百年蓝调音乐之旅

马丁。西科塞斯为纪念蓝调音乐举行的活动

《百年蓝调音乐之旅》（In one hundred the blues music journey）是为了纪念蓝调音乐这种艺术形式对美国文化乃至世界音乐的贡献，马丁.西科塞斯举行的一种庆祝活动。

活动介绍

音乐之旅美国国会称为“蓝调之年”，为了纪念这种术形式对美国文化乃至世界音乐的贡献，美国举行了各种庆祝活动，而由马丁.西科塞斯领军的“百年蓝调”系列纪录片更是其中一大盛事，他联合了一群世界级导演，在银幕上铭刻下蓝调的轨迹，向他们所钟爱的音乐致敬！

早在1997年就着手的这一名为“百年蓝调”的大型系列片项目，联合七位名导各拍摄一部纪录片来展示这种“最身体的音乐”之魅力，其中包括克林特.伊斯特伍德、维姆.文德斯、理查德.皮尔斯（Richard Pearce）、查尔斯.伯奈特（Charles Burnett）、马克.莱文（Marc Levin）、麦克.菲吉斯（Mike Figges），而西科塞斯本人也执导了其中一部。

在美国，这套纪录片的DVD套装已于秋发行，并立即占据了亚马逊网站系列纪录片销量榜的榜首。

2014年初，这套纪录片开始在法国上映。5月6日，文德斯的[人之乐魂]在德国首映，拉开了该系列片在德国上映的序幕。在对纪录片从来都更具包容力的欧洲，影迷和乐迷有幸能在影院里与西科塞斯一起回溯蓝调的时光。接下来理查德.皮尔斯的[孟菲斯之路]、西科塞斯的[回家的感觉]，压轴的将是伊斯特伍德的[钢琴蓝调]。另外，同样由西科塞斯担任执行制片人的[瓶中闪电]已于2014年初的柏林电影节上与观众见面。

“蓝调是美国的，也是世界的。”西科塞斯说，“作为一种世界性的叙述语言，蓝调把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。我们希望这套系列片能吸引

世界范围内更多的听众来关注这种音乐。同时，我们也希望能让那些着迷于摇滚和hip-hop的孩子们，对于这些音乐背后那些不为所知的奋斗历程和天才人物，能有更好的了解。”“我们决不是要给‘蓝调’下一个定义，”他还说，“通过最具创造性的导演的视角，带着他们对蓝调无比的热情，拍出及其个人化和印象派的影片，这才是我们的初衷。”

马丁.西科塞斯、克林特.伊斯特伍德、维姆.文德斯等电影大师向蓝调音乐致敬！

从摇滚到爵士，从R&B到hip-hop，现代流行音乐的各种类型，无一不与蓝调有关。

2014年，摇滚乐50岁了，而作为摇滚乐的先驱，蓝调音乐（Blues，即布鲁斯音乐）已在去年相对低调地度过了百年华诞——美国国会称去年为“蓝调之年”。

作品

下面分别伴随这7部优秀的作品走进导演们的蓝调世界：

《回家的感觉》Feel Like Going Home

导演：马丁.西科塞斯/片长：83分钟

导演自述：我一直觉得自己和蓝调音乐有相通之处——这种通过音乐来讲故事的文化，令我着魔和入迷。蓝调有着巨大的感召力，是美国流行音乐的基础。

综述：对于蓝调吉他手Corey Harris来说，这是一次真正的长途旅行：从美国的密西西比州，越过太平洋，来到西非的马里。他此行的目的：寻根，寻找蓝调的根。在西科塞斯的引导下，他开始探寻蓝调传奇人物John Lee Hooker和Muddy Waters的足迹。他要找到蓝调音乐的灵魂，因为这种音乐形式与北美洲非裔移民的命运紧紧相连。

