辞赋传统

中华非物质文化的内在表现形式

辞赋传统，即“中华辞赋传统”，指中华辞赋“世代相传、具有特点的辞赋社会因素”、辞赋文化因素、辞赋文学流变等内容和形式的精神财富的总和。包括：辞赋家创作习成、辞赋品德、辞赋思想、辞赋风格、辞赋技巧、辞赋文化、辞赋史等等领域的中华非物质文化的诸多元素。

历史传承

中国新辞赋，是否该继承传统和如何继承传统的问题呢？答案当然是肯定性的。赋界、赋人、赋风、赋论、赋品、赋记、赋话，当代辞赋文化，均很薄弱，与古代相比，简直是雏形而已。中国辞赋，从《楚辞》算起，其间经历着不同时代的社会变迁，但传统辞赋的语言节奏和音韵，总离不开对称。当对称发展到一定阶段时，就被文学的规律打破。柳宗元的辞赋继承和发扬了屈原辞赋的传统，其辞赋，运用传统形式，继承屈原精神。两人虽隔千载，但：思想、遭遇、志向、品格，相通也。《旧唐书·本传》云：“（柳宗元）既罹窜逐，涉履蛮瘴，崎岖...”。

辞赋的源头

辞赋，源于楚骚，发于汉风。那么辞赋源头，当在民间？风雅，民歌，是其第一源头。因为楚骚包括风雅颂。“任何文学体式，概发乎于民间俚语，成乎于文字升华，盛乎于官试文应。尤以《诗经》取势摘撰于民间歌谣为著。”。把辞赋骈文之类的镌刻在大理石上，古代有经典案例么？有。下府岸人：“尤以宗教经典、皇宗陈表、诔铭衍纪为重。六朝采用浮泛语言，两晋忽视真情实感，抛弃《诗经》传统，今人效法近世辞赋的弊病，表现真实感情薄弱，片面追求词藻华丽居多，有人热中于高官厚禄辞赋阿谀，空泛地吟咏生活。”。

辞赋革新

是辞赋传统的延续的推动力。其实，在古代，就存在辞赋革新运动。譬如：杨维祯作为元末明初文坛领袖，一生主要致力于诗文辞赋等传统文学样式的革新，是元代成就最高的辞赋大师。倡导古乐府运动，并以他为首形成了一个颇具规模的铁雅赋派。辞赋传统，以辞赋风格为内容。古代浪漫主义作品，占有比重较大。因为辞赋源头，在于浪漫主义诗人屈原的楚辞体。浪漫主义的辞赋传统，两汉薪火相传，例如：汉代辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思。这些辞赋家，铺张雕绘的手法如诗。后世的韩愈亦以赋为诗，以诗为赋的一种表现。故，辞赋，起源于诗。赋，却独立列在文章体裁之内。因为，其发展规模，一度超过了诗歌。文学史上总有这样的提法：先秦诸子散文到两汉辞赋，从唐宋八大家到明清小说。恰恰惟独把唐诗宋词似乎单独，作专题系列。这说明赋：是更接近于散文的文体。那么，当代白话赋，应当纳入辞赋范畴。

发展历程

起源

中国赋，起源在诗歌之后。孔子，惟独不是一个艺术家，先秦诸子都不是艺术家，西方亚里士多德很早就写下了艺术理论著作《诗学》。辞赋，却没有出现如此的异域现象？这说明了什么问题呢？无非是中华辞赋，在西方汉学领域里是块“活化石”，即中华辞赋具有其相对的唯一性。但，其传统，却因此延续到后来，几乎“断流”。不同于“琴棋书画、书香人家”的“四艺”，辞赋成了象征。中华辞赋，被当代网络辞赋家，从与“文学的对角线间，不可以证明的死角”拾起，再读走向了文人的业余兴趣。可见，在当代辞赋是附属于经济生活的，这也导致了“辞赋传统”颓废，当代辞赋家几乎普遍存在“重文商、轻文技”的思想。产生这种现象根本，在于象形文字方块汉字，为艺术代言的中华辞赋，从中国汉赋，于造纸发明之后，到两晋朝末期，辞赋迅速衰退，迎来了诗歌的大唐盛音。至“五四”新文化思想解放运动，彻底绝匿。而当代社会主义先进文化，尤其是网络文化蓬勃发展起来，中华辞赋运动，悄然而生。这说明：中国最古老的辞赋“传统”，依旧存在着有比古典诗词更鲜活的生存力，也就是说，古老的中华辞赋完全是可以复活，并发展繁荣起来的。宗白华《艺境》云：“愈进化愈高级的艺术，凭借物质材料愈减少。到了诗歌造其极。诗歌是艺术之王。”

