琉璃堂人物图

五代南唐周文矩创作的一幅绢本设色画

《琉璃堂人物图》是五代南唐周文矩创作的一幅绢本设色画，该作品现藏于美国大都会艺术博物馆。

画作内容

图中僧人为法慎，与僧人对坐穿黑衣者为王昌龄，后端倚松者为诗人李白。

全画根据人物的聚散安排，可分前后两部分：前一部分以法慎为中心，王昌龄等三文士正与之谈论，两侍者在后捧盒侍立；后半部分则以文士构思诗文为主题，上作李白正倚松石而进行紧张的构思，旁若无人，一侍者磨墨以待执笔而思者运笔疾书，最后二人坐着共展一卷诗文，一文士执卷回头仰望，若有所感，与之同坐黑衣文士则眼望执笔欲书文士，似乎已觅得佳句。或持笔觅句，或冥思改诗，或交谈文事，现场兴味盎然。

创作背景

周文矩的人物画作品，大抵可分为两类：一类为一般仕女画作品，一类为以颤（战）笔笔法作衣纹的人物画作品。周文矩的一般仕女画作品，衣纹不作颤（战）笔，多秀润匀细而又劲挺有力，设色简淡，体貌与晚唐周昉颇为相似。周文矩另一类人物画，画人物衣纹多用颤（战）笔，用笔瘦硬战掣，深受南唐后主李煜“金错刀”书法的影响。《琉璃堂人物图》与今传《重屏会棋图》用笔一致，两件作品均为后一类绘画作品的典型。

艺术鉴赏

笔墨特征

该图色彩淡雅，格调清逸。衣纹线描顿挫转折。松干针叶、所置桌凳，甚至人物眉须、衣冠穿戴等，皆精工细写，笔意相连，神采飞扬，袍服衣纹更是有瘦硬颤掣的笔触意蕴，做服“战笔”描，体现了画家独特高超的笔墨特征。

人物刻画

画家把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同，但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。全幅人物繁复，布置铺排错落有致，真实地再现了当时文人雅会的情形。画家将前贤王昌龄与文友雅集的情态瞬间，鲜活地定格于该图卷中，刻画得十分生动。而写法慎，主昌龄等人谈论诗文情形时，两侍者在后捧盒侍立，画面着色淡雅，格调清逸，人物衣纹用笔顿挫转折而有颤动之感。画中人物情态自然，形神兼备，栩栩如生，所绘双眸神来点睛之笔，格外炯炯有神，各个人物的精神状态和性格气质得以充分展现。由此亦可领略画家丰富细微的生活想象力。

名家点评

中国艺术研究院美术研究员郎绍君：“如果把此图与《文苑图》接起来，确是一幅完整的构图。但从笔法看，此图似逊于《文苑图》。”

后世影响

《琉璃堂人物图》中颤（战）笔水纹描成为后世常用的衣纹描之一，成为传统人物画中衣纹描的经典。此外，《琉璃堂人物图》也对研究家具史起到一部分帮助。

历史传承

清末民初，此卷曾为狄平子所得，卷首有其长跋，后流往，入藏美国纽约大都会美术馆。此幅作品同北京所藏残存的后半段，均为宋摹本，而此件则为全摹本。

作者简介

周文矩，五代南唐时期画家，建康句容（今江苏句容）人。生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期，后主时任翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤工仕女，也是出色的肖像画家。周文矩的绘画艺术曾对后世人物画的发展产生了深刻的影响，中国十八描中的战笔水纹描即由他首创，所作人物衣纹多用曲折战掣（称为“战笔”）笔法表现，成为重要的传统衣纹描法之一。

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