自然声乐教学法

音乐术语

自然声乐教学法是北京古典创新音乐艺术研究院院长、现任中音艺术学校校长杨璟春创始，并已申请国家专利的一种新型声乐培训方法。

简介

内容主要以调整性格、控制情绪为基础，以自然、真实为方法，以达到具有纯净、穿透力、自如、质感和共鸣腔体的声音为目的，旨在让人们在正确地状态下自然发声，快速解决高音、跑调、气息等唱歌中的一系列问题。

理论基础

一、声乐基础理论--平衡论

在近现代，中国的声乐教学基本沿用了俄罗斯等西方国家教学思想指导下的教学方法。西方的教学更多的是强调人的控制力，而缺少一种以自然平衡人的态度来看待世界。而且由于西方哲学中物质为重的特点，教学更侧重于物质化的技术训练，而在情感状态方面的训练少之甚少。而声乐的起源就是由情而生，由感而发。歌唱的目的就是抒发个人的感情。以物质角度产生的声乐技术过多地强调肌肉的运动，从而形成了一个以发生技术为主要训练手段，极容易造成技术和感情上的脱节。与西方细想不同的是，中国古典思想更强调自然平衡状态，认为世间万事万物都有其合理的一面，都有其内在的平衡，于是中国古典哲学更注重整体性和情绪方面的调整，通过无形的精神情感来带动肌肉的运动，那么哪一种方法更合理呢？

对于技术化训练，优点就是训练目标明确，步骤清晰。声乐教学产生更多的是一些优秀的歌唱家在形容自己演唱时的体会，把演唱体会传达给学生的过程逐渐的形成了目前的声乐教学方法。在传达的过程中存在一种无法逾越的障碍，那就是对于感受状态等精神方面的形容现有的语言是极其苍白的。人类的语言无法准确的表达自己的感受、情绪和状态。比如：疼痛，无论怎样形容也无法向另外一个人准确传达疼痛的感受。更无法让一个从未体会到疼痛感觉的人通过语言来了解疼痛的感觉。

在传达的过程中，主要的方式就是利用一些相似的例子，以引起对方相同或者相似的体验。或者是通过形容肌肉、形体等可见物质的运动状态，来传递歌唱方法。这样的传达方式必然是既复杂又不容易理解。人的每一个简单的动作都会牵扯到复杂的肌肉运动，每一个发生动作都会牵扯诸多肌肉的运动，一方面具体描述很复杂，同时由于发生过程中每个人的注意力、控制力以及肌肉的运动感受都不尽相同，于是在描述发生的过程中总是有侧重和疏忽的。于是形成不同的人不同的描述结果。而学习的人也容易一头雾水，因此造成了学习声乐的过程漫长而又艰难。

二、中西方思想的差别

西方的文化更注重具体结果。当一个人发声出现问题时，以西方的哲学思想就是通过技术手段来调整和解决。直到发音问题解决为止。而中国的哲学思想更看重人的自身状态，有一句话叫“闻其声如见其人”，认为声音的问题更多的体现出人自身的问题，如：性格、习惯、动作、状态等。声音问题的出现是由于这个人性格思想等方面的问题造成的，于是以中国的哲学思想，声音的问题的解决应该通过调整人的性格、状态、心理等方面来解决的。那么性格是如何影响人的呢？

心理学生定义为：人的思维和情绪特征。简单点说就是一个人的情绪习惯。不同的性格不同的情绪状态，而性格和呼吸之间有着直接的联系（详细论述见第三章）。情绪的变化会直接影响呼吸的变化，一般来说人在兴奋的时候呼吸会更急、更短促，情绪低落的时候呼吸就会更深、更缓慢。而呼吸上中西方的也是有不同的认识。

西方哲学更看重物质性，所以呼吸理论更多的围绕腹腔和胸腔的动作建立起来的。而中国道家思想形成的丹田呼吸概念与西方的胸腹式呼吸有很大的差别，丹田是中医里的穴位，分为上中下。而目前穴位目前还无法通过现今所掌握的科学手段得到证实，况且以现代医学的角度看丹田的位置，与正常呼吸的位置有很大的差别，所以丹田气目前并没有得到科学的证明。

孔子有句话：“劳心者治人，劳力者治于人”，对于后半句话的理解就是体力劳动受制于人。那么前半句中的心是什么意思呢？很多人解释为脑的意思。意思就是脑力劳动更胜一筹。但在研究古典文化的时候发现，中国的道教、佛教一直都是反对大脑的使用的。也就是不赞同脑的作用，认为脑的使用使人产生欲望和分别心，从而使人生不幸福。物质可见而意识只能够感知。大脑的能力更多地体现在对物质世界的感知和判断上，而对不可见的意识大脑就无能为力了。

