西府曲子

陕西省关中地区传统民间俗曲

西府曲子是陕西省关中地区传统民间的一种俗曲，是关中曲子的一个分支。也称“西府秦曲”、“西府清曲”、“小曲调”。其表现形式有舞台戏、木偶戏、皮影戏及座唱等。流行于凤翔、宝鸡、岐山、扶风、眉县、武功等地区。

西府曲子渊源

据艺人口碑，西府曲子历史悠久。春秋时期陕西关中西部地区就有民歌民谣流传，。相传秦始皇时，西府曲子十分兴盛。唐时，发展到鼎盛时期；北宋时期的民间说唱艺术中，最惹人注目的是鼓子词和诸宫调，它们都是以固定的曲调说唱故事，早先的鼓子词都是重复使用一个曲调，后来逐渐发展，产生了“唱赚词”，简称“唱赚”，其脚本称“赚词”，是北宋兴起的一种新的说唱形式。南宋耐得翁《都城纪胜》载：“唱赚在京师日有缠令，缠达。有引子尾声为缠令。引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”这种唱赚的脚本在以后的中原地区没有流传，它们都和正声曲牌溶为一体而成了一个新曲牌。

明、清之际，西府曲子又有新的发展。清同治年间，宝鸡西部山区一带，曾流行广场杂剧，表演多采用生活动作，或套用西府秦腔某些表演动作。明末清初，孙家原曲子班艺人孟登娃，自筹资金购置戏箱，演出活动于眉县一带。1921年，岐山马江乡有18弟兄集资，兴办西府曲子班，有名艺人李玉贵，群众美称“棒槌红”。同时，凤翔县铁家庄曲子会艺人张铁忠等，也先后将曲子戏搬上舞台演出。各地的曲子班社，都有不少名艺人。这些艺人，大都被称为“三能”，即能弹、能拉、能唱。

新中国成立后，1956年宝鸡县曲子班将《王妈问病》一剧搬上舞台演出；相继，凤翔县剧团又将《张化卖妾》搬上舞台，受到群众的欢迎。同时，他们还创作演出平弦曲子戏《母女心事》、《瓜园新歌》、《赎女婿》等剧目，推动了西府曲子戏的改革发展。西府曲子颇受群众喜爱，在民间流传有：“曲子戏，真好看，看了一遍又一遍，看了千遍不厌倦，哪怕几天不吃饭”的谚语。

西府曲子特点

西府曲子，包括平弦、越弦与曲牌三部分。平弦曲调清雅、温柔，民歌风味较浓；越弦曲调高亢、明快、朴实流畅。平弦与越弦同场清唱，但越弦演变较大，发展为后来的眉户戏。

西府曲子搬上舞台的曲调多以平弦曲子为主，但各类曲调都有各自的特点。平弦由民间流传的小调组成，约有40多个曲调及100多个曲目。其曲调柔和细腻、委婉动听，善于表现生活及爱情故事。月弦是一种联曲体唱调，有70多个曲调和400多首曲目。行腔音域宽厚，昂扬慷慨。曲牌，用于伴奏，约有曲目20多个。

群众对西府曲子戏剧目有：“不卑不亢、刚柔合宜、不野不文、雅俗共赏”的赞语。其乐队，以三弦为主，笛子、板胡、二胡及四页瓦、小碰铃辅之。后又加进了扬琴、唢呐等乐器；搬上舞台后，又增加了西府秦腔的武场。

西府曲子剧目

西府曲子的剧目，约有130本（折）左右，内容清新健康，喜剧剧目居多。常演的剧目有《古城聚义》、《伯牙奉琴》、《天官退兵》、《醉写赫蛮》、《醉骂禄山》等。

西府曲子略考

西府曲子是关中曲子的一个分支，流传在陕西关中西部。据艺人口传，西府曲子历史悠久。春秋时期该地区就有民歌民谣流传，如《诗经》里《秦风》、《豳风》中的民歌；大雅中的《生民》、《公刘》等叙事诗。这些作为中华民族原始文化的一部分，孕育产生了华夏数千年的辉煌文化。民间流传的说唱艺术受古代歌谣影响的现象是有的，但现存的曲子的直接根源是什么？由于现存的文献资料很贫乏，我们只有通过比较分析的方法来发现了。

西府曲子唱词以五言七言为主，部分词牌中有四字句六字句出现，这显然和《诗经》中的歌谣不同。宋代王灼在《碧鸡漫志》中说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴。”这些说明民间说唱在民歌小调的基础上，到了隋代出现了比较固定的曲牌，曲子开始出现。唐中期文人词开始出现，据传最早的文人词是李白的《清平调》。

任二北在《敦煌曲初探》中研究唐敦煌曲时发现：“关于敦煌曲之名称，有曲、杂曲、曲子、大曲、词、曲词、曲子词等七种，其中杂曲与曲子为一类，曲、曲词及曲子词为一类。盖曲指音乐，词为文字，在乐曲歌辞中，二者原为一物之两面，不可分离。”在杂曲和曲子这部分敦煌曲中，有许多属于当时的民歌或民间说唱的曲词。关于这些曲词的特点，王重民先生在《读十二辰歌》中说：“这类通俗文学从四季、五更、九想观、百岁篇以至十二时、十二月都是用同一调子，从四番以至十二番，反复叙述一件事情。”今天的西府曲子中仍有这样的曲子，像《五更鸟》、《姐儿思情》、《绣海荷》、

