贺成字古扬，号山父，斋号“后飞庐”，工作室号“无涯山房”。中国画学会理事、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、江苏省艺术研究院研究员、江苏省国画院人物画创研所原所长、江苏省艺术专业高级职称评审委员、江苏省美术家协会原理事、人物画艺术研究会会长、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省红十字基金会理事、江苏省残联理事、江苏省华侨书画院常务副院长、南京市劳模。2002年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。
人物简介
贺成字古扬，号山父，斋号“后飞庐”，工作室号“无涯山房”。中国画学会
理事、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、江苏省艺术研究院研究员、
江苏省国画院人物画创研所原所长、江苏省艺术专业高级职称评审委员、江苏省美术家协会原理事、人物画艺术研究会会长、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省红十字基金会理事、江苏省残联理事、江苏省华侨书画院常务副院长、南京市劳模。2002年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。
艺术以中国画人物画为主，兼工山水、花鸟、书法。作品多次参加全国美展和国际、省内外大型画展并获奖。《支农列车到山村》在1975年全国美展中作为优秀作品最高奖，《民间疮痍笔底波澜》获全国第二届青年美展三等奖，《马背上的歌》获1993年中国画大展一等奖，《前夜》获首届江苏美术节金奖，并参加全国九届美展，《欢乐望果节》获江苏省“5.23”美展金奖、全国优秀奖，参加全国十届美展。大幅作品《竹林七贤》、《渭城曲意》悬挂于北京人民大会堂，《唐人马球图》悬挂于香港特首办公楼，《共和之光》获2007中国百家金陵画展（中国画）金奖。2010年创作《欲与江山共娇》参加江苏美术精品工程，评为精品。
贺成先后在南京、北京、香港、澳门、台湾及澳大利亚、美国、日本、韩国举办个展、联展。2005年在北京中国美术馆举办贺成画展。
中国美术馆、
中国画研究院、日本名古屋博物馆、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构均收藏其作品。
传记载入《中国现代书画界名人大观》、《中国美术家辞典》、《中国美术年鉴》、《
中国现代美术全集》、《东方之子》等辞书。出版有《贺成画集》多部、《访欧画集》、《怎样画仕女》、《飞庐片羽》诗文集及《贺成自书诗词选粹》。注重艺品、人品及诗书画的全面修养，致力于现代人物画探索和风格的升华，为弘扬“
新金陵画派”作出了贡献。
艺术综述
一、视野宽广，力写精神
贺成坚持与时俱进，总以昂扬的激情关注社会人生，突出对时代人物精神气质，内在人格的把握、挖掘，以大写的气度追求人物画丰厚的精神内涵，和时下许多“静物画”式缺乏情感的人物画形成鲜明反差。他主张“美我心灵、悦我耳目、奋我精神、壮我国魂、拥抱时代、回报人民”。
二、借古开今，雅俗共赏
贺成曾沉潜于中国文化传统海洋，从深厚的绘画传统中走出来，又将汉韵吴风、民间艺术巧妙地糅合，发扬时代的新美、新貌，构架出自己的大雅大俗新意境，他的军事画多借鉴山水画的皴擦点染，显得苍劲厚拙，他的古装人物画多得力于传统“笃笔”花鸟画的勾、点、泼、甩生动灵活，他的都市人物画将这两种借鉴综合运用，以“没骨”画法和勾勒法相结合，发展传统，创新笔墨，浑然天成，清新感人。
