蜀锦织造技艺

传统手工技艺

蜀锦织造技艺，四川省成都市地方传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

蚕桑文明在蜀地起源甚早，古蜀第一位先王蚕丛，据说便已教民养蚕。春秋战国时期，《尚书》记载，时人把成都出产的锦专称为“蜀锦”，以示区别。

到了汉代，成都织锦业日盛，以致“机杼相和”，蜀锦织造技巧日趋熟练，以其做工精致、花式繁多闻名于世。蜀锦的织造在汉唐时期以多综多蹑织机为主。汉朝张蹇出使西域，见当地商贾皆偏爱一种锦缎，张蹇一看，原来是成都的蜀锦。汉代蜀郡成都人杨雄在《蜀都赋》中写道：“若挥锦布绣，望芒兮无幅。尔乃其人，自造奇锦。发文扬彩，转代无穷。”

早期的蜀锦以多重经丝起花（经锦）为主，唐代以后品种日趋丰富。唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。唐玄宗李隆基入蜀避难，士兵皆有怨气，唐玄宗乃用蜀锦十万匹重振士气。

在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。宋代吕大防在成都设立锦院，与锦官城相似，亦是一座国家蜀锦工厂，负责成都蜀锦生产，宋代成都每年上贡蜀布67.02万匹，绫7865匹和几乎全部的上等蜀锦。

在明代末年，蜀锦受到摧残，此时的纹样图案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。

清代以后，蜀锦得到恢复，受江南织锦影响，又产生了月华锦、雨丝锦、方方锦、浣花锦等品种，其中尤以色晕彩条的雨丝、月华最具特色。

现代蜀锦用染色熟丝织造，质地坚韧，色彩鲜艳。

工艺特征

与花楼织机融合在一起的蜀锦织造技艺，从纹样设计、挑花结本到挽花工、织工合作生产，一直秉承古老的传统。其后替代传统织锦的有梭机械织机，其技艺原理与之相同。

蜀锦其价如金主要体制作工艺上。而通常所见在蜀锦大花楼木质机上的两位师傅（拽花工和织手）只是“台前”人员，而“幕后”有许多人的努力和协作对蜀锦的制作完成起到了重要的作用。用蜀锦大花楼木质机织造蜀锦，拽花工和织手须掌握多种技能。

蜀锦大多以经向彩条为基础起彩，并彩条添花，其图案繁华、织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。蜀锦质地坚韧而丰满，纹样风格秀丽，配色典雅不俗。

蜀锦的品种繁多、传统品种有雨丝锦、方方锦、铺地锦，散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等等。

雨丝锦的特点是锦面用白色和其他色彩的经丝组成，色络由粗渐细，白经由细渐粗，交替过渡，形成色白相间，呈现明亮对比的丝丝雨条状，雨条上再饰以各种花纹图案，粗细匀称、既调和了对比强烈的色彩，又突出了彩条间的花纹，具有烘云托月的艺术效果，给人以一种轻快而舒适的韵律感。图案丰富多彩，常见的有天安门、杜甫草堂、望江楼、百花潭、芙蓉白凤、翔凤游龙、莲池鸳鸯、蝶舞花丛、葵花、牡丹、梅竹、龙凤等。

方方锦的特点是缎地纬浮花，再单一地色上，以彩色经纬线配以等距不同色彩的方格，方格内饰以不同色彩的圆形或椭圆形的古朴典雅的花纹图案，如梅鹊争春、凤穿牡丹、望江楼、百花潭等。

铺地锦又称“锦上添花”，其特点是在缎纹组织上用几何纹样或细小的花纹铺满地子，再在花纹上嵌织大朵花卉（有的加嵌金线），如宝相花等。色彩丰富、层次分明，显得格外富丽堂皇。

散花锦的特点是花纹布满锦地，常见的图案有如意牡丹、瑞草云鹤、百鸟朝凤、五谷丰登、龙爪菊、云雁等，富于浓厚的地方色彩和民族风格。

浣花锦又称花锦，它是由古代名锦“落花流水锦”发展而来的，传说唐代卜居成都浣花溪的贵妇人根据溪水荡漾的变化而设计的花纹，而且在锦织成后，多数在锦江上游溪水潭内洗涤，故名。其特点是地组织采用平纹或缎纹以曲水纹、浪花纹与落花组合图案，纹样图案简练古朴，典雅大方。

民族锦一般采用多色彩条嵌入金银丝织成，多用于民族服饰，故名。其特点是锦面上的图案从经纬线交织中显现出自然光彩，富有光泽。常见的图案有团花、葵花、“万”字“e”“寿”字等。彩晕锦的特点是织纹华贵相映，明暗匹配，层次分明，并以色晕过渡，花纹绚丽多彩，别具一格。

工艺流程

工艺工序

要完成一件蜀锦作品，从程序上说，主要需经历初稿设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等几个重要过程，每一道程序又涉及到很多独特的技艺。

