约翰·埃弗里特·米莱斯

英国画家

John Everett Millais十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，其它两位是亨特和布朗。其油画《基督在自己父母家中》(1850年)中体现了该派精神，以画风细腻著称。

人物生平

英国拉斐尔前派画家，生于南安普顿，父为当地有名望的人物，酷爱绘画。密莱8岁全家迁居伦敦。9岁被送入萨斯领导的绘画学校，11岁入皇家美术学院，19岁获得学院金质奖章而留学意大利，二十多岁时曾一度受挫，很快就振作起来，走上一帆风顺的人生坦途。因善于人际关系。1885年获得男爵称号。1896年被任命为皇家美术学院院长，但不幸的是几个月后便因患喉疾离开了人间。享年67岁。米莱斯艺高德馨，在美满的婚姻生活里，得到了八个孩子。但长期笼罩在他人生中的那片挥之不去的阴影（因其妻埃菲与前夫的离婚，人们诸多非议，直到他临死前，维多利亚女王才正式承认了埃菲的身份），在他死后才得以消散。

。19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853年)、《盲女》(1856年)等优秀作品。并作有风景画和人物画。1896年出任皇家艺术科学院院长。

米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。《盲女》是其最著名的代表作。题材来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的《奥菲莉亚》是最受欢迎的代表作之一，米莱斯用细腻精致的笔调刻画了感人的场面，充满凄凉哀婉的情调。

艺术特点

米莱斯是拉斐尔前派中最有才华的一个。他出生于南埃普顿，幼年就表现出非凡的绘画才能。10岁时，他的绘画就获得了艺术协会颁发的银质奖章。据说当时他的个子还没有讲台高，只能站在凳子上领奖。两年后，他的天赋为马丁·希伊勋爵发现，转入皇家美术学院的附属学校(希伊后来是皇家美术学院院长)，以后又转入皇家美术学院，以后又多次获奖，并在18岁那年获得金质奖章，是学院公认的高材生。

1848年，他和亨特、罗赛蒂共同组织“拉斐尔前派协会”，在1850年展出了他的《基督在双亲家里》。由于这幅画一反学院派的格调，将圣母和圣约瑟画成一对劳动夫妇，童年的基督和施洗约翰成为木匠的儿子和徒工，将宗教画变成了现实生活的风俗画，将圣母刻划成贫苦人家的劳动妇女，消瘦而又苍白，从而遭到社会舆论的非难，连狄更斯这位伟大的作家也以为是“亵渎神圣”。但是米莱斯对英国传统的挑战虽为社会所不容，可是他的精湛的艺术技巧是无可挑剔的。

从1851年起，米莱斯的一些作品都蒙上一层感伤情调，尽管在别的拉斐尔前派画家的作品中也是如此，但他的画上的感伤味更浓郁些。他于1853年创作的《鸽子飞回方舟》是一个圣经题材，流露着一种人与动物生死与共的命运的情谊，画上的细节过分地受到重视，几乎每一个细节，都要含有象征意义。这一幅《盲女》的表现手法也存在这种明显的感伤格调。

1853 年，皇家美术学院正式授予他副院士的头衔，在当时，他可能是最年轻的一位副院士。以后，密莱依旧以注视现实生活为他的创作主题，尽管他借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材，实质上都是描绘现实的人间，以至于人间的不幸和苦难。不过，在他的作品中，往往透出一种浓厚的伤感情绪，这也许与画家对不幸的人们的同情和对现实感到无望有关。这种伤感在其最著名的作品《盲女》和这幅名画《奥菲丽娅》中，都有明显的表现。

《爱情的终极》创作灵感来自乔治·梅芮迪斯（1828―1909年）的一首诗，诗中叙述了一个青年和他热恋的法国公主一起出逃。当他们逃到山顶时，青年人发现恋人已在途中死亡。米莱斯将一对热恋的情人描绘在美丽但却险恶的山崖上，被恋人抱起的死去少女的柔美更衬托出对他们的悲剧性命运的无限感伤。