片中不仅有Willie King、Taj Mahal、Otha Turner和Ali Farka Toure等人的演出，

还有John Lee Hooker、Muddy Waters和Son House的珍贵镜头。

[回家的感觉]重点挖掘了蓝调的非洲本源，其涵义也因此远远超过了蓝调音乐本身，

涉及的音乐类型十分多样。西科塞斯的这部作品相比其他几部更显沉重，Corey Harris作为主角，对乐手的采访略显干涩，稍稍限制了影片的可看性。

导演评介：西科塞斯对纪录片的偏好，一直贯穿着他的整个导演生涯，这位暴力诗人参与了1970年那部著名的[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实]（Woodstock）的剪辑，接着他拍了[意大利裔美国人]（Italianamerican,1974），这部讲述他父母故事的纪录片是西科塞斯的最爱之一；西科塞斯导演的[最后的华尔兹]（The Last Waltz,1978）被称为“有史以来最美的摇滚电影”，；

1995年，受英国电影学院委托，他完成了长达四小时的纪录片[美国电影：马丁.西科塞斯的私人旅行]（A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies），来庆祝电影艺术的百年华诞，后来他又拍摄了[我的意大利之旅]（My Voyage to Italy）向意大利电影致敬，于2001年上映并获得美国国家评论协会的“电影历史奖”。

《人之乐魂》The Soul of a Man

导演：维姆.文德斯/片长：103分钟

导演自述：对我而言，这些音乐意味着整个世界。我透过它们所认识的美国，

比我读过的任何一本书或看过的任何一部电影都要真实。在这部电影中，

我试图以写诗、而不是以拍纪录片的方式，来描述这些音乐和人物曾经带给我的感动。

综述：在[人之乐魂]中，文德斯以自己的方式向他最钟爱的三位蓝调歌手致敬。由于Blind Willie Johnson和Skip James的年代太久远，两人没有留下任何影像资料，因此文德斯找来两名演员饰演这两位蓝调传奇人物，用35毫米胶片“仿制”他们的生活，手摇摄影机拍摄的黑白画面刻意模仿了当年纪录镜头的风格。而关于J. B. Lenoir，文德斯幸运地找到了当年一对瑞典导演夫妇拍摄的资料片，这两段上世纪60年代初为一家瑞典电视台

拍摄的资料短片从未播出过。除了这些资料片，[人之乐魂]中，还将出现众多当代歌手翻唱经典老歌的镜头，包括Bonnie Raitt、Lucinda Williams、Lou Reed、Eagle Eye Cherry、Nick Cave和“坏种子”乐队、“The Jon Spencer Blues Explosion”乐队、Cassandra Wilson、Garland Jeffreys、Los Lobos等等摇滚名将。

导演评介：文德斯与音乐结缘已久，[德州巴黎]（1984）中Ry Cooder的吉他，[柏林苍穹下]（1987）中摇滚巨星Nick Cave的客串演出，1999年与U2乐队合作的[百万美元旅馆]，

流行音乐在他作品中的地位不容忽视。此外他有多部纪录片的经验，包括[水上回光]、[寻找小津]及音乐纪录片[乐满哈瓦那]（Buena Vista Social Club,1999）、

[科隆荣耀]（Ode to Cologne,2000），这次的[人之乐魂]已是他的第三部音乐纪录片。

《孟菲斯之路》The Road to Memphis

导演：理查德.皮尔斯/片长：93分钟

导演自述：“百年蓝调”系列片给了我们一个机会，来赞美最后一种原汁原味的美国艺术形式——抢在这艺术几乎完全消失之前，抢在它养育的摇滚一代把它吞噬之前。希望我们所做的还不算太晚。

综述：皮尔斯的这部[孟菲斯之路]生动有趣，从音乐和政治的角度讲述了Beale Street蓝调的历史，难得的是，导演并没有排演任何一幕，而只是以镜头直接纪录，这样得来的创造力和紧张感犹显可贵。《纽约客》杂志这样评价该片：“[孟菲斯之路]真实再现了这些音乐家所经历的沧桑和他们当初的感受。”