第一步：练染工艺，包括练丝和染色等工序。

第二步：纹制工艺，包括纹样设计、配色、挑花结本、上机装吊等工序。

第三步：织造工艺，包括织前准备（经纬线加工）和上机织造两个部分。

涉及技艺

打结：这是织工的基本技能，也是学习手工织锦的第一道关。在一分钟内，用极细的丝线打出十二个结并剪掉线头，使其看上去像从来没断的才能及格。

打竽儿：最注重身体协调性的技能。左手拽着线做短距离的前后运动，右手转动纺轮。根据需要打出不同股数的竽儿以做纬线。

拉花：在万千根稍粗于丝的线中拉花提起织机上的经线。力量要合适，经线不能提得太高，易断；不能太矮，梭过不去。放线要干脆，否则，许多纤线会搅在一起。

投梭：脚变换着踩竖脚竿将16面综框轮换升降，双手左右开弓投梭，其间每投一梭要用扣压纬。两者所用力量均非常重要。若力量过重，另一只手很难接到梭，过轻，梭过不去，会割断经线造成经线断裂。否则，成千上万根经线需要人工捞头手工打结。用扣压纬时，由于力量掌握不均会令锦面图案时紧时松而变形。

转下曲：织工经常必做的一项检查。下到一米深的机坑，转动下曲签防止纤线断裂和缠绕。这项工作一般要用一天的时间。

接头：织造蜀锦时，丝线会根据天气的变化热胀冷缩，或织造时成千上万次自然摩擦产生丝线疲劳断裂。在遇到经线断裂的情况时，织工就要在让人眼花缭乱的上万根线中找出断掉的丝线并运用所学到的打结技能将其接上。上面提到的只是织造时必需的一些基本技能，最难的是织工在手脚眼耳并用的情况下保持协调和对织机构造的熟悉及装造。

传承保护

传承价值

蜀锦是成都的标志性技艺，成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名。岷江环绕成都，蜀锦濯于江水，故岷江又称“锦江”。蜀锦植根于蜀文化，有着鲜明的地域特色。早在秦汉三国时期，蜀锦已走出四川，进入少数民族地区，为经济发展、社会稳定和民族团结作出了贡献。它在举世闻名的南北“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史，具有独特的文化价值。

传承现状

中华人民共和国成立后，蜀锦曾一度辉煌，但随着工业化的进展，手工织机逐渐被现代织机所取代，呈现出萎缩和衰退的趋势。采取切实措施确保蜀锦的传承是当务之急。

传承人物

叶永洲，男，生于1929年11月，2007年6月5日入选为国家级非物质文化遗产项目“蜀锦织造技艺”代表性传承人。四川省成都市申报，项目名称：蜀锦织造技艺。第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

保护措施

2013年成都天回镇老官山汉墓出土了4台织机模型，2015年，中国丝绸博物馆联合成都博物馆等单位，按照出土织机模型的适合比例将汉代织机复原。为了“复活”汉代织锦技艺，成都博物馆邀请王君平带领他的团队，开展了进一步的修复调整和试验，成功地织出了几组花纹，重现了两千多年的织锦场景。

蜀锦博物馆在原有一台清代道光年间古蜀锦机的基础上，复制了6台蜀锦花楼木质机，还请回原成都蜀锦厂总工程师和7位从事了几十年织锦的老艺人，从边远地区农村招收了一批年轻学徒，开展蜀锦技艺传授，保证了整个织造过程沿用最本质、最真实、最完整、最传统的蜀锦织造技艺。还建立了蜀锦、蜀绣等艺人的个人资料信息库，通过不断招收学徒拜师学艺，老艺人悉心教授，带徒传艺，已培养了十几名平均年龄25岁的蜀锦学徒。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，蜀锦织造技艺项目保护单位成都蜀锦织绣有限责任公司评估合格。

2024年3月28日，文化和旅游部关于公布2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地名单成都蜀锦织绣有限责任公司为蜀锦织造技艺项目保护单位。

社会影响

重要展览

2017年1月23日，“锦绣天府—蜀锦蜀绣文化展”在四川德阳广汉三星堆博物馆拉开序幕。此次展览作为“三星堆大祭祀活动”项目之一，于1月23日至2月12日面向公众开放。此次活动旨在弘扬四川历史悠久的“丝绸”文化，突显三星堆作为古代南方丝绸之路起点的历史地位，展现蜀锦蜀绣的文化魅力。

2017年6月22日，成都蜀江锦院·蜀锦织绣博物馆举行特展开展仪式，此次特展以“纹明”为主题，旨在表达蜀锦是人们生活状态和思想状态的另一种反映之意。展览展出了由春秋战国到各年代具有代表性的蜀锦样式，还包括隋唐和明清的蜀锦残片、工人现场织锦等。

2015年9月20日，在四川省非遗名家创新作品邀请展上马德坤、邬学强的锦绣《南方丝路图》首次复活了彩经渐变等古老的蜀锦织造技艺，慕名前往参观的观众超过10万人次。

2022年4月，一款主题为“蓉光”的成都大运会奖牌首度露面。在宽度仅两厘米的绶带上展现蜀锦织造工艺，引发大家对“蜀锦”这件地理标志的强烈关注。

荣誉表彰

蜀锦作品《南方丝路图》汇集了两项发明专利“锦绣结合”和“彩经渐变”，在第五届中国国际版权博览会上获得了金慧奖“最佳创意奖”。

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