《茶花赋》是散文作家杨朔创作的作品。《茶花赋》是一篇托物言志的抒情散文。作者写的虽然是云南花事见闻，赞美的是茶花，抒发的却是作者的爱国激情。全文借绚丽多姿的茶花，喻祖国欣欣向荣的景象。
作品原文
久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。她说：“这可是个难题，画什么呢？画点零山碎水，一人一物，都不行。再说，颜色也难调。你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌？”我想了想，也是，就搁下这桩心思。
今年二月，我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像催生婆似的正在摧动花事。
花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。
究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得“春深似海”这句诗的妙处的。
想看茶花，正是好时候。我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。听朋友说：“这不算稀奇。要是在大理，差不多家家户户都养茶花。花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。”
我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。
普之仁就是这样一位能工巧匠，我在翠湖边上会到他。翠湖的茶花多，开得也好，红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上。普之仁领我穿着茶花走，指点着告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子；这是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。后来他攀着一棵茶树的小干枝说：“这叫童子面，花期迟，刚打骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。”
我就问：“古语说：看花容易栽花难——栽培茶花一定也很难吧？”
普之仁答道：“不很难，也不容易。茶花这东西有点特性，水壤气候，事事都得细心。又怕风，又怕晒，最喜欢半阴半阳。顶讨厌的是虫子。有一种钻心虫，钻进一条去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。”
我又问道：“一棵茶花活不长吧？”
普之仁说：“活的可长啦。华庭寺有棵松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵。”
我不觉噢了一声：想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。
普之仁误会我的意思，赶紧说：“你不信么？大理地面还有一棵更老的呢，听老人讲，上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶。树干子那样粗，几个人都搂不过来。”说着他伸出两臂，做个搂抱的姿势。
我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他——他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。美就是这样创造出来的。
正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。
我说：“童子面茶花开了。”
普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说：“真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”
一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。
一九六一年
创作背景
《茶花赋》，发表于一九六一年。二十世纪六十年代初，由于苏联修正主义以攫取利益的捣乱对中国施压和自然灾害的袭扰，中国人民经历了一段短暂的艰难岁月。环境固然严酷而人心却是火热的。发愤图强，反修抗灾是那个年代人民群众精神面貌的主要方面。立足严峻的现实生活，放眼光明的前景，杨朔对于茶花的赞美表达了人民的意志和愿望，从而给予斗争中的人民以鼓舞力量。
作品鉴赏
主题思想
散文作家
杨朔创作的散文——《茶花赋》，其主题是赞美祖国、歌颂祖国的美的生活，歌颂创造美的生活的劳动者。作者通过茶花的美来歌颂祖国的美，茶花美写得越详细，祖国美就越明显，主题也就越突出。杨朔擅长通过一草一木、一山一水的描写， 以小喻大， 刻画人民群众的气质，体现时代的精神，反映社会的风貌。《茶花赋》正是这样的作品。它写于一九六一年，这是中国国民经济最困难的年头，作者怀着无限热爱祖国的赤子之心，以艺术家特有的慧眼，透过“祖国上空的乌云”，看到光明灿烂的未来。满怀激情， 挥毫临墨，写下了这篇热情洋溢而又含蓄深刻的散文。
《茶花赋》托物言志，见景抒情，通过对“春深似海”的茶花美的歌颂，热情地赞颂创造祖国美的勤劳质朴的劳动者，歌颂了祖国无限美好的未来。全文写茶花美是客，写祖国美是主，作者采取以客衬主，以客显主的方法，精心构思，使文章诗画并茂、神韵悠然。
写作手法
《茶花赋》这篇“赋”由三个部分构成：茶花——养花人——看花人。三层意思、三层境界都附丽在“歌颂祖国” 这条思想主线上，一脉相承而又次第分明：先写昆明茶花的红艳、茂密，令人心醉，使读者联想到祖国生机勃勃、欣欣向荣的面貌特色，次写养花人的劳心劳力、终年辛勤，以此联想到社会主义祖国创业维艰和缔造者的不朽业绩。同时启迪一个重要的生活哲理：一切美好的事物，都是在辛勤的劳动、艰苦的斗争中成长、壮大的，再写“童子面茶花”（看花人）的活拨可爱、神采焕发，使读者联想到祖国不仅有美好的现在、艰辛的过去，更有着光辉灿烂的未来。三层意思把祖国的今天、昨天和明天联系起来，显示了丰富的生活内容和深刻的思想内容。
结构脉络
文章第一段写作者长期身处异域，非常怀念祖国；想请画家画一幅能表现祖国“面貌特色” 的画挂在眼前却未能如愿。这一段从结构上说，是为文章的末段蓄势。文章的本意不仅在此写茶花而且在彼写祖国，这一段抒写心情的文字就十分必要：它有力地烘托了散文的主题。
文章第二、三两段写昆明的春色，移步换形，与第一段好象无关。但倾注在天真的狂喜和热情的赞叹中的一往深情，与第一段中孺子对祖国母亲的思恋与倾慕之情仍然是一脉相通的。写春色，是为茶花铺垫；而表现这春色的，又莫过于花。写花，一则写其香，二则写其色，着墨不多，笔下却呈现出“嫣红妮紫开遍” 的动人景象，令人觉着春意盎然。
文章四、五两段写茶花，有点、有面，主次分明。第四段着力写华庭寺前那一棵老茶树，极言其热烈、兴旺，老树新枝，生机勃发。第五段着眼于茶花的多，到处可见。角度不同，重点不一。这些地方可以看出作者在安排结构和展开描写方面，体现严谨、 一丝不苟。
文章第六段是过渡段，从写茶花到写养花人，以作者一段内心独白把上下文衔接下来，显得从容、自然。
以下各段着重写作者与普之仁的对话。
写普之仁，除了写他对于栽培茶花的丰富经验以及为此付出的辛勤劳动外， 更突出写他那质朴平凡的普通劳动者的性格。
文章第十四段中作者的抒情独白，与第六段遥相呼应，揭示了重要的生活哲理。
作者从自己在国外时思念祖国的心情，写到回国后一脚踏进昆明时的感受 ；从昆明的春色，写到华庭寺、黑龙潭等处的茶花；写到养花人的辛勤劳动和他那饱注忧患的过去。
社会评论
《茶花赋》简约质朴，诚挚深沉，几句话就营造出一个诗情画意的情境。文美，字也美。
——郑 敏
作者简介
杨朔原名杨毓瑨，1910年生于山东蓬莱。幼读诗书，16岁开始文学创作。他的作品以小说和散文为主，其中又以散文的成就最大，被认为是中国建国初17年间（1949年到1966年）最有代表性的散文作家之一。代表作品有《荔枝蜜》、《雪浪花》、《《雪浪花》、《茶花赋》等。1979年前后，中国外交部作出杨朔“被迫害致死”的结论。1980年9月15 日，在北京“和大”原址的大礼堂举行杨朔追悼会。悼词说，杨朔同志忠于中国共产党和中国人民，在文艺创作和国际活动中，都做出了出色的成绩，是中国共产党的优秀党员。