片中，蓝调之王B.B. King谈到了早年的种族歧视，谈到了黑人音乐的销声匿迹，谈到了黑人电台节目，谈到了Sam Philipps充满传奇色彩的Sun Studios，谈到了政治解放运动，最后谈到了蓝调如何被白人发现——一个两手空空的白人小伙，他在孟菲斯的蓝调熏陶下成长，后来成了世界巨星，他就是：“猫王”Elvis Presley。而影片也正想以此证明：猫王作为第一个将黑人音乐拿来的白人、作为摇滚乐的创始人之一，他的音乐灵感源自孟菲斯，源自这个今天被称为“猫王之城”的地方，源自这个城市那些曾经的黑人蓝调歌手。

导演评介：理查德.皮尔斯是这套系列片中难得一个靠纪录片起家的导演，他以摄影师身份参加的四部纪录片作品获得了奥斯卡奖，其中包括著名的音乐纪录片[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实]（Woodstock,1970）。首部剧情片[拓荒者]（Heartland）获得1979年柏林电影节的金熊奖。

《被魔鬼之火所灼》Warming by the Devil's Fire

导演：查尔斯.伯奈特/主演：汤米.雷德蒙德.西克斯Tommy Redmond Hicks

导演自述：我曾把蓝调当成外界理所当然的一部分。然而，多年以后，我发现蓝调已经成为我灵感的源泉，这种音乐背后的寓意、幽默、讽刺，反映了整个人类的生存状态。我一直想拍一个关于蓝调的故事，不仅仅讲述蓝调的内容和本质，而且也勾勒出它的形式。简而言之，这是一部能让观众对蓝调产生具体印象的蓝调电影。

综述：上世纪50年代，一个少年与他家人在密西西比的偶然相遇，展开了两代间音乐隔阂的产生、发展和消解，一边是如天堂般圣洁的“福音”歌曲，另一边是被视为魔鬼呻吟的“蓝调”音乐。

导演评介：曾经是小号演奏手的查尔斯.伯奈特是美国独立电影界的知名黑人导演，

代表作包括[绵羊杀手]（Killer of Sheep,1977）、[我兄弟的婚礼]（My Brother's Wedding,1983）和[与怒共眠]（To Sleep with Anger,1990），都是低成本的独立制作，多以家庭内部冲突为题材。

《教父和教子》Godfathers and Sons

导演：马克.莱文

导演自述：当我们在芝加哥蓝调音乐节上拍摄Sam Lay和他的乐队时，他们正在演出Muddy Waters的经典之作《I Got My Mojo Workin》。我闭上眼睛，仿佛回到了我15岁的时候，在好友的地下室第一次听“Paul Butterfield Blues Band”的唱片。那天改变了我的生活，35年过去了，那音乐依然震撼着我的灵魂。那种震撼，就是我在这部影片里要捕捉的感觉。

综述：芝加哥hip-hop明星Chuck D（Public Enemy乐队成员）和Marshall Chess （Leonard Chess之子，Chess Records唱片公司的继承人）为了追寻这座城市曾经有过的蓝调辉煌，决定联手制作一张集合了老一辈蓝调歌手和新一代hip-hop歌手的专辑。除了Koko Taylor、Otis Rush、Magic Slim、Ike Turner和Sam Lay等人的演出，片中还首次曝光了大量Howlin' Wolf、Muddy Waters和“The Paul Butterfield”蓝调乐队的资料片断。

《红色，白色和蓝调》Red,White & Blues

导演：迈克.费吉斯

导演自述：为何蓝调这种黑人音乐在欧洲如此受欢迎？我对此很有兴趣。为此，我不仅请了传统的蓝调音乐人，也请一些新生代人物参与其中。希望片中那些标准蓝调音乐的录音片段和相关的讨论，能给我们一点启发：为何蓝调在一个特定时间来到了欧洲，又在欧洲经过再创造后，成为全球共通的音乐形式？

