迟昭方

中国宋庄画院副院长

迟昭方，字小山，又署老迟，斋号卧象山房，山东日照人，职业画家，师从张志民、龙瑞、范扬诸先生，为中国国家画院张志民工作室画家，中国宋庄画院副院长，中国收藏家协会会员。

人物简介

主攻国画山水，对诗书画印、收藏鉴赏等广有涉猎，被誉为“齐鲁才俊”、“当代逸品”。是最具投资收藏潜力艺术家之一。其作品立意高雅，空灵超逸。国家画院常务副院长、著名画家卢禹舜先生评价：“ 情怀真境，气象高远”，著名美术评论家徐恩存先生赞曰：“画中漾溢着一种鲜活与清新的诗境”；恩师当代著名画家张志民先生评曰：“其画具有超脱的境界。”作品在全国重要展览中多次获奖。曾经在中国美术馆、日本东京、神户、美国洛杉矶、韩国汉城、巴西圣保罗、香港、新加坡等地展出。作品被中国国家画院、北京民族文化宫、山东省政府、吉林省图书馆、新加坡新神州艺术院、韩国碑林园美术馆及社会名流广为收藏。出版有《迟昭方画集》、《迟昭方水墨》、《中国当代艺术名家风范迟昭方卷》等。

艺术成就

.《老去的记忆》入选中国美协“墨韵岭南”全国中国画展。

.《玉宇清晖》入选第二届全国山水画双年展。

.《故土》获中国美协主办的迎奥运美展优秀作品奖。

.《风韵苍然》获中国文联等主办的艺博会一等奖。

.《山水》作品在东南亚各国巡回展出。

.《雄风》入选韩国汉城世界美术大展。

.《蒙山春早》获新加坡火凤凰金奖。

.《晨曦》入选山东首届中国画双年展。

.《红云》入选十届全国美展山东预选展。

.《积霖深处》入选中国国家画院名家工作室优秀画家作品邀请展。

.《诗、书、画》作品入选西泠印社主办“百年西泠、翰墨春秋”诗书画印全能大展。

.《五莲山图》获齐鲁颂百处重要名胜古迹创作工程创作奖，被山东省美术家协会永久性收藏。

.《象山微语》被中国国家画院收藏并应用于教学研究。

.被全国性刊物《青年文学家》选为2012年第六期封面人物。

.被《风云人物》杂志评为年度书画“十大风云人物”。

.多幅作品在北京、上海等地成功拍卖。

.《紫气东来》在北京琉璃厂以十万元价格成交。

.曾经在中国国家画院美术馆、山东省美术馆、苏州、西安、潍坊、淄博等地举办个展或联展。

社会评价

卢禹舜：气势闲定，意境深远，读之有手不释卷之感。

范扬：宏大方正，朴茂祥和。

张志民：其画有超脱的境界。

徐恩存：画中洋溢着一种清新与鲜活的诗境。

刘曦林：功底扎实，构图严谨，师造化，有新意。

范志民：君画已自有风格，可成一家，耕耘不辍，前途无量也。

释德扬：迟先生大作，满目云烟，气势磅礴，开阔了我的眼界。

朱鹤亭：三绝诗书画，三田精神气。

恩田：齐鲁才俊。

推介文章

山水之间的精神意趣--------读迟昭方中国画

（文/著名美术评论家徐恩存）

中国山水画以写意为特点，意在咫尺之内表现自然的奇诡与壮观，丰富与莫测，营造以意象为特点的想象性图式和笔随心运的抒情文本。正是以此为理念，历代山水画家进行着各自的阐释和理解，使之成为一种极富浪漫色彩与诗意气息的艺术表现方式，而且，这种方式更具有艺术本质与艺术规律的特点。

山水画家迟昭方，在面对自然时，以心灵的感受方式去体悟自然的生命与奥秘，去悉心聆听天地之间的规律，用以领会大自然的启迪。因此，他善于捕捉自己在瞬间中对自然的印象，而且，这种意象源于心灵对自然的洞察和体验。应该说，迟昭方山水画尽管体现出强烈的意象性，但都不是凭空杜撰出来的，都是画家在自然中的吮吸的结果，都是切身体验的凝聚与结晶。所以他的作品总在洒脱、率性中传达出个人对自然的真切感受。

迟昭方的山水画，在水墨为材质、写意为原则的前提下，力求表达大自然郁勃的生机与感性生动的形式，这种非理性与直觉的方式，使他的艺术表现获得了极大的自由。在三远法——高远、平远、深远的空间关系中，他营造简淡的山水图式，给人以辽阔、玄远的感觉，在寥寥数笔中，以繁简互衬的手法，以浓淡并用的墨法，表现出山高水远的诗境。显然，画家在此中，极用心地关注空间关系的处理，把远法与构成关系结合为一体，使画面在虚实互动中，产生视觉的张力，并且在“似与不似之间”建立起自己个性化的形式与笔墨方式，贴切的表达了自我的心灵与自然对话、交流的精神状态，画面传达的必然是其由衷的心曲。

