西岸

闻一多现代诗歌

《西岸》是近代爱国主义诗人闻一多于1920年创作发表的一首新诗。此诗是闻一多新诗的处女作，它描述了一个虚构的故事：一条“宽无边，深无底”的大河把世界分隔为东西两岸，东岸弥漫着虚荣、贪婪与各种各样的痛苦；有人试图挣脱出来，把希望投向那看不见的西岸等场景；这些都表达了诗人对现实的怀疑之心和对美好世界的向往。全诗内涵丰富、寓意深刻。

作品原文

西岸

——Keats

这里是一道河，一道大河，

宽无边，深无底；

四季里风姨巡遍世界，

便回到河上来休息；

满天糊着无涯的苦雾，

压着满河无期的死睡。

河岸下酣睡着，河岸上

反起了不断的波澜，

啊！卷走了多少的痛苦！

淘尽了多少的欣欢！

多少心被羞愧才鞭驯，

一转眼被虚荣又煽癫！

鞭下去，煽起来，

又莫非是金钱底买卖。

黑夜哄着聋瞎的人马，

前潮刷走，后潮又挟回。

没有真，没有美，没有善，

更那里去找光明来！

但不怕那大泽里，

风波怎样凶，水兽怎样猛，

总难惊破那浅水芦花里

那些山草的幽梦，──

一样的，有个人也逃脱了

河岸上那纷纠的樊笼。

他见了这宽深的大河，

便私心唤醒了些疑义：

分明是一道河，有东岸，

岂有没个西岸底道理？

啊！这东岸底黑暗恰是那

西岸底光明底影子。

但是满河无期的死睡，

撑着满天无涯的雾膜；

西岸也许有，但是谁看见？

哎……这话也不错。

“恶雾遮不住我，”心讲道，

“见不着，那是目底过！”

有时他忽见浓雾变得

绯样薄，在风翅上荡漾；

雾缝里又筛出些

丝丝的金光洒在河身上。

看！那里！可不是个大鼋背？

毛发又长得那样长。

不是的！倒是一座小岛

戴着一头的花草：

看！灿烂的鱼龙都出来

晒甲胄，理须桡；

鸳鸯洗刷完了，喙子

插在翅膀里，睡着觉了。

鸳鸯睡了，百鳞退了──

满河一片凄凉；

太阳也没兴，卷起了金练，

让雾帘重往下放：

恶雾瞪着死水，一切的

于是又同从前一样。

“啊！我懂了，我何曾见着

那美人底容仪？

但猜着蠕动的绣裳下，

定有副美人底肢体。

同一理：见着的是小岛，

猜着的是岸西。”

“一道河中一座岛，河西

一盏灯光被岛遮断了。”

这语声到处，是有些人

鹦哥样，听熟了，也会叫；

但是那多数的人，

不笑他发狂，便骂他造谣。

也有人相信他，但还讲道：

“西岸地岂是为东岸人？

若不然，为什么要划开

一道河，这样宽又这样深？”

有人讲：“河太宽，雾正密。

找条陆道过去多么稳！”

还有人明晓得道儿

只这一条，单恨生来错──

难学那些鸟儿飞着渡，

难学那些鱼儿划着过，

却总都怕说得：“搭个桥，

穿过岛，走着过！”为什么？

创作背景

《西岸》是闻一多新诗的处女作，写于1920年7月，最早发表于1920年9月24日《清华周刊》第191期，初发表时，诗题下无济慈的引诗，不分行。后收入1923年泰东书局出版的诗集《红烛》，作者作了删改。

文学赏析

这首叙事成分很重的长诗是寓意性的。诗人通过写此诗，讲述一个近乎于神话的故事，表达其对现实的怀疑之心和对美好世界的向往。

首先，可以认为，这就是诗人学子生涯人生感受的写照。闻一多当年在清华学校时，绝大多数的同窗沉沦于功利主义的人生追求中，几乎无人去思考人生、探寻人生的真理。沉溺于唯美主义人生理想的闻一多是孤独的，因为他所认为的人生光芒在他人看来毫无价值；但他同样也是幸运的：一位伟大的诗人就从这独一无二的思维方式中出发了。

其次，可以说这是对人类社会中普遍存在的某种生存方式的揭示。如果东岸总是“满天糊着无涯的苦雾，压着满河无期的死睡。”“黑夜哄着聋瞎的人马。”自然有人会在求生欲望的驱使下去远方寻找希望。其实西岸究竟存不存在，是否就肯定是阳光明媚，这完全没有关系，重要的是，这里冲出樊笼的人们需要“西岸”，他们完全可以构想着属于自己的“西岸”。

诗的文体特征注定了其长于抒情，叙事不大可能过分宽泛的特征，所以在整个中国现代诗歌史上，类似于《西岸》式的“寓言”长诗实在难得一见。青年闻一多在中国新诗诞生发展的初期就冲破困难，大胆探索，其精神相当可贵。在艺术探索中，《西岸》也是一次向往“西岸”的尝试。

名家点评

北京师范学院中文系教授吕俊华：《西岸》以济慈的两句诗为题辞，诗句大意说：他有一个充满欲望的春天，在此刻，清楚的幻想把所有能吸收的美都吸收进来了。《西岸》表现诗人对光明的渴求。当然这种对光明的向往是复杂的。闻一多的长诗受济慈影响是很深的。（《中外文学名著精品赏析（下册）》）

江苏省中华诗学研究会副会长许霆：《西岸》也是早期之作，“这里是一道河，一道大河，宽无边，深无底”，把世界分隔成东西两岸。“这东岸底黑暗恰是那西岸底光明底影子”，这样，“东岸”和“西岸”就是一对矛盾，代表着诗人的两种价值选择：现实与唯美、古老的东方与想象的西方世界、现实的人生与虚构的人生。不仅如此，当诗人试图把希望投向看不见的西岸时，西岸的影像在东岸引起了不同的反响，少数人奔走相告，而大多数人嗤之以鼻，即使姑且相信，也会找出各种理由否定西岸的实际意义，这又是高层次的矛盾。诗就在这种矛盾结构中展示诗人对唯美、对西方的向往，对中国传统社会面向世界、迈向现代化的呼唤。可以这样说，《李白之死》和《西岸》的艺术成功和内涵丰富，都依靠着诗的现代矛盾结构。（《闻一多新诗艺术》）

北京大学中文系教授商金林：闻一多的诗歌创作大体可分为三个时期，即去美留学之前的创作为第一期；《红烛》为第二期；《死水》为第三期。第一期的诗，“由于清华学校的高墙，隔断了他与现实生活的联系，所抒写的题材来自主观的多，来自现实的少，加受唯美主义思潮的影响，内容比较苍白”，除了《西岸》《初夏一夜底印象》等少量作品有一定的积极意义，其余的作品大多表现为诗人对艺术和人生理想的“虚幻的追求”，“诗中弥漫着唯美的、感伤的、神秘的色彩”，“诗行也较散漫，缺乏一种节制的能力。（《闻一多研究述评》）

作者简介

闻一多（1899—1946），原名闻家骅，号友三，湖北水人，1912年考入北京清华学校，1916年发表《二月庐漫记》。五四运动中积极参加学生运动，被选为清华学生代表，出席在上海召开的全国学生联合会。1920年，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。新诗集《红烛》《死水》是现代诗坛的经典之作。

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