3D街头地画源自西方街头文化，，国内翻译为：街头地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。2005年由齐兴华首次引入中国。2009年3D街头地画《古龙今韵》入选第十一届全国美术展览，标志着3D街头地画进军主流艺术。
发展历程
起源
在二维平面上模拟
三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。所谓3D街头地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。
发展
严格意义上的3D街头地画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如国外3D地画大师介绍
1： Kurt Wenner
Kurt Wenner立体涂鸦的代表作者之一 ， 一个成功的壁画家、雕塑家、装饰艺术家和街头绘画大师，他用一种全新的方式演绎了
文艺复兴时期的经典艺术。
美国密西根艺术家库尔特·温纳(Kurt Wenner)是一个艺术大师和设计大师发明三维立体画闻名。也称为：三维街画，三维路面艺术，三维彩绘艺术，或街头3D艺术彩绘，它们是一种变形的艺术形式。 视觉三维绘画通常被认为是视觉幻象空间的表现形式，但实际上是合乎逻辑的角度看数学的延续。
2：Julian Beever
Julian Beever是一个英国的粉笔艺术家，他用粉笔在行人路上画出若从正确的地点观看就会成为有3D效果的图画。这些错觉图画（Trompe-l'oeil）利用光学幻觉、投射、合成变（anamorphism）、反常的视觉定律，达到欺骗了自己眼睛的效果。 Trompe I'oeil的三维透视效果，让平面上的物体跃然而出，看起来栩栩如生。除非用手触到平面，否则人们很难相信自己所见并非三维实物。发现实情之后如梦初醒的感受，绝对是其他艺术形式无法比拟的。就是其中的佼佼者。
中国地画的发展方向
2005年，国内首位3D街头地画艺术家齐兴华（Micheal Qi）将3D街头地画艺术引入中国，他的首
张地画《漩涡》（原名：与一个坑）在--北京（
北京大学、北京鼓楼、
清华大学、颐和园、
圆明园、）等地都做过现场展示，并引起了一定规模的轰动效应。近两年他的3D地画又参加了奥运会等展览，和在网络等传播媒介的积极作用下，3D街头地画已渐渐为大众所熟悉和接受，具备了一定的认同度与美誉度，但总体来讲这种艺术形式在中国仍处于方兴未艾的阶段，大众对这种艺术形式仍然具有强烈的好奇感，对这种新兴的艺术形式抱有浓厚的兴趣。
同年
南方地区万氏兄弟（国内首对3D地画艺术家）万以琚，
万以珩在广东创作出最大的3d地画《天空之城》、《快乐源泉》形式新颖的早期作品，开创了国内3D地画的新篇章。近两年来，万氏兄弟创作了多幅具有时代特色、主题鲜明、表现手法新颖极具视觉冲击极具影响力的3D地画作品，如《阿凡达》、《牡丹亭》、《黑豹归来》、《重现圆明园》、《云端漫步》、《西塔狂想曲》等50余部作品。作品委托制作机构、收藏机构遍布两岸四地，在中国台湾的台北市创作有《未来城》作品、中国香港创作有《鳄鱼先生》作品、中国澳门创作有《中国山水》作品，这些作品都被当地实力机构收藏，并得到当地的各类媒体高度关注，一时掀起国内3D地画的热潮。
2012年万氏兄弟在国内创作的《时尚之都、理想之城》
3D立体地画作品获英国吉尼斯世界纪录总部官方认证，以148.63米成为世界上最长的3D立体地画。
2013年万氏兄弟在广州塔“小蛮腰”上创作广州最大的3d地画，永久放置室外，解决了3d地画不能长期放置室外的问题。
2013年，万氏兄弟把3d地画艺术延伸到四维空间中，再次创作
