谢泾廉

中国书画家

谢泾（经）廉，祖籍湖南，一九四八年生，现定居北京，著名书法家。

书法之路

谢泾(经)廉，男，自幼喜爱书法、诗词作赋，得到父亲谢尔康的熏陶，初学魏碑、汉碑、继学王羲之、李北海、赵孟頫，尤对柔美流畅的赵字兴趣浓厚并下苦功练习，在继承赵字基础上融多家之长形成了结构严谨、润墨清新和自然流美的书法风格。爱此广习，善书，攻诗词，能精工，作品近万，尤其收藏的桑皮纸作品广为书法爱好者收藏。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国书画家艺术研究院特聘研究员，中华书法家培训中心从教。作品入选全国第一届书法篆刻作品展览，草书作品入选全国第二届书法篆刻展，早年于赵朴初、启功、刘炳森等书法大家处得益。其书法作品多次在国内外书画展中展出。

作品风格

谢泾廉书法以行书、草书最善，并兼习国画山水。行草书宗“二王”，后从文征明、米芾墨迹中得益非浅，草书从“二王”怀素入手，后更对明、清各大家有深入研究，其书风纯正、诡橘善变并精于用笔，又严以法度，讲究气势又意态纷呈，以清正秀雅为旨，楷行草隶勤为，长期以来对甲骨文、篆书、东土文字的研习颇有深度。于国画山水的艺术表现，主张技法随表现而用，随情感所趋，喜作泼墨以表现深邃意境，为当代颇具实力的书画家之一。

传统功力深厚，书法艺术造诣为书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉。书艺向以行书、草书著称于世，并兼长楷、隶。行书、草书在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识参以韵律和情趣，加上文学诗词素养，形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜。

在艺术观上坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏习惯”（毛泽东语）。而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。

认为艺术家不同于企业家，企业家必须多创造利润，向国家多作贡献，才算是有了好的业绩。而艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代，当艺术作品达到一定的品位时，会带来它的副产品，即经济效益，但这永远是副产品，不能主次颠倒，否则艺术家本人和其作品就会一同贬值。

首先，在用笔上，谢泾廉讲究匀净。其作品中很难看到飞白笔法，对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好。在用笔的力量分配方面，处理得非常“公平”：横画一律较粗，竖画一律较细，这种笔法虽然看上去非常卖力，却并未显现出应有的力度，究其因，主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状，这种线条虽然表现出一定的宽度，但却丧失了应有的厚度，缺乏立体感，给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉，而且又给人以笔始终浮在纸面上，不能入纸的感觉，自然缺乏力度。聚毫所写出的线条则相反，它表现出一定的立体感，给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。

在结字上，谢泾廉的隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，谢泾廉都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么作要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。

艺术观点

在书法界，谢泾廉的人格是有口皆碑的。他为人诚朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、臧否他人，对传统、对前人总是怀着一种虔敬之情，虽已名满天下，但依然像一个辛勤的画家，在砚田内默默地耕耘着、劳作着。他的书法虽然影响巨大，而且私淑者众，但他却经常告诫人们，要多向传统学习，不要直接以他为范本，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创造性和主动性。他从来不想制造什么“轰动效应”，而只是“想在宣纸面前搞得明白一点”。他的心胸是博大的。尽管经历了那么多的曲折，忍受了那么多的苦难，但他依然乐观、豁达。他把绝大部分精力用在对书法艺术的探求和创新中，而不用在对名利权位的企盼和追逐上。

从艺之路

谢泾廉六岁开始研习书法，起初念的是根本不感兴趣的《三字经》、《百家姓》之类的东西，唯一喜欢的是写大字，几位同学赛着写，进步颇快。这时候打的基础可以说几乎奠定了以后所走的道路。1968年至1978年，下放到东北，在此漫长的插队期间，乡间、地头田野之间给了谢泾廉充裕的时间研习书法，当地的老乡都笑称谢泾廉为书痴。结束插队生活，回到北京，因酷爱书法经常登门拜访北京城一些书法大家（赵朴初、启功、英玉江等），从中得益匪浅。在单位除干好本职工作以外，积极地协助工会搞好宣传和文艺工作，经常利用假日写黑板报，编辑厂刊，发表书法作品，多次在报刊杂志上刊登并多次获奖。至今一直以来以书法为痴。

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