草地上的午餐

爱德华·马奈油画作品

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家爱德华·马奈创作于1863年的一幅布面油画。原名为《浴》（法文：Le Bain）。现收藏于巴黎奥赛美术馆。

大事记

画作内容

《草地上的午餐》描绘的是一个愉快的午后，几个年轻人在草地共进午餐后的情景。画面的背景是茂密的树林，树木枝叶繁密茂盛。画面中间的绿草地上，一个赤裸的女人无拘无束地坐在草地上，手托着下巴，面对着画外，神情悠闲自在。与此形成鲜明对比的是她身边两个衣冠楚楚的绅士模样的人，他们两两相对，正半坐半卧地谈论着，一个还伸出手比划着什么。他们的前方堆满了女人的衣服、帽子等东西，一个盛放野营食物的篮子翻倒在地，面包、水果等食物散落了一地。他们后方是一条流向画面深处的小溪，一个衣衫单薄的女人正站在小溪里汲水准备沐浴，小溪的深处隐约可见停泊着一只小船。

创作背景

马奈出生在巴黎一个富有的法官家庭，16岁那年在父母的安排下，登上轮船当海员。大海变幻无常的各种景致，激发了他描绘自然美的激情。两年以后，马奈毅然进入学院派画家库图尔的画室学习。但是，不久之后，他便认为学院派的风格僵化、虚假，甚至发出“走进画室就如进入坟墓”的感叹。

离开画室后，马奈到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，并在实际创作中，融入了很多自己独特的创新思想。经过不断的磨练，马奈终于在1863年创作出了《草地上的午餐》。

艺术鉴赏

主题

题材方面，马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起，并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。

画面

整个画面清新、淡雅，把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜒曲折分成两个层次的流水，使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重，光线也很强烈，具有很强的色感和光感。

画法

这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔，而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩，从而彻底突破了传统的厚涂法，使画面变成了二度平面。

构图

在构图上，马奈采用了稳定的三角形，画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等，都可以构成纵深的三角形。

技巧

技巧方面，古典主义绘画讲究透视、空间，观者在欣赏一幅古典绘画时，通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统，《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方，不柔和的光线赋予了画面一种平面感，所需色彩均被平涂于画布之上，同时简化对象的明暗层次，省略中间色，加强光影间的对比。这样一来，画面的空间关系被削弱，平面感增强，进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。

名家点评

广东工业大学艺术设计学院硕士研究生导师罗胜京《中外美术名作欣赏=ARTWORK》：此画在艺术技巧和历史意义上都是一个较大的创新，它使马奈逐步成为印象派画家的领袖。

画家丰子恺《西洋美术史》：一八六三年，有一幅题为《草上的午餐》的很大的画出品于沙龙。作者就是印象派的主将，当时的新倾向的青年作家马奈。保守派的学院的沙龙，对于这画当然不欢迎，他们看见描着二男子和一裸体女子的、这露骨的写生画，立刻给它落选。……但这幅画在今日，却是划时代的、使艺术转换方向的、印象派的最初的代表了。

后世影响

《草地上的午餐》动摇了西方古典绘画中传统的焦点透视法则。对于远处的女性和近处食品的处理完全不符合传统的透视原理。画面尽可能地表现出平面性，而且有明显东方绘画的点透视的痕迹。

重要展览

这幅画在1863年的巴黎沙龙展出时以“有伤风化”而遭到拒绝，后来在“落选者沙龙”中展出。

作者简介

爱德华·马奈（1832—1883年），出生于法国巴黎的一个富有家庭，受到了良好的教育，后来跟随一位学院派画家学画，因为不满意老师的学院派教学方法，他经常去卢浮宫临摹提香、委拉斯开兹、戈雅、鲁本斯等人的作品，并从中汲取营养。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龙的拒绝，但革新派画家对他情有独钟，他的画具有印象主义的特色，对19世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。代表作还有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福利斯·贝热尔酒吧》等。

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