神骏图

五代时期的绢本设色画

《神骏图》是五代时期的一幅绢本设色画，现收藏于辽宁省博物馆。

画作内容

画面分左右两部分，右边支遁和一高士坐在老树荫下水边坡地的石床上，他身着袈裟，手执禅杖，一手撑于石床，一脚后伸，首微仰；对面一客峨冠博带，宽袖大袍，也是一手撑住石床，一脚后伸，与支遁同一方向，均在全神贯注地观赏左边的神骏。此客虽未面其貌，但从其背面姿势即可见其赏马的认真。坡地边立着一穿胡服的男子，双手抱拳，上立一鹰，鹰首下俯，似在觅察地下的动静，伺机下扑。左边是一披发童子，手执棒刷，骑着神骏踏波归来，马首平仰，四蹄张开，尾上翘，嘴微张，似在诉说浴后的愉快。

此幅无款，前隔水上有瘦金书题签“韩干神骏图”，画卷本身与前后黄花隔水绫上，宋以下鉴藏印记累累，宋以前的模糊不清，不易辨识，惟明以下郭道亨、陈洪绶及清内府诸印玺尚清晰可见。

创作背景

文化背景

支遁是东晋时期的一名僧人，他特别喜欢马，据文献记载，支遁好养鹰而不放，好养马而不乘，有人讥笑他，他却说：“贫僧爱其神骏”，其中所谓的爱其神骏就是欣赏马的那种豪俊爽朗的神气。此画就是取材于《世说新语》中支遁爱马的故事。

创作过程

韩干酷爱画画，得到过画马名家曹霸的指导，绘画才能得到了充分的锻炼和发挥。到天宝初年，其作品得到了唐玄宗的赏识，韩干也因此成为了一名宫廷画师。为了提升他的绘画水平，唐玄宗安排他向宫内的画马名手陈闳学习，但他并没有照做，而是天天跑到马厩里，对各类马的形态、习性等进行研究、揣摩和写生。他以马为师创作了大量关于马的作品，《神骏图》就是其中的一幅。

作者争议

由于前隔水上题有“韩干神骏图”，故明清诸家著录都沿袭前说，认为此为韩干所作。根据辽宁省博物馆官网，当代的专家们通过主题、构图、技法诸方面考察、比较，认为《神骏图》绘画风格与韩幹的真作存在一定的差别，应该是晚于唐代的五代人所绘，但这丝毫不能减轻其在绘画史中的重要性。

艺术鉴赏

主题

本来支遁爱马是画作的主题，而作者却没有特意刻画人物的性格，而是把笔墨的重点落在骏马身上，似乎突出的是马而不是人，但实际上作者是通过骏马的气质侧面烘托支遁的人品、性格和情感。

构图

此图布局张弛有致，右部分景物较为密集，左部分相对疏松。为使画面重心不至于向右倾斜，作者作了精心的安排，一是岸上人物依据其身份与相互关系构成三角形布局，二是将画面的中心通过人物的眼神集中在马的身上，加强了左侧在画面上的分量。

画中水的面积占了整幅的大半，水纹曲折平整，马蹄处略起波浪，马身健壮肥硕，确如杜诗所说的“画肉不画骨”，但在水面上并不觉其肥重，倒觉其踏波甚为轻快。右边一半虽画了三人和树石，也不见有拥挤，而是觉得坡地极大，石床极宽，树冠虽未画出，但据根部的粗壮即知树之老，凉荫必多；两人坐势均向前伸，更显出骏马必有夺人之处，才使赏马者如此出神。全幅画面协调，显示出画家的构图之妙。

技法

作者对马的塑造有骨有肉，马从水面踏波浪舒缓前行，不因肥胖掩盖其特有的骨骼，不因硕大给人以笨重的感觉，反而有一种身轻如燕的感觉。骏马昂首翘尾，骨肉都准确地表现其皮毛的质感；毛色的过渡，极为细致、巧妙。

作者通过精密的描绘，把图中每个人物的性格表现得淋漓尽致。支遁面部表情静穆，注视神骏的奔驰而来；对坐者虽见不到他的面部表情，却从背面能看出他所拥有的孤傲性格；马童的刻画具有一股天真的灵性，似乎与主人一样有着共同的嗜好；侍者憨态可掬被主宾的神情所吸引，统一到对神骏的赞誉上来。

画中的人、马、树、石和水波，都是先用线描，后染石绿、苦绿、花青、赫石、自粉等实色，敷色精微，毫无板滞的痕迹。

后世影响

衍生作品

2007年12月13日，中国国家邮政局发行了特种邮票《神骏图》，这款邮票题材选自韩干的同名画作。

历史传承

此卷曾经明汪砢玉《珊瑚网》、清孙承泽《庚子销夏记》、《石渠宝笈·续编》等书著录。明代曾为郭衢阶、顾正谊收藏，入清为梁清标收藏，后入清内府，深得乾隆皇帝的喜爱。

辛亥革命之后，《神骏图》被溥仪带出北京故宫，之后流落民间，建国初由东北博物馆搜集到，现收藏于辽宁省博物馆。

重要展览

2014年1月18日，辽宁省博物馆举办了“骥索丹青——中国历代画马名作展”，《神骏图》在这次展览中展出。