三、雄秀兼备，刚柔相济
贺成生长在齐鲁，学艺在江南，南北文化相融，加之本性儒雅兼豪放的气质决定他的画用笔时大胆壮气，收拾起来，认真细腻。他的一方闲章“熔魂铸胆”，即是“强壮体魄”（东方文化的内核），足见其艺术精神的追求。
四、借洋开中，彩墨交融
贺成凭着对中西方绘画的理解舒展双臂（接受东西方文化的碰撞），把西画中的光、彩、点、面引入自己的中国画笔墨体系中主张“以彩壮墨、不失本色”“彩墨相佐、你中有我”、从而达到“以彩亮墨、以墨醒彩、亦中亦西、墨彩交融”的境界。
五、以书入画，写意传神
贺成基于学养，还将书法的元素带入绘画中，故而用笔有古拙苍劲之气，在古代人物画中尤为突出，草书式的勾勒，层次分明的粗细线条，韵律般的黑白关系，无不强化中国画特有工具的笔意、墨韵，因而他的图式不同于传统的单线平涂，又不同于写实主义的素描彩墨，从而形成了新型的写意人物画。
名家点评
亚明（著名书画家，江苏美协原主席，已故）
贺成这个人因创作能力强，他不愿意在徐州当官，愿来江苏画院当普通画家，真是“不做鸡头，做凤尾”。他同其他人不一样，忠厚扎实，是个画才。
陈大羽（著名书画家，南京艺术学院原教授，已故）
贺成
南京艺术学院工艺专业的学生。当他分配在徐州时，搞了几幅创作，都是人物画、年画比如“支农列车到山村”等，反映很突出。后来省里几次人物画画展，他都获了奖，特别是省首届美术节又获金质奖。一个学工艺的搞人物画能如此红火、如此成功，有不少人不能理解。十年动乱贺成给我的印象很好。由于国画创作突出，调到省国画院业务依旧活跃，猛进突出。他为人诚实，质朴无华，不趋时媚俗。平时用功，对国画创作孜孜以求，他不会满足已得的成绩。百尺竿头，更上一步，我以为是可期待的。
王学仲（著名书画家，教授，中国书协原副主席）
唐风宋韵铸画魂
贺成是继
新金陵画派傅抱石古典人物画的后起之秀,所不同者傅抱石是钟情于魏晋南北朝的历史故事并以此为素材。技法上则采用顾恺之的高古游丝描法，以线为主来刻画人物，其造型力求高古，而贺成是从泼色泼墨中以线为破法，常以唐诗宋词为主题依托。
除高人韵士之外，更长于表现婉约优美的妇女形象，因此他的古装仕女，既有发思古之幽情的地方，也有近代人物的美感、诗感、色彩感而贴近时代。在贺成笔下，善于张扬一种隐士风和女性美。我以为任何美术家中的才智之士，对于前人的继承只能增益，万不能割断，贺成是深明这一点的。贺成既有对古诗、古词、古人物画的醉心追摹，也有新艺、新风、新笔墨。贺成近年欧洲之行后的创作，笔墨又有新的追求。以中国笔墨绘写西方人物风景，本非易事。他往往在即景即意的笔飞墨舞中，更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。杜绝雕琢痕迹，也不受画种归宿的先验羁绊，而一任满蓄情感的艺术清泉自然流淌，墨彩交融,华美顿生。贺成的画风一向以稳健、豪放名世,扫除荒疏、冷漠，而贯注着热情、激奋。洒洒落落,痛痛快快，同时他的艺术追求还有别于“旧我”，不同创作、不同题材，均以创新的意味和时代同步。无论是主旋律作品、古代仕女文人，亦或异国人物，都流露出贴近时代，难以言状的审美效应。故不揣老拙，为文推重于世。我有旧作诗：“天心不负人心苦,孤诣奇崛有大成。”
贺成、贺成、祝贺其成。
刘大为（中国美协主席，著名画家）
贺成的画展内容很丰富、很努力画了这么多好画。古典人物画得轻松、有新意，题字也好。
刘勃舒（中国画研究院原院长，著名画家）
贺成不光人物画得好，动物画得也好，马、狗、牛都画得很生动。
邵大箴（中国美协理论艺委会原主任）
