英国美术

英国的视觉艺术

指英国各种形式的视觉艺术。英国美术的历史可以追溯到史前时代，位于韦尔峭壁的洞窟壁画已有13000—15000年的历史。不过，英国美术开始具有自身鲜明的特色，则是在中世纪早期的盎格鲁-撒克逊时代。中世纪过后，英国美术曾一度没落，被意大利、法国、西班牙等国家超越，直到18世纪才靠肖像画和风景画重新繁荣起来。第二次世界大战后的英国艺术在当代艺术界占有重要地位。

开端

最早的英国艺术创作发现于德比郡韦尔峭壁（Creswell Crags）的洞窟，距今已有13000—15000年的历史。在约公元前 2600 年的新石器时代，一座规模宏大的巨石阵出现在英格兰的索尔兹伯里平原。大约从公元前 2150 年开始，“大杯族”（Beaker People）学会了制作和使用金属，并开始将金属工艺品用于祭祀。在铁器时代，凯尔特文化（Celtic culture）出现，金器开始流行。到了罗马时期，外族入侵为英国带来了古典风格，这一时期的许多纪念碑和雕像仍留存于世。公元4世纪，基督教艺术在英国出现，《亨顿圣玛丽马赛克》（Hinton St. Mary Mosaic）中的基督形象是留存于世的最早的基督形象之一。

中世纪

随着罗马帝国的衰落，从欧洲东部进入西欧的日耳曼人带来了一种古老的、广为流传的艺术传统。即所谓的“动物风格”。这种风格融合了抽象和具象的元素，融合了严谨的形式和自由的想象，成为凯尔特-日耳曼艺术的一个重要特征。出土于英格兰萨顿·胡（Sutton Hoo）的镀金珐琅钱包盖便是其中一个例子。凯尔特-日耳曼艺术还以精美华贵的手抄本知名，著名例子包括《林迪斯芳福音书》和《凯尔斯书》。11世纪中叶诺曼公爵威廉入侵英格兰并成为英格兰国王，这标志着这英国从奴隶制进入封建制。表现诺曼征服的史诗性刺绣作品《贝叶挂毯》（长约70米）描绘了这一事件的始末。而直到诺曼征服之后的一个世纪，英国的建筑仍以罗马式为主。12世纪末，哥特式建筑在英国兴起。

16—17世纪

与意大利文艺复兴不同，在英国的文艺复兴时期（约1520—1620年），地位更高、影响力更大的是剧作家和诗人，而并非艺术家。在这一时期的都铎王朝，肖像画取代了宗教绘画的位置，成了最流行的艺术样式。不过，英国最出名的肖像画家并非出自英国本土，而是来自欧洲大陆：服务于亨利八世的德国画家小汉斯·霍尔拜因和服务于查理一世的弗兰德斯画家凡·戴克。查理二世的御用画家彼得·莱利则来自荷兰。这一时期的肖像画有着强烈的政治色彩，是权贵们表现其影响力的手段。肖像画的风格以细腻、写实为主。

18世纪

英国本土培养出来的第一个重要画家是威廉·荷加斯，他擅长创作讽刺画，尤其是多幅组作品构成的、具有详细故事情节的讽刺画。其著作《美的分析》是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著。

在18—19世纪，肖像画仍旧是英国最重要的艺术形式之一。约书亚·雷诺兹是英国最早的本土肖像画家之一，也是英国皇家美术学院的第一任院长。他受到凡·戴克和威尼斯画派的影响，注重在绘画中表现诗意和史诗效果。他在促成英国形成自己的肖像画传统方面做出了重要贡献。其同时代画家托马斯·庚斯博罗也在肖像画方面取得了重要成就。他笔下的人物优雅恬静，且常常出现在美丽的田园风光中。其用色层次较多，画面有一种流光溢彩的感觉。

历史画和风景画也在18世纪的英国逐渐兴起。

19世纪

实际上，在18世纪后期，已经有很多英国艺术家不再相信权威，浪漫主义开始在艺术界发展。而浪漫主义的主要目标之一，就是打破教条的学院艺术的垄断。在英国，浪漫主义绘画主要以风景画的形式存在，流行于19世纪上半叶。诗人兼画家威廉·布莱克对著名的浪漫主义风景画家约翰·康斯太布尔和威廉·特纳产生了重要影响。特纳在古典风景画中引入了一种具有强烈动感的技巧，这为后来的印象派带来了很大启发。

到了19世纪下半叶，拉斐尔前派产生了重大影响。该团体以画家兼诗人但丁·罗塞蒂为核心，重要成员则包括亨特和米莱斯等画家美术学院毕业生。拉斐尔前派希望摒弃学院艺术的传统，从文艺复兴之前的“原始画家”的创作中寻找灵感。后来加入团体的成员威廉·莫里斯引领了英国的工艺美术运动。

20—21世纪

到了20世纪，尽管现代主义运动在欧洲大陆的艺术界（特别是法国）进行得如火如荼，英国的现代派却仍处于边缘的位置。新英国艺术俱乐部受印象派的影响较大，代表艺术家包括华特·席格（Walter Sickert）和菲利普·威尔逊·斯蒂尔（Phillip Wilson Steer）。布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）则是一个由作家、批评家、诗人和艺术家组成的团体，成员包括艺术家瓦妮莎·贝尔（Vanessa Bell）和杜肯·格兰特（Duncan Grant）。

“二战”之后，英国涌现了一批蜚声国际的艺术家。继承学院传统并加以革新的艺术家包括弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德。其中，前者的作品不仅记录了艺术家个人生活中的情感问题，还提出了许多令人焦虑的社会问题；后者的肖像画则毫不掩饰地暴露出人性本质的脆弱。受商业广告和流行文化影响颇深的艺术家包括理查德·汉密尔顿和大卫·霍克尼。前者引领了世界波普艺术的潮流，而后者则靠“在艺术形式上不断推陈出新，把当代艺术放进大众视野中的大胆辩论”，从而保持其创作的强烈吸引力。

而在20世纪末，英国“青年艺术家联盟”（YBA）搅皱了当代艺术的池水。这群艺术家包括达明·赫斯特、翠西·艾敏、马克·奎恩、萨拉·卢卡斯等，他们“延续了西方黑色文化和前卫艺术中关于生命的意义、上帝的存在和死亡的极限等终极问题的探讨，通常以反正统的、破坏偶像式的作品刺激人们的神经”，“用令人震惊的方式，揭露隐藏在全球化旗帜下的垄断经济、强权政治、僵化的艺术体制和物质社会中的更深层的暴力”。而到了21世纪，YBA的很多艺术家仍保持着很高的曝光度。

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