4d画作品《海洋新世界》，画面以海底为主题，首次利用整个室内空间的天花、地面、墙面、柱身进行4d画设计及绘画，在空间中还加入了雕塑进行画面融入，把4d画艺术再次推上新的台阶，创造了一个全新的视觉感受！未来
4D画艺术将越来越受到观众的喜爱和追捧。
随着对3D地画艺术的不断追求万氏兄弟的作品也会越来越丰富，3D地画也会被越来越多的大众所熟知和喜爱。中国艺术家终于证明，这门从国外兴起的新兴艺术中，中国人有着举足轻重的地位。
粉笔画
材料：彩色粉笔，带3角架的照相机，一块平整的地面
1.先用白色的粉笔在你选择做3D地画的街面绘制出，辅助线。这个辅助线可以是帮帮助你确定地画重要的转折点的位置。如果你在设计草稿的时候已经在草稿上画好了地画的辅助线的话，那么这个辅助线就是将你草稿上的辅助线放大到地面。这个步骤比较重要，如果这个步骤做不好那么画出来的3D地画就没有立体效果。如果型没画准确，一定不要进行下一个步骤，然后解除带有3脚架的照相机来观察地画，及时修正出错的地方，直到画面透视和形状都完全正确。
2.为3D街头地画上色。由于地画是用粉笔为绘画材料，所以在为地画上色的时候一定要注意把要把先画好的画面弄脏或者擦掉，正确的做发是从3D立体画的的上面画到下边这样就不会吧前面已经画好的画面弄脏。仔细的刻画3D街头画的细部，让画面看上去更真实给合理，满意后擦掉辅助线。3D地画的魅力在于人与地画的互动。人可以站在画面上摆出各种各样的pose这样通过拍照和画面组成一幅分成有意思的画面3d地画展出完成后.
3.我们需要对街面进行清洁。因为是用粉笔作绘画材料，所以用水和刷子就可以将街面清理干净了。
视觉原理
立体画与普通画种比较起来最特别的地方在于它的透视原理与普通绘画不同。正常的绘画，画面的透视安排没有参照欣赏者本人站位的视点，它的画面构成只是以画面本身的透视为依据，而立体画则是参照了欣赏者的站位视点，整个画面的构成以人的视点为视觉原点，使得
立体画不仅仅是一幅画还成为一个真实的视觉空间，欣赏者可以融入到画面当中。站在最初设计的最佳视点使用相机进行观看可以达到最佳的视觉效果，而用肉眼从其他角度进行观看画面则是拉伸变形的。只有从相机里才能正常的观看到画面的形象。这样的对比反差会让立体画具有强烈的视觉震撼力，从而引起观者的视觉共鸣，加深观者印象。
绘制材料
立体画的绘制材料主要是依据画的底质决定的，如果是布面底质，可以使用丙烯颜料和油画颜料。如果底质是街道或者马路用丙烯颜料和色粉比较合适。但是用色粉或者丙烯直接在地面上进行绘制会很难清洗，而且很难完整的保存画面，所以一般立体画的绘制都会选择绘制在画布上，用丙烯颜料为最多，因为丙烯颜料既适合绘画技法的施展，又安全环保。所以还是建议使用丙烯颜料和画布表现为最好。
适合场所
立体画还是应用于公共场合比较多，因为立体画的视觉效果非常具备震撼力，而且容易产生和观者的互动。展会、活动、公园休闲娱乐、产品宣传利用立体画的形式去表现都非常合适。当然将立体画用于家居、别墅、会所、宾馆等场所的装饰也不失为一种很有创意的形式。总之，如果创意形式得当，立体画完全可以应用于任何一个地方。
保存时间
立体画的保存时间主要依据它的展示场合，如果是应用于展会、公园等人流比较大，踩踏比较多的场合，立体画的保存时间就会比较短，但是如果护理得当的话维持一个月的时间是没有问题的。但如果没有踩踏，环境比较稳定的的话立体画保存十年以上也是没有问题的。
规格大小
理想来说立体画的画幅越大肯定是越具震撼力，当然考虑到成本和场地大小问题，一般立体画都在20-30平米。最大没有限制。不过有些比较小的形象可以用小幅画面表现，但是最好不要低于10-15平米，这样立体画的效果才比较明显。