贺成，作为当代中国美术界具有才情和代表性的画家之一，用酣畅大气、丰富多彩的笔墨语言借古开今，呈现出一种蓬勃的生命力之美。观赏他的作品，让人感慨于他精湛的绘画创造力与敏锐的艺术观察力，他数十年如一日地低调作画，低调做人，致力于用自己的笔墨和心灵，继承、发扬国画笔墨之魂，终于建立起自己的独特风貌并打入观者的心。贺成的画，题材比较广，有古代的、有现代的、有比较严谨的、有比较生动的，我觉得他是一位很有成就的画家。
范迪安（中国美术馆原馆长）
贺成先生是很突出的画家，他是一位很全面的艺术家，是位勤奋的艺术家，同时还在各个方面善于思考，而且不断地追随时代的一些文化特征和艺术特征的艺术家。他有同代人共同的共性，他还有自己的独特性，这个独特性把现实的感受对一些艺术问题不断追随的思考，还有自己的艺术抱负集合在一起，所以他的画达到了丰富性、多样性、很精到。
贺成先生寄赠大作《飞庐片羽》诗文集一书，拜读有感：
笔墨常随新视线，飞庐片羽集大观。
书画诗文成通感，从来双管并和弦。
马鸿增（著名美术理论家，中国美协理论艺委会原副主任，江苏美协理论研究会长）
贺成的绘画艺术概括起来就是八个字——雄魂秀魄，诗韵文心。这种艺术特质在他创作的“主旋律”之作中表现尤为突出。因为此类画当下画的人很少，画得好的更少，而贺成却多次获得全国和省级展览大奖。审视《前夜》《青青河边草》《马背上的歌》等作品，人们会感受到一种震撼的力度美，在水墨淋漓的交响中，在似乱非乱的群体性人物组合的高难度把握中，显示出固有的写实功力与水墨写意技巧结合而焕发出的新意，激情洋溢的线条与块面，展露出阳刚大气。可贵的是，他们不是政治的说教，也不是单纯的笔墨符号，而是以娴熟轻松的笔墨语言，实现了战争题材的突破。戎装、布衣、战马等“原件”，被画家组合为雄浑的进行曲、交响乐，而且不乏笔墨情韵。然而，贺成的“雄风”又不同于一些徒有表现效果的粗野，这原因便在于他从传统文人画中所悟出的笔情墨韵和内秀之美，得刚柔兼济之道。由于他对水墨画修养的全面掌握，山水、花鸟亦能随意挥写，出手不凡，因而敢于将写意山水、写意花鸟技法用于人物画创作之中。在一些大场面中，使画面虚实相生，气韵生动。在他心目中，人物也可以当成花草、石头、藤萝等加以艺术处理，弱化其再现功能而强化其艺术审美功能，使作品更增加耐读性。这种强化艺术本体语言的自觉追求，在他那些以“唐风宋韵”为特征的作品中，表现得更为充分。如果说贺成在古代人物画、仕女画的创作上已达到得心应手之境，甚至在某些方面发前人所未发，也许并不过分。
孙克（中国美协艺委会主任）
贺成基本功非常扎实，那个马的造型、人物的造型，我都觉得都是一流的，绝对没有人能和他比。
丁涛（南京艺术学院教授）
贺成的访欧之作，虽属即兴，却是个性昭昭、新意多多的。
亦中亦西
贺成的欧游，不只是用中国笔墨来画外国人物，而且用中国笔墨来表现异国景观。其成功的写景作品，既似中国山水画，又似用彩墨描绘的西洋风景画。
贺成的图式已经具有较为鲜明的个性特征，没有用传统山水画的笔墨来迁就变化了的对象，而是自出机杼，自立皴法，在捕捉形态神韵上下工夫。
亦人亦景
画册中涉及的人物画作品，多数附丽着相应的景衬，颇为有趣地表现了“典型环境中的典型人物”。这些作品，在即景随意的笔飞墨舞中，更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。作品中杜绝了雕琢痕迹，也不受画种归宿的先验羁绊，而一任漫蓄情感的艺术清泉自然流淌。
亦墨亦彩
兴许与作者豪放的艺术旨趣有关，似觉仅仅依靠运墨，难以畅抒胸臆；又与他过去曾有的西画情结相系，色彩会不时腾跃出来效劳于他的中国画表现。在贺成的中国画作品中，向来着力于墨、彩的交织、交融。致力于墨彩并举，以墨醒彩、以彩亮墨。
作品欣赏