综述：本片以上世纪60年代英国的音乐风潮为主体，这次风潮对蓝调进行了重新诠释然后又将它带回美国。影片在两部分间平行推进：一边是为本片独家录制的现场部分，演出在著名的Abbey-Road-Studios里进行，歌手包括曾赋予蓝调全新内涵的Morrison、Tom Jones、Jeff Beck和Lulu等人；另一部分是上世纪40、50和60年代的历史资料镜头。另外，影片还对英国音乐各时期各流派的代表人物进行了采访，包括艾力.克莱普顿、Lonnie Donegan、Chris Farlowe、Eric Burdon、John Mayall和Steve Winwood。

导演的前作包括奥斯卡得奖作品[远离赌城]（Leaving Las Vegas,1996），以及

[风暴星期一]（Stormy Monday,1990）和轰动一时的[时间密码]（Time Code,2000）。

《钢琴蓝调》Piano Blues

导演：克林特.伊斯特伍德

导演自述：蓝调一直是我音乐生活的一部分，而在我母亲带回Fats Waller的所有唱片后，钢琴蓝调成为其中特殊的一部分。我在电影中也十分注重音乐的作用，这部纪录片让我有机会去拍一部直奔音乐主题的电影，这在我以往的电影中是没法做到的。

综述：在本片中，伊斯特伍德表达了自己对钢琴蓝调长久以来的偏爱，除了采访和演出片断，片中用到了大量珍贵的历史资料片，出场的钢琴蓝调名家包括Pinetop Perkins和Jay McShann，还有Dave Brubeck和Marcia Ball等等。

导演评介：伊斯特伍德本人就是钢琴演奏家，并曾为他自己的多部作品配乐及谱写插曲，包括三部奥斯卡获奖片[神秘河]、[廊桥遗梦]、[不可饶恕]，以及[太空牛仔]、

[迫切的任务]（True Crime,1999）、[绝对权力]（Absolute Power,1997）、

[战火云霄]（Heartbreak Ridge,1986）以及[不屈不挠]（Bronco Billy,1980）。

下面来看看导演们自己怎么说的：

导演自述1

马丁.西科塞斯：假如我是一名吉它手

“假如我成为了吉它手，成为一名真正的吉它手，那我现在恐怕就不是一名电影导演了。”

在我小时候，空气中似乎总有音乐在飘。音乐从街上飘来，从过往车辆的收音机里飘来，从饭馆和街角小店飘来，从街对面的公寓里飘来，无所不在。在家里，我母亲经常哼哼唱唱自得其乐——我清楚地记得她在刷碗时唱歌的情景。我爸最爱鼓捣他的那把曼陀林，而我哥哥富兰克很会弹吉它。实际上，我爸才真是个吉它迷，我最早听到的音乐就是Django Reinhardt和他的“法兰西五重奏俱乐部”（Hot Club of France Quintet）的。

在那个时代，从意大利民歌到乡村民谣再到西部歌曲，收音机里放的音乐真是无所不有。

我的舅舅收藏了很多唱片，从“Gilbert and Sullivan”到摇摆乐（swing），他是我最早的倾诉对象之一，也许是对音乐共同的喜爱拉近了我们的距离吧。

记得有一天，大概是1958年，我偶然听到一首歌，那感觉前所未有。我永远也忘不了第一次听到歌中吉它声的那种感觉，那音乐仿佛在呼唤着我去聆听它。我马上找了支铅笔把歌名记下来，那首歌叫《See See Rider》，歌手叫Lead Belly。我立刻奔到了49号大街，在那里我找到了一张Lead Belly的旧唱片，这张民谣专辑里收录的歌曲包括《See See Rider》、《Roberta》和《Black Snake Moan》和其他几首歌。我着了魔似的狂听这张唱片，Lead Belly启发了我身上的某些东西。

导演自述2

维姆.文德斯：音乐改变了我

“如果没有音乐，我现在很可能是一名医生。音乐给了我自信，”

我最想感谢的是我那一代的歌手和乐队，滚石、披头士和The Kinks乐队。在我18岁还少不经事时，他们以传统的美国乡村蓝调音乐为基础，发明了电子摇滚乐。我当时想：他们能做到，我也行！

