的。胶膜硬化程度与受光强度成正比，经润湿后胶膜吸水膨胀程度则与之成反比，故版面形成与底片相对应的形状不规则的纤细皱纹。吸墨量的大小与感光程度成正比，因此，印在纸上形成浓淡层次丰富的印刷品，在印刷材质上，不但可以在宣纸上印刷，也可以在绫绢、丝绸上印出满意的效果。满足了中国书画作品的特有的要求。在制版过程中，烘干胶膜时，温度控制对版面胶膜的微细皱纹的变化起决定作用。温度过高过低形成的褶皱就粗糙，无法印刷。经实验比较，温度控制在65℃时，胶膜褶皱最为细腻。

修版

由于温度难以控制准确。因此，制版后需要对版面胶膜的软硬度及时调整。主要用甘油、柠檬酸、福尔马林、氨水等。

多色接版套印

由原来规矩套印改为十字线套印。具体做法是：进行软片拍照时在软片四边固定好4至5个位置的十字线符号，用以印刷定位，在宣纸第一版印后将十字线挖开，并在印刷背面做上位置相同的十字线符号，印第二种色时，将纸张上的十字线符号与版面上的十字线套准即可。以后每次都以十字线为基准，即能达到印刷图象的色彩一致。十字线套印还可以发现纸张的缩涨。

因宣纸的最大特点是吸水、吸墨性强，同时易导致纸张的韧性因缩涨而发生变化，多次多色印刷很难保持图象的一致，这就需要通过十字线套印在印刷前比较纸张缩涨状态，对宣纸使用加湿器和烤箱做干湿处理。多色接版套印的复制版面也不受任何限制，整个画面不会留有印刷后拼接的痕迹。除了珂罗版复制法外，古代书画还可以采用其他的复制方法。如：人工临摹法、木版水印法、照相复制法、胶版复制法等等。

发展前景

由于大多数人并不熟悉这种神秘的彩印技术，书画市场上经常会出现有珂罗版印刷品夹杂于古代书画之中冒充真品。不可否认，珂罗版印刷对传统意义上的书画流通市场带来了不好的影响。因此，人们不得不将之列为书画鉴定的范畴。

谈到这一话题，百雅轩常务副总经理刘航表示要想让人们接受珂罗版复制品，还要花些工夫。“中国书画的渊源已近两千多年，而造假活动从一开始就伴随着书画的发展而存在。早前的造假无非是临摹，近现代人们有了更多的手段进行造假，利用珂罗版复制也是其中一种。所以很多人一提到书画复制就认为一定是在造假，从而不愿意接受复制品。这对珂罗版书画复制来说既是尴尬，但同时也是一种肯定。”虽然会面对这样的问题，但百雅轩进行书画复制的意义却是毋庸置疑的。不难理解，书画真迹是独一无二的，并不是有钱就可以收藏得到，更不用说大多数人的经济能力还达不到可以收藏名人真迹的实力。通常，书画真迹或为博物馆收藏、或为

收藏家所有，这些艺术品几乎不在市场上流通，人们恐怕连看一眼的机会都很少。而且即使是由于种种原因有的画作会被拍卖，那它的价格也往往不是普通老百姓能够承受的，比如5月份吴冠中先生的一幅作品在拍卖会上拍出了1870万的价格，拍卖之后很有可能大多数书画爱好就再也看不到原作。百雅轩通过对这些书画艺术品进行珂罗版复制，以人们能够接受的价格推向市场，使人们同样能够得到艺术的享受。

即使珂罗版印刷能做到与原稿分毫不差，但在价值方面，复制品与真迹是不能进行比较的。这样看来，人们接受书画复制品除了能满足感观上的艺术享受外，是否就没有其它意义了呢？对此，百雅轩做了充分的工作，以保证复制品收藏者获得更高的艺术价值，刘航介绍说：“百雅轩在对书画珍品进行复制前，已考虑到传播范围，以及复制品的价值所在。对待每一件画作，都是限量复制，务求做到少而精，这样一方面保证了我们的产品在市场上能流通但不会泛滥。如果复制的是健在艺术家的作品，我们还会请作者在每幅复制品上签字，比如百雅轩从2003年开始复制了一批吴冠中先生的画，每件复制品上都有吴老的签名并配有相应的批号和证书另外像我们复制的故宫博物院收藏的藏品，每一件产品也都配有相应的批号及故宫的鉴定证书，这在某种意义上讲，使复制品具有了一定史料价值。而且这样做还能为产品带来较大的升值空间。”

在西方国家有很多博物馆都是自负盈亏的，通常都会利用自身的馆藏资源做出复制品，并作为旅游纪念品出售给游客。他们所使用的复制技术多为珂罗版印刷，随着国际交往的加深，很多到欧洲旅游的国人往往会带回一些外国名画的复制品作为纪念。在我国，这个行业的市场潜力非常大，仅以行政区域化分，各个省的博物馆及文化底蕴较深的地级市博物馆、院加在一起至少有50家以上，另外还有一大批诸如徐悲鸿纪念馆、齐白石纪念馆等以个人名义成立的著名馆、院。百雅轩也正是看中了珂罗版印刷在这一领域的发展前景，虽然二十一世纪以来国内的书画复制品市场还处在起步阶段，假以时日一定可以和国际市场接轨。

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