自由探戈

法国2012年弗雷德里克·丰泰纳执导的剧情电影

《自由探戈》是弗雷德里克·丰泰纳执导，Philippe Blasband、Anne Paulicevich编剧，弗朗索瓦·达米昂、塞吉·洛佩兹等主演的剧情电影。该片于2012年11月28日上映。

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自由探戈介绍

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉

阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（1921－1992），阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。

创作背景

阿斯托·皮亚佐拉创作的高峰时期出现在20世纪的60年代，这段时间他创作了很多优秀的作品，由于创作的艰辛和工作的压力，导致皮亚佐拉心脏病发，不能再进行高强度的工作和创作。于是70年代开始就减少工作量，在意大利进行修养，与此同时便开始了长达数年的录音工作，同时开始转变自己的创作风格。他组建了自己的电子乐队，在音乐创作风格上也更倾向于爵士摇滚音乐。从此，探戈的发展和创作在原有艺术表现的节奏上，加上班多钮手风琴勾勒的美妙的音律和线条，《自由探戈》应运而生。

《自由探戈》是皮亚佐拉为电影《探戈课》所作主题曲。而皮亚佐拉的出现，将探戈音乐从底层带入尊贵圣殿，开创了探戈的现代时期。他的音乐受到世界范围内包括克莱默尔、格拉契、马友友等演奏大师们的顶礼膜拜，以至皮亚佐拉“新探戈音乐”在世界很多地方热烈地上演。

皮亚佐拉的探戈音乐是浪漫主义和印象主义的完美结合，而“自由探戈”的成功更是探戈音乐艺术的巅峰之作。“自由探戈”中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准，它也不只是普通市民阶层的音乐形式，而是以一种更高的姿态站到了世界的音乐舞台，成为了世界各地，所有阶层的人们共同享有的音乐艺术的结晶。“自由探戈”在现代音乐逐渐趋于形式化和商业化的时候出现，带着探戈能够表现出的真实情感，它正向世人诉说着真正的音乐艺术的诞生。本文通过对“自由探戈”的音乐风格和演奏技巧的深刻分析，让人们看到了探戈能够永恒发展和存在的强大生命力。在深入研究和探讨“自由探戈”的同时，人们更加能够了解到探戈音乐的艺术魅力和音乐灵魂，相信在不久的将来，探戈也必将走向另一个巅峰，让这样的音乐如同人们的灵魂一样在永恒中继续升华。

艺术成就

《自由探戈》的成功，不仅因为它是新探戈的代表作，而且它更改变了探戈在音乐艺术领域中的地位，并成功的扩展到全球范围内，成为探戈发展史上的一座风向标。“自由探戈”将以往单一的民族风格、流行和古典的风格融为一体，并采用多元化的思维方式含蓄的表达出作者的音乐语言，深深地吸引了热爱探戈的人们。这首曲子不仅是世界各国音乐家熟知的作品，更是无数大师和交响乐团青睐的佳作。最为时代的产物，“自由探戈”响亮的传唱出探戈和谐永恒的韵律。

《自由探戈》的艺术成就可以从以下几个方面来看：特殊的节奏和重音运用、频繁的调式变化、巧妙地音乐布局以及爵士因素的贯穿。

首先，这首曲子改变了以往探戈音乐中惯用的切分节奏的形式，由于切分节奏自身的局限性，无法控制节拍的强弱位置，因此，在“自由探戈”中打破了以往每个小节中节奏强弱的固定模式，以强变弱，以弱变强的张力使这首曲子更加富有动感。除此之外，为了更好的凸显爵士音乐的风格和个性，这首曲子中的旋律声部不断的采用急促、多变的和声重音的反复出现，增强韵律的节奏感，在流畅的旋律中运用强弱、高低、动静、浓淡的结合，使整首曲子更富有感染力。

其次，“自由探戈”这首舞曲出现之前，探戈的音乐形式和主体形象往往处于一种沉闷的状态，然而当“自由探戈”的问世，确实让世人惊叹。在乐曲的创作中，充实的音乐色彩，不断处于变化中的调式调性的交错变化，让观赏者犹如身临其境般感受到探戈的激情和律动。这首曲子一举打破以往探戈舞曲中不够生动，甚至沉闷的气氛，作者通过循环使用大小调的平衡和频繁改变调式的近关系转调，甚至在某些时候采取无调性的方式演奏，使“自由探戈”的色彩、节奏更加丰富。

再次，这首曲子的音乐布局与其他作者的作品有着很大的差异，这些差异也是“自由探戈”的精彩之处。在过往的作品中，曲子的铺垫，高潮以及最后的谢幕，往往都是在人们的预料之中的，也因此很难引起观众的兴趣，导致了探戈的停滞不前。然而，“自由探戈”的出现，使探戈的音乐表现力更强，换言之，探戈舞曲不仅仅是舞出的探戈，更是听出的探戈。巧妙的音乐布局给观众制造了巨大的遐想空间，发人深思。乐曲的最初阶段也就是情绪开始出现端倪的阶段，之后运用简单明了的音乐动机将观众引入到故事情节中，加上节奏强烈的动力性引人入胜，在随后看似平淡的音乐中，利用乐思的不断的深入，使探戈舞曲的动力性更强。在音乐情绪的一系列培养和酝酿中，巧妙的使用和声的重复，并同时采用加密织体和扩张音域的方式，将观众的情绪推向高潮。而当人们迫不及待地等待高潮迭起的时刻，这首曲子又出乎意料的峰回路转，变成低沉而缓慢的节奏形式，最大程度的吊起人们的胃口。这种不留余地的切换和转化，给观众留下了极大的想象空间，使其回味无穷。也正因为如此，“自由探戈”利用这样巧妙的构思和音乐布局，吸引了更多的人喜爱探戈这种音乐表现形式。

最后，也是“自由探戈”这首曲子的一大亮点，就是大量运用了爵士音乐的风格，彰显了爵士音乐在探戈舞曲中的魅力。在作者的创作思维中，爵士因素的巧妙融合也是作者音乐中的精髓，美妙的旋律并不是“自由探戈”最注重的因素，然而，注重音乐的色彩，想方设法运用各种因素来体现新颖的艺术表现形式和风格。也正因为如此，“自由探戈”中运用爵士乐的风格和个性，合理的穿插和融合，并将这个布局巧妙的安排到作品的每一个角落，加以丰富的和声和独特的节奏，产生意想不到的效果和艺术魅力。也正因这种独特的方式，让人们看到了音乐领域的广博和无限的魅力，也因此使“自由探戈”在世界范围内产生了极大的影响力。

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