小时候，我母亲总是一天到晚都开着收音机，放的是德国流行歌曲，但我对这些歌毫无兴趣。在不知道哪一天，我家客厅里终于有了一台唱机，那时候我已经收集了一大堆唱片了，我把这些宝贝藏在一个好友的床下。我的第一张LP是The Kinks的首张专辑至今都还留着它，还是单声道的呢！尽管我家遭过两次盗窃，但一般被劫的都是CD，LP都没有人动。现在我都还有3000多张LP，在我洛杉矶的家里。

我吹过萨克斯和黑管，但不久就意识到自己缺乏这方面的天赋。我从来不在别人面前吹，而且只吹爵士乐。实际上，我本想当一名画家，The Kinks乐队、滚石、披头士的成员，全部上过艺术学院，全都是半途而废的美术生。这给了我激励，我决定中断攻读医学和哲学，到巴黎学习绘画。我母亲对此一直感到很遗憾。她总希望我成为医生，穿着白大褂。在我已经拍了多年电影以后，我母亲还是感叹自己的儿子怎么没成为一名医生。但父亲对此的反应要比我想象的冷静得多，他自己就是外科大夫，也正因此我曾经读了医学。

他对我说：“我早就知道你不是学医的料。”

我最喜欢的专辑是滚石乐队的《Their Satanic Majesties Request》，

里面有一首《2000 Men》，Charlie Watts为这首歌演奏打击乐器，

也许他现在也不知道当初自己是如此出色。而对我来说，每当写东西写不下去了，

我就听《2000 Men》，立刻就会下笔如有神。这首歌实在是我对付写作障碍的灵丹妙药。

为此我非常感激Charlie Watts。

导演自述3

克林特.伊斯特伍德：弹琴，然后讲故事

“我特别喜欢我影片中那些弹钢琴的人：他们在琴边坐下，开始讲故事，然后起身离开，只留下音乐萦绕在我们心头。”

在我拍摄[金拳大对决]（Any Which Way You Can,1980）的时候，Fats Domino恰巧到怀俄明州作露天演出，他坐在大钢琴旁，开始演奏他的一首作品《我想送你回家》（I Want to Walk You Home）。突然，所有的人都停下来，朝山那边望去。有十几头麋鹿站在那儿一动不动，将头朝向琴声传出的方向，Domino一停止演奏，它们就迅速抛开了。麋鹿被这种音乐迷住了！看来喜欢蓝调的不仅仅是人类。Everybody likes the blues.

在我眼里，音乐在电影里就像句子里的标点，强调着整部影片的节奏。当然，配乐应该烘托剧情，而不是盖过它，有时沉默反而更有力量。对我来说，为电影谱写主题曲要看故事情节需要什么样的风格。我拍过的很多影片，我都十分幸运能运用爵士和蓝调——这两种伟大的美国艺术形式。

当我还是个孩子时，音乐就成为了我生活中的一个“常数”。Fats Waller去世以后，我母亲把他所有的专辑都抱回了家，她说以后恐怕就买不到了。从那时起，我开始听着他的唱片练习钢琴，同时也试图模仿那个时代其他爵士和蓝调音乐家的曲调。我自学了一点“跨越”节奏（stride piano），还会一部三和弦八音节的作品。我开始对boogie-woogie、爵士乐和bebop发生兴趣。我还边弹琴边讲故事，这可我比拍电影要早多了。

几年前，我有幸和Jay McShann在卡耐基大厅同台演出。我当时演奏的是AveryParrish的《闲暇时光》（After Hours），当时我已经很久都没弹过这首曲子了。本来是计划我弹一半，然后由Jay McShann来接手，演出前我对他说：“我都不知道我记不记得全……你可一定要来！”可结果是，他并没上台，我不知不觉就谈到了曲终。后来他对我说：“嗯，你弹得不错，所以我觉得应该让你继续下去。”

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