胡淼峪

中国音乐家

胡淼峪，生于1972年6月4日，自幼喜爱艺术。器乐、书法、绘画、雕刻等涉猎广泛，掌握多种器乐的演奏方法，经过多年的艰辛和不懈的努力，在他的艺术里，形成了一整套完善的音乐体系。近年来他的音乐引起欧洲国家的专业团体及音乐学院等机构的认可和广泛关注。开创性的思维方式，大胆的运用各种元素，使之他的艺术表达精神层面，始终趋向于一种理想和自由境界的追求。他的成功实践，为当代艺术得到启迪与发展开辟了崭新的道路。

人物简介

五岁随父学习民乐.

1987年　开始接触NEW AGE音乐，及弹奏吉他.

1996年　参加组建超级市场乐队.

1998年　创建善所乐队[pureland].

2002年　善所天乐工坊成立.

2004年初　应邀参加美国International Songwriting Competition比赛 .

2004年　因为智障儿童进行音乐调理及精神疏导并取得实效，同年接受中国中央电视台《共同关注》栏目等采访.

2004年底　参加由德国大众基金举办的“竖起耳朵”系列音乐活动的演出.

2006年初签约摩登天空WORLDMUSIC厂牌.

2007年推出首张个人专辑[THE HEART OF PRAJNA PARAMITA SUTRA]智慧到彼岸.

2007年受邀参加首届摩登天空音乐节.

2008年接受中国共青团中央媒体中青网的独家专访,畅谈志愿者经历.

2008年获第八界华语传媒音乐大奖新音乐大奖

2008年作为国内优秀音乐家代表.应比利时男爵尤伦斯夫妇邀请,以VIP身份出席尤伦斯艺术中心开幕典礼

2009年作为嘉宾应邀出席参加由凤凰网举行的《美丽童行》公益晚会活动。

2010年.创立天乐唱片.以推出纯粹的NEWAGE音乐为主的音乐厂牌.

2012年.创建私人电台.昴星电台.担任主播及音乐编辑.

作品评价

来自中国NEWAGE音乐先行者胡淼峪的首张个人音乐作品 —— 《智慧到彼岸》，于上周由摩登天空世界音乐全面推出，这也是继西藏主题唱片后又一世界音乐厂牌的全新出品。

评价一

整张作品的把握和驾驭上胡淼峪显得是得心应手，可听性颇强的旋律下，音乐主题严肃但并不装腔作势。民族，宗教和现代音乐的多样元素巧妙结合，流淌的旋律中孕育着宁静，对多种音乐元素以及手段的提炼结合传递出新式独特的和谐之美。整张专辑

以音乐为手段承载着特有的人文精神和深刻反思。

佛经上说到，释迦牟尼成佛之时，大地震动诸天神人齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。当时究竟是何等妙音不得而知，迄今为止能够参悟生死，因缘随性而到达彼岸的却也不知能有几人。而“智慧到彼岸”或许正是我们在缘生境灭的世俗中所要追寻的心镜，它将映射出我们的每一个混沌所在并释之。文孟金辉

评价二

悟禅的路有千万条。在D.I.Y盛行的手工业时代，无论高僧和禅师，通佛通禅的途径不外乎山水花草、日月声影，这是一种静止的禅，其优点在于绿色环保和赏心悦目，但其缺点却是容易绕进玄学的空洞里无法自拔，从而演变成智慧反被智慧误的尴尬。工业时代似乎是禅冬眠的日子，物质化的蓬勃，在解放了人类的双手后，却又不自觉的将思维具化，尽管工业时代同样是思想大师辈出，但却大都以哲学的形式将物质抽象，而这——毕竟离悟禅所需要的想像还有一定距离，然后就是数码时代的到来。

数码时代是将物质分解之后的一次更细化的重组。数码时代的核心之一即为拼贴，于是在音乐界有了采样、有了D.I.Y，让音乐人又重新回到了音乐本质上去身体力行的探索，虽然数码的便捷，同样会因此催生出大批职业化的电子音乐工匠，但其巨大辽阔如宇宙的神秘未知空间，却已经给一些具有智慧潜能的音乐人提供了一个舞台。不同的只是，你买的是到哪站的票而已。

