秧歌戏（繁峙秧歌戏）

山西省繁峙县地方传统戏剧

秧歌戏（繁峙秧歌戏），山西省繁峙县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

戏剧起源

“秧歌”曲调从明代万历年间开始传入“繁峙”，当时的民间艺人张信把“秧歌曲调先传入奋地、白马石一带（现属应县管辖），初时不能登台演出，只是逢庙遇会，四时八节打摊子、凑热闹，因此乡民们称之为“玩艺儿”。由于艺人们多属于奋地、白马石一带，故而，人们称之为“奋地秧歌”。这就是繁峙秧歌的前身。

“繁峙秧歌”是由民歌和民间歌舞发展而来的。初期的“秧歌”是一种广场艺术，大多在逢年过节之时演出。其表现形式是多种多样的：一种是只扭不唱的“过街秧歌”；一种是有扮相的“故事秧歌”；一种是歌舞结合的“地摊秧歌”，打圈演唱，有时人们也叫它“耍玩艺儿”的；还有一种以男女二人问答对唱表演故事的“秧歌”。

发展历程

从清代的道光年间开始，奋地的民间艺人张代把众多秧歌的特点、优点收集起来，加以改进和发展，并吸收了其他剧种的精华，将其融化在“秧歌”之中，搬上舞台演出，秧歌便盛行起来，成为一个特有的地方小剧种，活跃在繁峙、应县、浑源、五台、代县、原平、怀仁、大同等地，艺人们一到农闲季节便聚班搭伙，沿村串乡演出，农忙时归家务农，结束了“混玩艺儿”的时期，进入了亦农亦艺的新阶段。

中华人民共和国成立前，繁峙秧歌没有常年活动的固定班社，都是农闲时，艺人们自由组合，聚班搭伙，沿村串乡演出；农忙时各自归家务农；到了冬天，便以“座坊”（村里的爱好者自由组合一班人，请一个或两个艺人，坐下来教戏，这是秧歌艺人们的传艺方式）的形式传艺排戏，准备来年演出。因此，秧歌的艺人们大都不是科班出身，他们的师徒关系是在“座坊”和“跑班”之时建立起来的。

中华人民共和国成立后，于1956年10月1日，正式成立了“繁峙县秧歌剧团”。当时全团57人，上演节目86个，经常上演的节目70多个，常用曲牌42个，演出的节目大部分是宋朝戏和一些朝代不明的小出子戏。

文化特征

音乐唱腔

繁峙秧歌唱腔结构由板腔体和曲牌体混合组成，其中板腔体的基本板式有10种，曲牌体的“训调”有17种，另外还有若干个小调，器乐曲牌75个。

繁峙秧歌戏初期为板腔体的唱腔，较为简单。后来汲取了多种艺术形式后，板式上发生了较大变化，由多种唱腔融合而成。繁峙秧歌戏所用唱腔主要来源于梆子腔中的板腔体，有大调、训调、六股子等。大调包括“流水”“二性”“三性”“介板”“倒板”“栽板”“滚白”“巴镣子”“闷昏”“清场”等基本板式。训调包含四平训、苦相思训、高字训、下山训、跌落金钱训、推门训等。其中，六股子是繁峙秧歌戏唱腔中最具特色的唱腔。

唱词特点

繁峙秧歌戏的唱词部分多为七言句和十言句，道白部分初期使用方言较多，后来丑角仍沿用方言，其余角色都改为蒲式道白与方言的结合。唱词运用了许多方言口语、俗语以及俚语，这也是它形成乡土地域风格的重要因素之一。

代表剧目

繁峙秧歌的早期剧目大多为滑稽调笑的生活小戏，主要剧目有《打灶君》《打瓦罐》《瞎子观灯》《拉老汉》《安瓜》《借冠子》等，这类戏情节简单，载歌载舞，较多保留地摊秧歌和故事秧歌的特点。此后，繁峙秧歌逐步摆脱地摊秧歌的影响，剧目内容多反映历史故事和民间传说，有些剧目则自其他剧种移植，代表剧目有《赶三关》《李大开店》《汗衫记》《三复生》《刘玉郎思家》《对菱花》（《丁郎认父》）等，这类剧目故事性有所加强。在这一基础上，繁峙秧歌的剧目更向大本戏发展，注重唱功和做功，代表剧目有《花亭会》《九件衣》等。

传承保护

传承价值

繁峙秧歌戏是来自民间的艺术种类，反映了人民朴实的情感，具有较高的历史文化价值，它风格质朴、剧目丰富，经过长期的发展和传承，已经成为繁峙地区一种标志性的艺术文化。

繁峙秧歌戏是由民间舞蹈演变成为戏曲的，现代仍存留有演变过程的痕迹，尤其它的唱腔融汇了多种类型戏曲唱腔的形式，对研究中国戏剧发展史具有重要的价值。

传承人物

张润来，男，1932年生，2009年5月被评定为第三批国家级非物质文化遗产项目秧歌戏（繁峙秧歌戏）代表性传承人。

保护措施

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，繁峙县文化馆获得“秧歌戏（繁峙秧歌戏）”项目保护单位资格。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，秧歌戏（繁峙秧歌戏）项目原保护单位存在单位性质、机构等方面重大变化，不具备保护单位基本条件等情况，重新认定保护单位繁峙县秧歌剧团。

社会影响

社会活动

2016年8月26日晚，繁峙秧歌剧团应忻州市文化局之邀，在忻州剧院“周末大戏台”演出，演出的繁峙秧歌戏为《回龙转》（又名《王华买老》）。