茶馆

1982年谢添执导的电影

《茶馆》是由北京电影制片厂出品，谢添执导，老舍编剧，于是之、郑榕、蓝天野、童超主演的剧情片。该片于1982年2月1日在中国上映。

剧情简介

腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。

终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生。王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。

又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

演职员表

演员表

职员表

演职员表参考资料

角色介绍

角色介绍参考资料

幕后花絮

获奖记录

幕后制作

创作宗旨

谢添与话剧导演夏淳及主要演员商量后，决定该片的导演原则是在忠于原剧的风格和包容舞台演出精华的基础上，调动电影表现手段来创造银幕形象，力争电影化的各种处理同作者风格、舞台艺术精华有机地结合起来。由于该片的演员班底来自北京人艺的话剧《茶馆》剧组，所以谢添要求演员们在表演时，在形体和台词方面适度收敛，调整表演的分寸，使之更生活化。

情节串联

原剧作的三幕之间，在帷幕开启前由大傻杨唱快板充当报幕，介绍时代变迁，大幕开启后他又介入剧情成为剧中角色。在改编成电影时，由于担心观众不适应这种处理，谢添决定只让大傻杨承担剧情中的角色，快板词的内容也做了处理以便与画面内容融为一体。同时，他在片子开头部分加了一段介绍时代背景的旁白。但如此一来，后两幕的串联就缺少明确的交代，谢添担心青年观众不易理解时代背景。后来，夏衍看了样片后，建议在剧情进入后两个时代的开端也加入旁白。于是，谢添把大傻杨的快板词删除了三分之一，增添了两小段与外景镜头、资料影片相对应的旁白。

镜头调度

为了使老舍先生的话剧能得到立体化再现，谢添在镜头的调度运用上注意了三点。一是破除观众“在剧场看戏”的幻觉，要让观众看到舞台上看不到的细节，让他们感到自己是全方位“自由”地观察事件的进程。例如在宋恩子向庞太监请安的戏中，他让镜头打向桌子底下，使观众只看到庞太监的脚，从而表现宋的卑躬屈膝。二是尊重话剧演出的场面调度和人物行动方向、位置，让演员不必仅仅为了适应镜头而在改变表演方式，破坏他们长期培养出来的对角色的感觉。为此，谢特意调动摄影机位置和道具，让演员不必分散精力去顾及镜头方向的要求。三是运用较长的运动镜头引导观众把注意中心集中在导演所要强调的某一局部，诱发他们的“参与感”。

画面基调

摄影师郑煜元在处理影片的画面基调时，注意结合剧情的历史背景。在拍清末的戏时，他为了表现出那个既是乱世同时也是老裕泰最兴旺的“盛世”的感觉，便抓住大茶壶的热气、茶客们吞吐的烟雾和厨房的水蒸汽，制造一种灰而闷的调子，同时利用原舞台人物的调度，大量使用固定镜位，以营造一种热闹、繁杂的视觉感受。

为了表现民国初年军阀混战民不聊生的时代气氛，郑煜元设计了蓝灰色的基调，强调摄影机要大量移动，尽量减速少人物调度，以便加强外部节奏，营造动荡不安的氛围。

在拍摄“解放前夕”时，郑煜元设计了夸张的光效处理，强调腐朽的社会即将灭亡与人民以满腔热情迎接光明的对比。在镜头调度上，他采取缓慢的运动，试图造成紧打慢唱的节奏，力求使人感到三位老人表面平静下蕴藏的反抗情绪。

场景设计

在准备拍摄前期，谢添经常路过《骆驼祥子》的外景场地，那是北影厂搭建的20世纪20年代北京丁四牌楼的街景，受到这堂外景的启发，他与美术师商量后，决定把此处改头换面并搭了个茶馆门前的牌楼，拍了几十个外景镜头用于片中，或展现时代背景和社会风貌，或用于与剧中人物故事相关联的过场镜头。

由于该片中三个时代的主场景——裕泰茶馆的内景无法避免重复的景物，会在一定程度上束缚摄影机，所以为了使影片在景物上不单调，同时为摄影机提供可从不同角度拍摄的条件，美术师王予和设计了多层次立体化的布景。他适度调低了茶馆中心的高大罩棚，场景从横的方面加以丰富和变化，增设了棚柱和带有隔扇以及回廊形的茶座，在天井布置了能代表老北京特色的枣树和夹竹桃。

影片评价

大众评分

专业评价

该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。（原中国戏曲学院院长、《戏剧报》主编张庚评）

谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理，还配合对话的重点与节奏，运用镜头的推、拉、摇移和特写等手法，既符合电影特点又加强了对话的表现力。他还利用电影的特长，增加了裕泰茶馆所在的大街和其他一些外景镜头，使观众得以更加形象、更加具体地看到茶馆所处的环境，使观众的视野从茶馆里边扩大到茶馆外边。另外，导演还很好地运用电影剪接手法，交待了时光的逝去。（戏剧导演欧阳山尊评）

谢添导演在该片中驾驭镜头自如灵便地在360度的范围内来表现人物动作，从而突破了三堵墙的局限，使观众产生亲临其境、参与其事的亲近感。该片运用蒙太奇技巧和镜头组接，使舞台演出流程中最富有感染力的视听形象得以强化，例如在秦二爷第一次上场的戏中，用八个近距镜头，迅速切换，把秦、常、王三个人物的不同性格及复杂关系传达得曲尽其妙，比舞台演出效果更为鲜明突出。导演运用长镜头和镜头内部运动，既生动地表现了行动中的人物，又保持住重场戏中人物的精彩台词的完整性，使视听形象搭配得和谐统一。在画面造型上，该片讲究表现力，把富于诗情、哲理含义的镜头雕琢得丰满、强烈，给人留下激动和思索。但是，在发挥电影特有的多种多样的表现潜能上，该片做得还不够充分，在根据电影时长需要删节原作情节方面还比较拘谨。导演在某些局部的处理上也有些欠缺之处。（中国电视艺术家协会会员、北京广播学院教授叶家铮评）

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