也就是说，迟昭方在作品中言说的是，心灵在山水之间的感受，是他对世界的某种感觉。

因此，这些作品都远离了写实，画家始终守望着中国艺术写意的理念，在完成把外在现象世界转换为内在精神家园的过程中，他笔下的山水都不是逼真的再现，而是经过心灵过滤后的精神结晶。这里的山水意象，都是“画气不画形”的产物，都是移情的符号，都是一种精神的印迹，它们漾溢着一种鲜活与清新的诗意。

当然，其中包蕴着一种特定美学意趣。

迟昭方用笔松动，点、线结合中注意了浓淡与疏密的变化，使画面意象结构明确、层次清晰，在以实写虚的笔墨处理中，使看似无序的点、线，统归于总体意象的有序性，借以造成苍润厚重或空灵飘逸的境界。这里，寄托着画家的情思与理想，其审美追求与艺术取向，均在笔墨与图式中得到尽情展现。

当然，在当代文化语境中，继承与创新始终是当代画家所面对的重大课题，而且，所有画家都在这一课题面前接受考验。迟昭方以作品表明，对此他是充满自信的，并且在实践中，他有意识地注入时代精神，使画面生机勃勃，充满活力。

唯有创造，才有新意，而新意与生命气息的结合，才能产生优秀作品，这正是迟昭方为之努力的目的和正在实践中的追求。

情怀真境，气象高远

（文/中国国家画院常务副院长：卢禹舜）

水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的积淀和升华，技法的探讨在绘画领域已非常成熟且全面。观昭方之作品，平处拉得开（如《溪山揽胜》），画面切而不断。四条屏竖幅画面充实高盈，对“横断面”的层次刨析得够厚。高位绘画时对意象的挖掘很深入（如《五莲山图》），点线面的呼应，书法线条应用的多元化等传统的技法及创新都很独特。然其作品之“精”处却不止在绘画技法上，更在其立意的深邃。

高度细微刻画的天人合一，将自我置于山水之中，是昭方作品的“精”处其一。看过太多的山山水水，或苍茂、或奇秀、或荒凉，总是通过多变的笔墨与构图，再加上观者高度的领悟与天赋才能参透其中之奥妙，总是“绘者有意，观者无心”。而昭方之作品在对山水的描绘之时，融入了人物、建筑等更多的人文信息及多变的语言符号，将山水的人性及自然性溢于画面。如作品《云山无尽》，空灵的山水氛围增加了小屋、远帆、小桥的细微描写，给山水画增加了生灵气息，最后将“自我”置于山前桥端，使人对自然向往的同时领略到一种清新的禅意，通过画面给人最直接和深入的感受，如入画境，堪称逸品。再如作品《澄怀味象》劲健玄妙的笔墨及“卷风”式流动的皴法，将“境”的烘托推到了一个极点，然又通过色彩对细小植被及人物衣服的晕染起到了点睛之笔，给人无限的生象。

“静人心扉”是昭方作品的“精”处之二。艺术品有二种：一种是装饰品，一种是能洗涤人灵魂的精神食粮。精神食粮是时代的产物，不是一成不变的，是能给当代人精神需求的正能量，或者说是当人们迷失时，缺少的东西。而传统的山水画题材，隐士般的境界，无为之心态，使人安静但无法指引人的归宿，显然与今有相悖之处。作品《心空说法》是人在自然中面向浩宇冥思的一种探讨，一种极思。引领人们对于今日之生活依赖的自然环境的思考，解放自我追求中迷惘的物欲，使人品画之余心定而扉开。《沂蒙之秋》《沂蒙之冬》我觉得是近几年提倡“回归”中比较突出的作品。回归是回归自然，回归自我。当人们在游历万水千山的时候，昭方驻足沂蒙的秋冬，这种“返乡”致使其作品中的感情体悟颇深，真正生活体会的山水与游历的山水情感不一，所以作品饱含的韵味也不同。这二件作品中最大的感觉就是“浓”，同时勾起了人们对故乡、对童年、对家的无限感慨。这种“乡音”能够感动每个人，将人的心灵放置到了一个很高很远却又很近的地方，虽近境却似远眺，使人心底暖流涌动，这就是好的作品带给观者最大的境。

昭方的作品不拘一格，气势闲定，意境深远，笔墨质朴老道，构图灵巧丰富，读之有手不释卷之感。“贤者以其昭”，万物皆有方。智者愚也，迟之，更待新作。

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