《十二将》等。由这些可推测出，唐曲子对西府曲子的产生具有重大的影响，部分平弦曲子直接继承了唐曲子的结构形式。

从历史地理位置上看，关中西部地区作为唐文化核心区的一部分，它的发展应该和唐文化的发展同步，民间说唱的发展亦应如此。

由以上对比分析我们可以这样认为：隋唐时期，西府曲子中的平弦曲子已经基本形成。

平弦曲子的出现在隋唐时期。作为西府曲子主体的月弦曲子当在平弦曲子出现以后，这是符合事物由单一向复杂发展的客观规律的。

北宋时期的民间说唱艺术中，最惹人注目的是鼓子词和诸宫调，它们都是以固定的曲调说唱故事，早先的鼓子词都是重复使用一个曲调，后来逐渐发展，产生了“唱赚词”，简称“唱赚”，其脚本称“赚词”。是北宋兴起的一种新的说唱形式。南宋耐得翁《都城纪胜》载：“唱赚在京师日有缠令，缠达。有引子尾声为缠令。引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”这种唱赚的脚

本在以后的中原地区没有流传，金元诸宫调中也仅有《醉落魄缠令》、《点绛唇缠》、《哨遍缠令》等曲牌出现，但已很难分出引子和尾声，它们都和正声曲牌溶为一体而成了一个新曲牌。

在月弦曲子中，有一类艺人们称为带帽结构的曲词，前面有一句或几句拖腔，再转到正声上，后面以尾声结，其典型代表：

〈一〉老龙哭海[黑访]

引子：有薛礼，有薛礼泪珠点

点下来把俺的白袍染。

正声：只因我在外投见，不幸

遇这奸残。

尾：提起来，提起来倒把我的

心悔烂。

〈二〉反簧[挑袍]

前声：汉关某搭躬勒马施礼，

站立桥头丞相请听——

滚声：自某土山归汉，多蒙丞

相爱戴。

赐宴赠金，礼义相待。

相敬为宾，今日作别。

黄尾：某当马上一躬，致意相谢。

这种结构和北宋赚词中的缠令结构是完全相同的。西府曲子中还有一段月弦曲子，以一引子开头，后以盏子花调，背宫两腔互迎，循环间用达六番之多，用后背宫尾作结，这种结构和缠达的结构也是完全相同的。曲词如下：

硬腰背宫

引子：头顶一纸怨情状，急忙

诉冤枉。

盏子花：吾老爷坐大堂，

此女子有何冤枉诉，

你与老爷说端详。

背宫：一告媒婆二告爹娘，

他们爱银钱。

盏子花：告媒婆告爹娘，

这个女孩太不良。

他们哪搭得罪你？

告在老爷大堂上。

背宫：图银钱把奴卖在烟花巷

臭名实难当。

盏子花：烟花巷啊烟花巷，

烟花巷里好风光，

这个日子嫌不好，

莫非是还想坐朝阳？

背宫：怕只怕梧桐落叶无下场，

何日得安康？

盏子花：有下场啊无下场，

糊里糊涂过时光。

糊里糊涂往前过，

过上几年再商量。

背宫：今日从张明日从王，

晚晚陪新郎。

盏子花：今从张明从王，

晚晚夜夜陪新郎。

你说你的命不好，

看起来比我太太强。

背宫：她教奴要学琵琶学弹唱，

打骂实难当。

盏子花：学琵琶挨打受气理应当。

一个曲子学不会，

客人来了怎应当？

后背宫尾：望老爷大开天恩，

多行方便开笼放鸟。

广积阴得，

小女子一心要从良。

关中地区特殊的相对封闭的地理位置，使其在金人南侵，宋王室南迁以后，便和当时中原、南方文化的交流中断，关中文化从此落后于时代。但同时保留下了北宋时期的许多东西，如缠令、缠达等。直到今天，西府曲子的越弦曲子中，仍保留了许多的缠令和缠达的原始结构形式。

以上现象说明，西府曲子在北宋时受鼓子词的影响，接受了赚词的结构形式，开始形成越弦曲子的基本结构形式，并把这种古老的说唱模式保留至今。使我们今天仍可看到古代民间说唱“赚词”的大致模样。

由以上分析比对中，我们可以得出这样的结论：西府曲子应该产生出现于隋唐时期，当时是以类似今天平弦曲子的杂曲，曲子词形式出现的。到了宋代，比较简单的越弦曲子开始出现。今天西府曲子中保留下来的许多古老说唱形式之遗迹，是我们研究中国曲艺史的重要的现实活标本，具有重要的历史和现实价值，是我们抢救保护非物质文化遗产工作中应该高度重视的问题。

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