曹植辞赋

“吾虽薄德，位为藩侯，犹庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩，辞赋为君子哉?” 曹丕《奠论论文》推崇文章观点的典型性，而曹植囿于“辞赋传统”，偏辞韵赋意，恰恰使辞赋增添了“建安风骨”神韵。正如刘勰在《文心雕龙?时序》中说：“观其时文，雅好慷慨；良由世积离乱，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”。

桐赋风骨

所谓“桐赋风骨”，是指其辞赋“内在时代生活生气、艺术感染力、语言基因最完美表达、简练刚健风格的结成的独特当代中国特色的新辞赋风貌”。改革开放以后，由于社会发展迅速，桐城文人深厚，清代桐城派遗风，再次激发了辞赋创作大发展，不但创作特点内容充实、感情充沛、雅好慷慨、慷慨多姿，而且艺术风格明朗刚健、骨力遒劲、思想充实、富感染力、情感语言表现强烈、风健清新、素材完美结合。

西晋辞赋

主要作家：潘岳与陆机。潘岳与陆机是西晋太康文学最具有代表性的作家；左思继承并发扬了“建安风骨”的传统，作品内容充实，富于力度，有“左思风力”（钟嵘语）之称。东晋辞赋：陶渊明，是浔阳柴桑（今江西九江）人，陶渊明“不为五斗米折腰”，对后代文影响极大现在我们接着来谈陶渊明的生平。陶渊明的一生，简单地说，可以分为闲居、出仕、隐居三个阶段。陶渊明的作品，今存辞赋二篇。他的辞赋与散文均写得很出色，《五柳先生传》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《桃花园记》均是其中的代表作。陶赋艺术特点：平淡自然与诗意淳美统一、情景理统一、豪迈雄健。

两朝辞赋传统

以宫廷为中心的赋人集团创作活跃、辞赋创作上求新求变的倾向很突出。“俪采百句之偶，争价一字之奇”，进一步骈化，骈体文创作成为这时的最有代表性的文体。辞赋创作观念上，由“言志”转向重“奢情”。特点：精工富艳、细腻刻划、结构程式化。宫体辞赋，是辞坛上出现的一种新的创作倾向，与艳情化、娱乐化的创作趋向有关，并在赋坛上逐渐占据统治地位的时期。南北朝：是中国辞赋史上，又一新发展，创造了新的艺术形式和风格。篇制短小，抒情多于叙事。南朝大部分属于清商曲辞。杂曲歌辞和杂歌谣辞。北朝文赋，既少又不好。骈文辞赋：南北朝时期是骈文兴盛时代，散文史传、地理学术著作，受到骈文影响，突出有两部——郦道元《水经注》、杨炫之《洛阳伽蓝记》。

唐宋时期

唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动，兼有思想运动和社会运动的性质。韩愈，把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗文，其散文继承先秦两汉传统，称“古文”。北宋，柳开疾呼恢复韩柳的古文传统；王禹偁也反对五代以来浮艳相尚的文风；欧阳修，开骈散结合，平易流畅，为元明清诸代所遵循。故，读天山客之赋，大有欧风也。天山君，西部辞赋宗师，当之无愧耳！

若赋之传统都搞不清，何之革新，革谁的新？传统与革新，是继承与被继承、发展与被发展的辨证关系。当然，革新于辞赋，须迅速扩大辞赋革新派队伍。也就是把培养信徒当首要也。下府岸人：“是赋的时代发展”。正如曹丕在《典论-论文》中所论“盖文章，经国之大业，不朽之盛事，年爵有时而尽，荣乐止乎一生。二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势,而声名自传于后。”唐古文运动，主张创作风格言之有物。宋承其风，清复求其法。历次文学革命，肯定存在对立派，否则，还须革新运动，何用之有？但，进步积极的改革思想，在某中程度上，占有相对优势力量，能够吸引更多的群体参与那样长期的思维改造。这样，吸纳众多改革门徒，就标志着辞赋革新，进入到相持阶段。此阶段，与保守派的交锋，将是中华辞赋革新进程之中，最波澜壮阔的奇观。万蒂：“革新鼎故，乃辞赋发展之正确方向”。旷古宏论也。变则通，通则久，久则存，存则立。

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