赵梅生（1926年~2022年10月20日），1926年出生，山西闻喜人。现为中国美术家协会会员，山西省人民政府参事文史馆馆员，山西美术家协会理事，山西省文联委院副院长，中国画学会创会理事、太原画院名誉院长。北京荣宝画院顾问。八旬画叟，无师自勉，画无定法。
人物生平
任教师职五十余载，早年加入
中国美术家协会，参与国家师范美术教科书编写。
前半生苦练笔墨基本功，后半生潜心丹青作画，擅中国画，花鸟尤佳。
出笔快速，泼洒豪放。
有的抒情，有的寓意，有的重
生活情趣，有的偏形式意味。
技巧娴熟，画韵独具。
平生画业，求新不止，素以“每日从零开始”，“ 哪怕终生只迈出了半步”激励自己。
“宁探索失败，不守旧成功”、“
笔墨当随时代，不食古人残羹”为
座右铭，人老画新，不落旧窠。
作品合拍时代脉搏，洋溢清 新气息，得到通道公允。
出版有《中国近现代名家画集——赵梅生》及多种专题画集问世，屡参大展、个展、联展、巡展、
外展等，多次获奖，
并被中国美术馆，故 宫博物院，中南海，中国港台及国外等专业机构收藏。
2005年
国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号。
系全国教育系统劳动模范。
曾任第六届山西省人大代表、山西省中师美术研究会会长、
太原市政协委员、太原市对外友好协会理事、中国画学会创会理事、太原画院名誉院长、太原市委市政府特聘高级专家。
1942年起先后担任中小学、
师范院校和大学美术教师。
1994年、2006年、2012年先后三次在中国美术馆举办个人画展；2015年、2019年分别在
中国国家博物馆、
中国国家画院美术馆举办个人画展；2019年、2021年、2022年，其作品三次应邀代表国家参加“
维也纳联合国中文日”活动，被誉为“
中国传统艺术大使”。还参加过”全国第一届、第二届漫画展“”全国第六届、第八届
美展“”全国首届
花鸟画展“”第一至八届全国当代花鸟画邀请展“”全国第一届、第二届山水画邀请展“及台湾举办的“亚洲水墨画大展”“中国名画家作品展”等展览。
2022年10月20日3时30分，因病医治无效在
太原逝世，享年98岁。
成就荣誉
作品参展于《全国六·八届美展》、《全国一、二届
花鸟画展》、《中国画三百家》、港、台地区举办的《亚洲水墨画大展》、《华夏艺术国际展》获金奖。1990年应邀赴日举办个展；1994年在
中国美术馆举办个展，先后在
洛阳、
兰州、
丹东、广州等地举办个展以及2000年应邀赴法国、
意大利、
西班牙等国进行艺术考察。曾主持举办第十一届当代中国花鸟画邀请展；在中国美术馆举办过个人画展。其事迹刊登于《
中国现代美术全集》、英国剑桥《国际名人传记》等。出版有多集《赵梅生画集》、《赵梅生水墨世界》。《美术》、《中国艺术》、《
美术观察》等专业刊物都有专题评介。 作品被中国美术馆、故宫博物院等收藏。2005年
国家科学技术奖励大会授予“优秀
人民艺术家”称号。
1989年被
国家教育委员会、
国家人事部、国家教育工会评为“国家
教育系统劳动模范”并授予“
人民教师”奖章。2005年被国家科学技术奖励大会科学与艺术专项授予“优秀人民艺术家”奖牌。2009年被
中国文联授予“从事新中国文艺60年”证书和奖章。2021年被中共山西省委授予“全省
优秀共产党员”
荣誉称号。
人物评介
九十年代初读到赵梅生的一本画集，作者那情韵悠扬的画风和锐意创新的精神，给笔者留下颇深印象。此后，又陆续看到梅生的一些新作，而每次看到那些新作，都的确有一种‘新’的感觉。听说他将出版一本新的画集，笔者便写下这篇短文，作为对他新成就的祝贺。 赵梅生和笔者的人生际遇、艺术道路多有相似处，因此也较谈得来。例如在一九五七年以前，我们都曾
画漫画，后来再转向画中国画。又因我们都没有受过正规的‘科班’训练，画中国画，主要靠自己摸索，因此他的画对笔者来说就颇有可资借鉴之处。
画作气息清新
梅生的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不
囿于传统；时有新变却又不是为新而新。他创新的内核和动力是来自生活的新鲜感受。梅生虽已年逾古稀，却仍然保持着对于生活的敏锐
感受力，主客体交流的渠道畅通，令他的画总有着一种清新气息和生命的活力。如他的《夕阳如金》，取材于校园里经过花工修剪的
行道树，那时多s平凡的景物在夕阳下刹那间所闪现的美，激发了作者的
艺术灵感，于是就凝聚成这一富于诗意的永恒的画面。
梅生不但敏于感受，而且善于运用不同的
绘画语言来表现不同的
审美感受。如他的《紫浪泛春》，虽以
紫藤花为题材，却没有去表现它的那一串串、一朵朵的自然形貌，而是把它组织成一个整块，一片紫霞，画出了作者的一种感受，那是盎然的春意，涌动的春潮。另一作品《鸟潮》，画的是迎着
朝霞展翅竞飞的鸟群，这里的一群鸟，没有一只是具体的，所有鸟都成了抽象的笔墨符号，但给人一派蓬勃朝气的感觉，生机勃勃。作者通过提炼概括、组织笔墨，画出了一股气、一股意，这正是本来意义上的‘写意’。作者只把自己感觉得最真、最深的东西告诉观画者，而绝不使人陷于对物象表面的追求。
