赵冷月

中国书法家

赵冷月 (1915.3～2002.11.20) ，名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。生前上海市文史研究馆馆员。历任上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。幼从祖父赵介甫习文学，攻书法。

人物生平

赵冷月 23岁投于徐墨农门下，受学五年。1950年从原籍移居上海，设帐授徒。1958年到上海市广告公司供职。1979年退休。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展，上海·大阪书法交流展，上海著名书法家作品展。他从艺数十年，每日临池，读碑看帖，从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研，晚年大胆开拓创新，将书法艺术推进到新的境界。1999年1月，他举办生平最后一次书法作品展览，展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。

社会评说

赵冷月书法艺术被人喻为“厚厚的一本书”，他晚年“‘丑’就是美”的艺术观和蓬勃的创作欲望使他在当代书法史上落下重重一笔。他思虑多年，选择了把晚年“豪华落尽”、自醉稚拙的大部分作品捐赠给政府作为藏品，了却了平生最大心愿。名亮，晚号晦翁，浙江嘉兴人，由帖入碑，碑帖结合，作品浑厚潇洒，点画凝炼，顿挫起伏，如千里陈云，气势壮阔。晚年作品更加沉着恢宏，苍老雄浑。为中国书法史上“晚年变法”的成功者之一，声名藉甚。生前为中国书法家协会上海分会副主席。

黄山谷曾说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”黄氏深厌“俗”字，其对应的去处便是脱俗——“逸”的品格。古来的书家心自己的悟性向往着“逸”的境界。然而每人对“俗”的理解也不同，故尔具体到书法表现上，便仍不能免“俗”的危险。书家的“俗”求“逸”在不断的调整之中，因而审美体验的过程应该是变化、丰富的。

赵冷月书法艺术所陈述的是以去甜熟、去滑利、去鼓努、去因航派门户为理想的书法美语言，“大巧若拙”式的质朴与恬淡，体现了书家深沉的艺术求索精神。他的不追求表面“完美化”正体现．的不同流俗。他孜孜于在书法实践中实践他的审美理想，所以不避王安石所说的那种“险远”，而期期于得见“奇伟瑰怪非常之观照，执着不改，令人起敬。把先生的追求放到整个时下的书坛来观照，这种独辟蹊径的审美探索便益为显示出其特殊的意义。这像商品社会的经济投资，一般人投以小量资本，很快便见到了利益，不冒多少风险，而先生为了远大的效益，不惜资本，甘冒风险，追求着不易被人喝彩的艺术行书格境。

具体到书法上，赵冷月先生究竟如何进行他的艺术实践的？笔者以为，主要体现在下面几点：

其一，他的书法在笔致上不求繁，而求简；不求华美，而求质直。这种视觉形式上的简练化，事实上不但没有减弱他的艺术表现力，反而与他的质朴自然的整体追求相一致，更内含了一种表现上的弹性素质，反而增强了他的个性语言的表现力。其实，一般意义的技巧娴熟或技法成熟，并不意味着书家艺术的全面成熟，那只是一个必经阶段。诚然，许多人在实践中尚未达到这个阶段便失去了艺术的追求，而一些过来人却又停滞在这个阶段不敢或不能再往上攀援。众所周知，艺术的审美领域没有边界，任何固步自封从人类的大文化视角去看，未免都是狭促和可笑的。那种“完美”不过是一种艺术感受的固定化而已。有胆识有能力的艺术家总会越过这个障碍而再登高峰——当然他可能落下山谷，连原来的成也丧失。赵冷月的用笔，平直而无做作之痕，利落锋棱顿挫的外示刚强、雄劲等等，力求注入一种内在力度和潜藏的张力，如绵裹铁，极备“返朴还真”的古朴与苍浑感，不啻为成功的创造。这种“线性”的质感又绝不流于简单化，而是在净化中备极丰富的语汇。置诸书史，虽不能说前所未见，但确实形同孤影，因而可以认为是独具意义的。

其二，在墨法趣味上，不以单调示人，大胆吸收“儿童体”书的天真烂漫，虽着意强化了表现因素如枯润、浓淡、苍腴方的对比度，却能不留多少斧凿痕，出以自然和谐，也许这是先生对米芾、王觉斯行草的取资借鉴，但已经化为自家语了。

其三，在学书的源流传统上，他广参博采，以颜真卿行书的笔意与趣尚远冶六朝碑版，走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数，弃唐楷的规范美、匀整美于不顾，直求自然朴素的美感，却不落于奇怪，体现了文化心理上的老庄精神，而一反华丽绮媚以及典雅庄重风格——来自于儒家的思想内涵。相比于当代启功先生书法的“庙堂气”，赵冷月先生是“山林气”，但是他们的书法都找到了内在的真实，一文一野，一光一涩，一秀一老，各臻自我的美境。启先生书有“书卷气”当不太难达到，而赵先生书却写出了“书卷气”，就师碑一派而言，并不是容易的事。以传统的书学去看，每个成熟的书家都无妨说有一种自我的“气度”、“气息”、“气格”在。赵之谦以帖化碑，写出了“萧淡”的碑气，于右任以碑冶帖，却写出了“雄逸”的碑气。赵冷月步这些碑派巨率的后尘，难能可贵地写出了“朴拙”的碑气，且不失帖味的渊雅清灵，不是独诣吗？

其四，建立在重新审视和理解传统的基础之上的赵冷月书法，在寻找自家语汇的同时，大胆放弃了一些前人的既成语言，其求艺精神十分具有现时意义。不以形貌的外似去承袭前人的传统，这本身就需要特殊的眼力与勇气。为此他要付出代价，代价便是能知音无多。这对于艺术界急功近利而言起码是一个难得的反照。

其五，自我风格的锤炼与探索，对于赵的书法而言，是十分重视视觉感受这一现代艺术概念。他宁可溜走在传统与现代的边线上，而不屑于泛常的形式表现，所以其书某种意义上恰与现代美学精神相合拍。

然而，赵冷月也不能挣脱历史所赋予的文化“象限”。传统派需要高眼才可能欣赏他苦涩的美；现代的前卫书法需要宽容才可能置其书于一席地。“溜边”的赵先生书法，需要历史的检验，他是永远直走，还是倒向一边，我们应该给以热忱的关注。

还值得一提的是，在笔者眼中，赵冷月先生基本上不会作草书，先生对草书之美把握得有些蹩脚。与所有碑派书家一样，赵生是重视“空间感”的书家，对于草书的“时序感”并不擅长。近年又见先生所出《八十书法集》，披览一过，颇感愁怅，先生之书的再抛弃——对既有成果，已经绝数丧失了许多可资宝贵的东西。那种草率之气，让我深感“衰年变法”的大不易。

值得庆幸的是，因为给赵老做书法释文校对的工作，趁此大好良机，和老人家有通信三封，收藏了赵老七言对联一纸；横幅镜芯一幅“锲而不舍”是送给韩阳的；题签一条“三秋堂主韩大星篆刻作品选”；来楚生为赵冷月所有篆刻钤纸数方；书信为亲笔书札一封；赵老公子信札一封；其弟子郭舒权信札一封。（梅墨生）

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