跨媒体制作

商业手法

跨媒体制作是指将知识产权通过不同传播媒体（载体）制作，以提升广告效应、增加经济规模或回馈消费者、扩大促销商品等。内容包括原始作品的角色、设定、商标。

其他形式发展

虚构作品

跨媒体制作趋于从初始媒体跨至其他形式。文学系列往往转运到电影，如福尔摩斯、珍·玛波、和其他流行侦探作品，以及超人、蜘蛛侠、超级英雄等热门漫画。

电视剧和电影经常扩展至小说，尤其是奇幻与科幻类型作品，像是星际旅行、神秘博士、星球大战等。同样地，这两类小说、电影、电视剧也往往改编成系列动画片或电子游戏。

非虚构作品

报告文学系列包括傻瓜书与完全简易手册的工具书等类型。

例如：花花公子企业，其事业扩张远超越了所拥有的成功杂志《花花公子》，在首次发行的数年后，将企业发展成模特经纪公司、拥有一些电视节目（《花花公子的阁楼》，1959年）、自己的电视频道。25年后，花花公子发布了私人俱乐部、餐厅，电影院、广播节目、录像带首映、音乐与书籍出版（包括原创作品等），其他更有鞋类、各种服饰、珠宝、家居用品（灯具、钟表、寝具、玻璃制品）、吉他、赌博、扑克牌、弹珠机、宠物用品、台球、卧室附属物、增强，与数不尽的相关商品。

问题

1、成本效益降低

进入2000年代后，许多作品以某种形式展开媒体制作，仅2种类制作变得难以吸引大众关心。对此增加的工程与成本负担，亦有企业质疑跨媒体制作的成本效益，认为应该思考进入新的媒体展开时期。

2、著作权管理困难

日本的制作委员会方式的著作权管理非常严格，使得想要以近年在世界引起风潮的“日本动画、漫画”改编作品的好莱坞等对此表示不满。

3、复杂的剧情设定

尤其在动画作品，加入了过多复杂的前提与设定，观众必须先看过其他媒体作品否则难以理解或得到乐趣，造成动画本身无法活用设定，在说明不足下添加过多要素，产生只看动画无法完全了解故事的结果。

4、背离原作

特别在连载、系列作品上，作品仅刚开始数个月的期间，便于企画初期同时决定展开跨媒体制作，在原作和作者尚未足够累积故事发展与设定的状态下，进行相关作品的制作。相关作品即使在制作初期配合著原作的氛围，必然会以独创性为主，结果使得作品内容与原作发生乖离，像是在角色能力上产生重大矛盾等。

原作若为长期系列作品，伴随着故事发展与变化，可能个性、氛围、甚至主旨完全变调。

在此之上，当相隔一段期间后再次改作时，可能和前次作品无法顺利整合。因此，有时候亦会发生原作配合改编作品内容的情况，或者甚至陷入不得已将过去的跨媒体制作的相关作品当作“没有发生过”的窘境。

5、预算困难