他对禽鸟的形象和生态十分熟悉，而且摸索出一套自己的造型方法和笔墨程式，用笔虽粗放简括，对形象的把握却恰到好处。他从不斤斤于对象的细节描绘，而只着重于对神韵的捕捉。他笔下的禽鸟都是动态的，少有静止的，因为只有在运动中才能充分显示物件的活力和神采韵致。
带漫画意味
由于作者以往在漫画方面的修养，使他的某些国画作品从构思、造型到
表现手法也多少带有漫画的意味，如《灯花》就是这样。蜡烛把光明和温暖洒向人间，却留下了一串灯花，这灯花却又化作了朵朵梅花。这正是数十年献身于
教育事业的梅生的自我写照，也是他作为教师对人生的独特感情和体验的结晶。根据笔者在中国画创作中的体会，在保持中国画审美特性的前提下，国画和其他
画种的疆界是不妨模糊一些的。从其他画种汲取养料，包括借用某些绘画语言，对中国画自身的发展未必没有好处。前人云：‘画令人惊不如令人喜；令人喜不如令人思。’梅生的画就能引人遐想，味在笔墨之外。这滋味不论是苦是甜是酸是辣，都是从人生体验中来，都是人生的映照。艺术到了某种境界，自然就把人生和艺术融为一体了。
梅生的画中隐隐有一种孤傲之气，这种孤傲之气，是内在的，并不锋芒外露，更没有那种剑拔弩张的霸悍之态；他的画又朴实率真、平易近人，但却没有甜俗迎合之意。这不但是对艺术的真诚，也是对观画者的真诚。艺术本来是人类互通的一种语言，不但要美，而且要真诚。惟其真诚，才能赢得观赏者的共鸣。
梅生的画正是发自内心，出于真诚，是用他自己的语言说出自己的感受，所以是值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。
（
鲁慕迅先生系我国著名学者、诗人、书法家、画家、美术理论家）
社会活动
2012年12月3日，由中共
山西省委宣传部、中国美术馆、
中国国家画院、
中国美术家协会、
中国画学会、
山西省文学艺术界联合会主办的“雪海流香——赵梅生画展”在中国美术馆开幕。这是现年88岁高龄的艺术家赵梅生第三次在中国美术馆举办画展,共展出赵梅生创作作品78幅。
展览由著名美术理论家、中国美术家协会理论委员会名誉主任
邵大箴出任学术主持，著名艺术策展人、
文化部中外文化交流中心国韵文华书画院常务副院长兼秘书长
余根晖担任策展人。
赵梅生，是
太原画院副院长，
山西省特级教师，1989年获教育部、人事部授予“全国教育系统劳动模范”称号。赵梅生在
中国画创作的基础上，自学
西方绘画技法，融会东西方
传统美学，使中国画内涵与意境更加充实丰满，也更富于现代感，创立了独特的艺术风格。
相关评价
文/刘大为
赵梅生是当代著名的花鸟画家，他以其豪迈开张，老辣沉着的画风为当代画坛所瞩目。他的艺术创作包括花鸟系列、欧洲采风系列、
晋商宅院系列等等均为
不容忽视的题材。尤其是其苦心经营，浓烈奔放的梅花图，为他赢得了无数的喝彩。赵梅生自幼喜爱绘画，而细追求起他的绘画之路，却发现他并不是一开始便步入国画艺术这条大道的。在他前半生的几十年时间里，他是一位兢兢业业，坚守教席且多受嘉奖的人民教师。这是神圣的职业，这也是赵梅生艺术生涯中最
可宝贵的财富经历。在真正进入国画艺术的园地之前，赵梅生还是一位颇有成就的漫画家。在探索中国画的征程中，赵梅生还自学了
西画的技法以及东西方的艺术思想与美学。古人有云：海纳百川，不择
细流，正是这来自各方面的滋养，才最终养育出赵梅生纵横捭阖，迥异时流的大
写意花鸟画。
中国自古即有爱梅的传统，历代歌咏书画佳作不胜枚举。据传梅花在我国初植于殷商，兴于汉唐，成于宋，至明清而盛。古人之所以如此热爱梅花，原因是梅花自初生至结实具有
四德：初生蕊为元，开花为亨，
结子为利，成熟为贞。后人还有梅花五瓣，乃是
五福吉象之说。“五福”者，“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
赵梅生爱画梅花，也精于画梅花。细细品味赵梅生笔下的梅花，人们不难发现，他所
传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样。可以说，赵梅生的梅花图，已经融入了他自身的情感与寄托，是他人生追求与艺术追求的浓缩与升华的结晶。
赵梅生描绘出的梅花形象，不是
陆放翁笔下“驿外断桥边，寂寞开无主”的落寞、冷清与孤寂，而是主席笔下“无意苦争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”的英雄豪迈。难怪著名
美术史论家
王伯敏这样评价赵梅生的梅花：梅生先生前身当是梅，故其落笔得梅之神。昔放翁善吟，一树一梅花，韵味天成，今梅生
赵氏画梅，千姿万端以气势取胜。气者，骨也，墨气是也。眉公继儒先生题曰：“骨气是其人，墨气是其艺”，一言以蔽之——画如其人，人品即
画品也。
作品赏析
赵梅生作品赏析
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