从另外一种角度上看，世界上的事物有两个发展的方向：深度和广度，物质的发展往往追求广度，而精神方面只追求深度。广度是数量，深度是品质。生活中每一个人都在追求物质的积累和精神的品质。

三、感性和理性

从古典的文化思想来看，丹田气更多的是在强调感性的深度，也就是更多的强调感情的控制（形容和例子）。也就是说西方思想更强调力量的控制，中国的古典思想更强调精神的控制。在近现代西方哲学思想的影响下，物质文明得到了极大的发展。而中国由于天人合一古典哲学的影响，造成了近现代中国物质发展的落后，究其原因就是中国的哲学是以精神文明为其发展目标的，对物质文明发展的影响力相对就比较小，而西方哲学正好反之。

虽然现代物质文明是以西方哲学为基础发展起来的，虽然现代的艺术教育也是以西方的教育方式、方法在国内普及发展的，但艺术教育本身就是一个精神文明方面的建设。以上面的分析，中国人的哲学思想在艺术教育方面应该比西方哲学更有优势，中国的思想是艺如其人，更强调人的自身调整。这里面首先确定的是，一门学科你没有掌握的原因不是这门学科有多难，而是个人自身的能力造成的。

对于具体的技术能力，别人能够掌握而自己没有掌握的原因首先是由于性格和状态的因素。举个例子：比如快速挥手，假如速度比较慢，表面上看是动作控制的问题造成的，而实际上则是由于反应能力不够敏捷造成的。而不够敏捷的主要原因是性格或者情绪比较“沉”，而解决的办法则是将呼吸提起来，使情绪变得活跃，以此来增加反应速度。而另一种训练方式就是反省技术动作，仔细检查动作中的问题，再逐一练习解决。实际上这两种训练方法就像是一个杆子的两头，左面是物质和技术，右面是意识和感觉。

西方的训练更多地是通过具体的技术训练逐步形成习惯，最后变成总体的感觉。而如果以中国古典思想的方式训练，更多地是通过情绪调动来稳定和形成准确的技术，最后再形成具体的技术动作。这就是从局部到整体；或者从整体到局部的过程。两种方法都有其适应的群体，对于理性的人西方的方式更适用；而对于感性的人中国的方式更合适。西方重视结果，中方更重过程。中国的方法更注重改变人的本质。

关键点

一、自然的咬字和吐字

练习自然的咬字状态，并使口腔形成习惯，注意要以平和的态度练习，要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字，口腔的位置容易偏小，处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字，口腔的位置容易偏大，同样处于不正常的状态，而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说，就是一首带有音调的诗，而歌唱就是带有音调的朗诵，这一点必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样，影响着歌曲的风格。有一句话叫：一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展，所以咬字和发音对演唱风格有很大的影响。另一方面，在演唱中遇到比较难的地方时，难免会产生紧张的情绪，而紧张情绪的演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字和吐字，练习并稳定咬字的口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用。

二、情绪的控制

实际上声乐就是通过歌唱来表达感情，而声乐的训练就是围绕着咬字、吐字和表达感情这两个方面进行的。说到情感就又涉及到性格问题，演唱过程就是真实表达歌曲作者情感的过程，不能加入过多的个人色彩，尤其是一些无意识的、偏执的色彩。比如一个性格急躁的人，其演唱的作品就大多带有急躁的情绪，而其作品的音乐内容有可能与急躁一点关系都没有，这样就没有准确的表达音乐的内容。另外，性格的偏执也容易造成声音的技术问题，性格急，声音紧；性格懒，声音跨。并且要分清急躁和兴奋的区别，急躁是过于兴奋的状态，懒散是不够兴奋的状态。

注意事项

一、多练咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字时情绪既不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

二、多注意语气

三、不要把声乐学习方法化

可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当自己找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

四、声音最好的状态

许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，依靠方法练到那种程度是非常不容易的。平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

总论

实际上声乐的要求就是以下这三点：1．自然、正常的咬字和吐字状态。2．小心、兴奋的情绪状态。3．对不同风格歌曲的把握。演唱过程中所出现的问题都可以通过以上的方法解决。

换声点的问题实际就是心理承受力的问题，人对自己不熟悉的事情都会产生一定的心理紧张，高音的问题也是一样。换声点后的发声方法的变化，就像是一个不会游泳的人下到水里一样，水越深、越急就越紧张，也就越使劲地抓住周围的人，可只要是不松手，就永远学不会游泳。所以，在演唱中不要考虑换声点的问题，最好的歌唱状态是从低到高音色的统一，不能中声区是一个音色，到高声区就换成另一个音色。

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