从这个意义上来讲，胡淼峪是一个聪明人。他明显深受过World Music的熏陶，对于Qawwali、Mona、Salsa、Merengou、Flamenco和Celtic等民族音乐借助New Age风势而名扬世界的历史理应烂熟于胸。他同时也是一个深谙各种电子音乐曲风技巧的电音工作者，但更重要的是，他更是一个想用音乐做为工具通禅到彼岸的智慧人，因此重点已经放到台面，有关这张专辑的实质，重要的在于胡水峪想通过音乐、通过想像去触摸智慧彼岸的动机，而不在于音色与节奏的运用，那是体力活。由此，你首先要把这张专辑当做智慧书来听，而不仅仅只是一张电子音乐唱片。

《智慧到彼岸》在手段上依然是拼贴的，民族的、宗教的、东方的、西方的、意境的、旋律的，很容易让人在一种文化的交错和胶着中，八千里路云和月、万里清江万里天。但慢着，胡淼峪既不是周作人也不是朱自清，他所需要的不是那种细节的生花妙笔，他的画笔是一堆电线和一堆数据，他所需要做是将这堆无情的东西，提炼出一种形而上，而这同样需要制作工艺上的精髓化，胡淼峪在整张唱片中紧紧抓住的核心，正是东方文化中最具代表意义的慢，以及由慢而幻化的轻、柔、淡、简、静，这是东方文化不能承受之重和智慧的体现。

一张优秀的唱片最重要的，正是当人们聆听过后，能够忘却所有的细节，却可以踩着乐符的余韵，飘渺至另一个锦绣世界，《智慧的彼岸》无疑就是这么一张唱片。其可以这么说，让任何一个电子乐的老炮聆听这张专辑，都会感觉有一种极尽简洁的朴实无华，开篇的《3月9日》简朴的节奏加上徨的经文采样，一切却都只是为了托起无限之轻的民族管乐与和声，在电子音乐作品中，如此忽略西方电子音乐有着节奏的力度、变化和技巧，无疑正是胡淼峪音乐的一个独特之处。

胡淼峪对于音乐处理的另一过人之处，就在于他虽然同样博爱，爱用全景的手法将音乐世界处理得更博大精深，但他却很少人为的将各种不同的音色搞成三六九等，而是以平铺直叙的方式，和谐地将它们融于一炉，尽可能的忽略西化音乐那种很具层次感的纵深，而是用五音体系的那种留白效果，将音乐在耳际的和谐之余，还留出了许多可供联想和想像的涂鸦点。像《山水之舞》、《寂寞白天》无疑都是这种没有主旋律，却同样让人心驰神往的作品。

胡淼峪的这张专辑，也不禁让人与之前在小范围内得到较多口碑的窦唯联系在一起。从效果来看，两者都能够将东方音乐的散漫、轻柔、静淡表现得淋漓尽致，只不过在音乐的修炼方式还存在一定的差异，窦唯更偏重将对西方音乐进行隔离，而完全投入到东方文化的竹园深处，因此他的音乐在东方之余，也透露出许多玄学的色彩。而胡淼峪则更有种西方为体，东方为用，然后在实践和想像的过程中，用东方覆盖西方的意思，因此他的音乐也就更接近World Music的实质，可以在更大的范围内，以世界语的形式让更多的乐迷共鸣。其实这也正是所谓殊途同归的道理。但不管东方西方，不管佛学还是耶稣，只要最终能够到达智慧彼岸的，无疑都是聪明人。窦唯如此，胡淼峪也是如此。

评价三

《般若波罗蜜多心经》有云：“三世诸佛。依般若波罗蜜多故。得阿耨多罗三藐三菩提。”其中“般若波罗蜜多”，意译为“智慧到彼岸”。　佛经上说，释迦牟尼成佛之时，大地震动诸天神人齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。当时究竟是何等妙音以无可而知。然而人世间多得苦难之声皆因无法参悟生死，欲望。想来人自从由猴子变成人后注重的是生存而忽视了目的，所以业障得生，以至于迄今为止真能以“智慧到彼岸”的寥无几人。聪明的人不乏有，多者却限于执着而自误。

《智慧到彼岸》这张专辑出自中国NEWAGE音乐的先行者胡淼峪之手，此作品将民族，宗教和现代音乐的多样元素巧妙的结合起来，在流淌的律动中孕育着宁静，对多种音乐元素以及手段的提炼结合传递出新式独特的和谐之美。