米莱斯一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。米莱斯最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

米莱斯的艺术秉性和但丁·加百利·罗塞蒂相比，缺少后者那种丰富的想象力；再与威廉·霍尔曼·亨特的作品对照，又没有亨特那种道德说教的狂热性。米莱斯是一位写实能力很强的画家，他只是尽可能把生活的真实，引向一种忧郁的诗一般的境界。米莱斯和拉斐尔前派的关系维系得并不长久，与罗赛蒂等人也不很投机。在以后的一些画中，米莱斯较少用象征手法了，并且略微透露出对人性解放的要求，这可能与当代观念在他头脑中的一种曲折反映有关。

代表作品

《盲女》

画面上是一片乡村现实生活的景色，前景上是两个可爱的穷姑娘，远处是美丽的乡村景色，一个在给另一个盲姑娘讲述雨过天晴时出现彩虹的奇景。盲女只能用心去领受大自然的美，她沉静得那么可爱，使人对她产生深切的同情，盲女膝上那只小手风琴说明了姑娘的流浪生活，惟有这只琴才能为她传播心声，这是作者的代表作。色彩用黄绿、橙和兰色，既对比又和谐。画中的地平线处理的略微倾斜，两棵树打破了其单调，又与弧形的彩虹形成了对比。人物组成了一个稳定的三角形，显得画面十分的安详宁静。

罗斯金以权威的口气把这幅《盲女》评为最光明灿烂的视觉精品：这是一片美丽、广阔而起伏的公共牧场一角，一个双目失明的姑娘正坐在路边上进行片刻休息，这个天真纯朴的乞食姑娘看样子有19或20岁。这不是一个理想化了的高贵女郎，也不是一个堕落的风尘女子，她的相貌极其普通但很健康。她并不是因为劳累才坐下来休息，而是因为刚才的一阵风雨所迫。此刻，太阳重新露出云端，阵雨清除了沉闷，青草的清香令人爽然，远处依然在下着雷雨，一弯明亮耀眼的双重彩虹在飞离远去的雷云上显现，柔嫩湿润的青草在微风吹动下闪着灿烂的阳光，姑娘身边的杂草好像拜占庭珐琅一样光辉，姑娘仰起的脸上发出红润的光，她似乎透过湿润的睫毛看到了光明。她是那样的平静，以至于一只斑斓的彩蝶竟然落在她的头巾上，和她一同在阳光下取暖。她的膝上安放着她的乐器concertina，为她引路的小妹妹斜躺在她的怀里，把看到的一切向她细细描述，让她分享到了视觉里的光明，从她闭着的眼睛里似乎也感悟到世界的光明。

《奥菲丽亚》

在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。有人说构图的重心永远在画面的中心，这可能是中国画的说法，在西洋油画中构图的原理是：对比与统一（或者叫多样与统一）以及画面的均衡。

《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到御前大臣万般阻拦，并继续作恶，后被哈姆雷特发现刺死，女儿闻讯后病了，整天唱着古怪的歌到处游荡，尔后不幸落水淹死。米莱斯选择了奥菲丽娅编的花圈，刚要挂上树枝而跃落水中的情节。莎士比亚的原文是这样描写的：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”米莱斯选择了悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。画面上没有悲剧气氛，为了描绘自然环境，画家多次实地写生。为了画出奥菲丽娅在水中的效果，他曾置一大玻璃池让模特儿西达尔躺在水中。画家以极工细精湛写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时的英国画坛和观众。

《玛利安娜》

此画色彩浓郁，以暖调子为主，表现出室内沉闷的空间，形象逼真，动态自然，刻画出一个过着清教徒生活的教会妇女的日常生活。背景是烦乱的彩色玻璃窗画。这位妇女由于整天作着解闷的绣工活计。而显得十分的疲倦，她正站起身来，舒展着清秀苗条的腰肢，这一动作更增加了孤寂日月的郁闷感。

《鸽子回到诺亚方舟》

鸽子衔着橄榄枝回到诺亚方舟，洪水已退去，平静的生活重回人间。人物的表情高雅庄严却缺乏热情和生气，这也是拉斐尔前派艺术家的共同特点。

《寒冷的十月》

米莱斯早期的作品中常常描绘风景，最主要的作品是《奥菲丽亚》。但他真正开始创作风景画是在19世纪70年代后。所有风景画都是在他热爱的苏格兰取景。这些作品与其说是绘画，毋宁说是画家在极力向人们诉说着自己的心灵。

《秋季的落叶》

1854年11月时，米莱斯在怀特岛的诗人泰尼森家里扫落叶，即时的灵感让他创作了这幅画。背景是米莱斯婚后住过一段时间，在苏格兰巴斯的自家院子。四个画中人分别是他妻妹古莉家的艾丽斯和索菲，当地少女伊莎贝拉·尼可和马蒂尔达·普劳多弗特，她们当时年龄还不满十岁。

《泽西的百合》米莱斯声望很高，但他并不是出身该岛的人里最有名的，最有名的是女演员莉莉·兰特里（1853-1929），她是因这幅画而出名的交际花。

《基督在父母家》

1850年拉斐尔前派兄弟会举行第二次画展，米莱斯在皇家美术学院展出了这幅《基督在父母家》后，受到最为猛烈的攻击。连狄更斯这样的大作家都出来指责米莱斯：“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶，排斥和抵制的感情!”这幅画为什么会引起抨击呢?就是因为米莱斯将神圣家族画成一个普通的木匠家庭。人们指责他运用这么低级简陋的语言来表现神圣家族这样的主题，简直是讨厌透顶!把圣家族与极普通的木匠铺子的一切真实细节联系起来：“不可想像的失业的痛苦，污垢，甚至疾病，全部那样详细地画出来，简直令人烦透了。”狄更斯哀叹玛丽亚的脸看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待，或英国下等酒吧的侍女。这些指责正是体现了画家的现实主义创作方法，在这幅画中所有人物都是依据现实中真人画的。兄弟会有个原则，那就是“当你发现了一个能够充分体现出画家要表现主题思想的模特儿时，就真实地把模特儿丝毫不差地画下来”。米莱斯花了很多时间去搜集描绘画中人物形象，据说约瑟就是根据一位真木匠画出来的，而木匠的头是依自己父亲形象画的，挤在门外的绵羊是从屠夫那里借来的，所以羊毛画得逼真，为求真实，画面环境是依自己的父母家画的。

《苹果花盛开》

作者意在用这幅作品说明人生的短暂和青春与美貌的易逝。画面右方的镰刀暗示收获，也暗指生命被流逝时光和必然的死亡威胁。明丽的春光，可爱的人物，黄衣女子无邪的神情，这一切所构成的令人愉快的气氛被那把突兀的伸出的镰刀破坏，但也因此加强了冲击力。

《怀念委拉斯开兹》

《怀念委拉斯开兹》，1868年，103x82cm，布油彩，London，RoyalAcademyofArts，伦敦皇家美术学院，JohnEverettMillais，约翰·埃弗里特·米莱斯，1829-1896年，英国，拉斐尔前派，绘画，肖像，外型17世纪西班牙大画家委拉斯开兹是位色彩大师，米莱斯对他十分崇拜，他在这里仿委拉斯开兹的造型与色彩画的女孩肖像，表达自己的怀念之情。

《滑铁卢之战前夜》

画中身穿黑衣的军官在1815年的滑铁卢战役前夜与情人告别。他是一位德国的布伦瑞克骑兵，他所在的部队将与英军一起同拿破仑的军队作战。年轻女子居室的墙上挂着拿破仑的画像，她深知这位欧洲霸主的力量，因此她紧握住门把手，试图阻止很可能永别的爱人走出房门。事实上，虽然法国军队在滑铁卢战败，但这个士兵所在的布伦瑞克骑兵部队付出了巨大的牺牲。

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