整张专辑以音乐为手段承载着特有的人文精神和深刻反思，是一张可以用心聆听的作品。

专辑以“3月9日”开篇，清澈庄严的颂歌，虔诚而用心。Music-box的音色将门缓缓打开，随之而来的是稳重的经文唱颂。现代乐器与中国民乐唱和之间点滴相存。被称为与神最接近的地方——西藏，在某种意义上是否能称之为世上的最后一块净土；人在山水之间，山水在人心中跳跃的“山水之舞”奔放在世俗的凝重之中。世界不该在黎明的时候死去，可黎明终于会变成黄昏，何去何从。“黎明到来的世界”从欢快的鼓点到疑问的采样到无奈吉他Solo，在整首歌的开头将悲伤渐渐带入……

随后的“戍末亥初”作者尝试着用新潮Techno的节奏来表现最中国特有的民俗风景“过年”。是很有意思的一首曲子。然后是专辑中的第八首歌“潭柘寺”冷爵士味道中突然划空而出的京腔人声，真是美到及至。一路向下让我们来体验一下胡淼峪音乐中的“彼岸”，无大喜无大悲，起伏有秩，嘈杂安静，似乎是作者想展现一个矛盾统一的境界。

《智慧到彼岸》整体上的多元素风格和乐器所带来的并不是杂乱无章，Bass和鼓带来流动的稳定的基石，如河床般不管水面如何曲折蜿蜒，其实都是在沿着河床的轨迹前进。主旋律乐器与人声配合恰到好处，背景铺垫的键盘也时不时带来精致的星光点缀。最后一篇“上师的祝愿”让一切声音无影无踪，朴实，尊敬一显无疑。

作者对整张作品的把握和驾驭得心应手，音乐主题严肃但并不装腔作势，旋律的可听性也很强。而如今音乐功能逐渐被退化，已不能算作是一种娱乐手段，变成为一种娱乐符号。充斥着各种选秀节目的主流媒体不停的在谋杀经典，谋杀大众的耳朵和思想。大概是我们需要鼓起勇气思考一下的时候了，就算无法智慧到彼岸，因缘起码也该有智慧到彼岸的态度。

评价四

三月九日晴－专辑乐评

最柔软的温情通常是短暂的。暮光洒在金色的山坡上，片刻就被夜色替代，未来可能还有机会看到，但谁知道未来的这个时候人在哪里，会不会有阴天下雨。日本有一箴歌谣这样唱道—你若说生命脆弱，不到生离死别的时刻无法察觉。你若说生命顽强，生命的消失比枯叶坠落还要猝不及防。

生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得，五阴炽盛，谁也不知道哪一个会先来。

就像每个普通的一天一样，3月9日，天气晴，太阳升起，太阳落下，有人才刚呱呱堕地，有人已经告别娑婆。世界依旧照它本原的模样旋转，不因为新来到的生命而喜悦，也不因为消逝了的生命而悲戚。没有什么能恒久长存，蜡烛终会因为蜡尽而灭，漫漫长夜终会被曙光驱散，寒暑四季轮回流转，欢乐与痛苦交替浸润，如果说这就是自然的法则，那么什么才是最终的归路，哪里才是一切的终点。

“3月9日”，与其说这是一个计数的日期，不如说是一个有关“无常”的标记。如果你能体会初相遇的幸福满足，就能理解爱别离的铭心痛楚，不能说这首歌压抑沉痛，虽然它听上去并不温馨，它不附着私人情感，但沉淀着对世事无常的思索和对命运流转的厌弃。婉转如水的笛声如同在手间流逝的美好时光，低沉吟唱的人声与理智冰冷的电声却在时时警醒着命运变化多端的诡谲。当鼓声响起来的时候，你该知道，是时候重新上路了。

3月9日是对这首歌的作者来说最为重要的一个日子。在那一天有很多孩子诞生，也有很多孩子就这样离开，生老病死如同大梦一场，在梦里有一片大光明，听到亲人的道别，找到自己的归宿。两年后的同一天，他完成了自己的皈依。

作为中国最纯粹的New Age音乐人，胡淼峪并不在自己的作品中刻意充塞人土风情，而宁愿在其间细细雕琢心灵。这种“向内”的理念是大胆而先锋的，拂去表面的浮光掠影，独立天地间指问自己的心性。宽广无垠的并非只有大海和草原，在每个人的身体里都藏着一个坦荡浩渺的宇宙，而这些音乐，无非是想要赠你一叶小舟，度过茫然与虚妄，在那个更为浩瀚的宇宙中飞翔。（文/十一）

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